摘要：实际上，卫协不仅是魏晋时期绘画领域的关键人物，还是中国绘画史上的奠基人之一。卫协师承曹不兴，又收下弟子顾恺之，可以这样说，中国画的师徒传承，当从卫协开始，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

——中国历代画家简谱系列之十四

卫协教授图

提及卫协的名字，可能很多人都不知道，但他培养出了名冠天下的顾恺之。

实际上，卫协不仅是魏晋时期绘画领域的关键人物，还是中国绘画史上的奠基人之一。卫协师承曹不兴，又收下弟子顾恺之，可以这样说，中国画的师徒传承，当从卫协开始，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

卫协的绘画成就不仅对当时的绘画风格产生了深远影响，更在绘画技法与理论发展等方面为后世奠定了重要基础。深入研究卫协的绘画成就，有助于我们更全面、深入地理解魏晋时期绘画艺术的发展脉络，挖掘中国古代绘画艺术的深厚内涵。

魏晋时期，社会动荡，儒家思想的统治地位受到冲击，道家、佛家思想广泛传播，“玄学”盛行，这种思想的多元碰撞为绘画艺术的发展提供了肥沃的土壤。绘画不再仅仅局限于实用功能，开始向审美领域拓展，逐渐成为一门独立的艺术形式。

在这一时期，绘画题材不断丰富，人物画蓬勃发展，山水画也开始萌芽。画家群体逐渐壮大，绘画理论也有了初步发展，如顾恺之提出的“传神写照”等理论，都为卫协的绘画创作提供了时代背景与理论支撑。同时，绘画技法也在不断探索与创新，线条运用更加丰富多样，色彩表现也有了新的尝试，为卫协在绘画上取得卓越成就创造了条件。

卫协在人物画方面成就斐然。他善于描绘各类人物形象，从帝王将相到普通百姓，从神话传说中的人物到历史故事中的角色，皆能刻画得栩栩如生。例如，他所绘制的《七佛图》，以佛教题材为内容，将七位佛像的庄严、慈悲等不同神态展现得淋漓尽致，使得观者仿佛能感受到佛教的神圣与庄严。在描绘历史故事时，如《史记伍子胥图》，他通过对伍子胥面部表情、肢体动作的细腻刻画，生动地展现出伍子胥在不同情境下的心理状态，如复仇时的决绝、逃亡时的焦虑等，让历史故事跃然纸上，赋予了画作深厚的文化内涵。

卫协对神话故事题材的绘画也有独特的表现。他绘制的《北风诗图》，以《诗经·邶风》中的诗歌为蓝本，将诗歌所描绘的场景与神话元素相结合。画面中，北风呼啸，人物在风中的姿态、神情各异，通过巧妙的构图与人物刻画，展现出神话故事的奇幻氛围，同时也传达出诗歌所蕴含的情感，使观者能够通过画面感受到诗歌与神话相互交融的艺术魅力。

卫协的绘画线条极具特色，被后世赞誉为“古画皆略，至协始精” 。他一改前代绘画线条的简略风格，线条变得更加精细、流畅且富有表现力。在描绘人物的衣纹时，他运用富有变化的线条，或轻盈飘逸，或刚劲有力，准确地表现出衣物的质感与动态。例如，在表现人物奔跑时，衣纹线条飞扬，仿佛能让人感受到人物的速度与力量；而在描绘静态人物时，线条则沉稳流畅，体现出人物的端庄与宁静。这种对线条的精细运用，不仅增强了画面的形式美感，更有助于表现人物的性格与情感。

在色彩运用上，卫协注重色彩的调和与搭配，追求一种淡雅、古朴的色彩风格。他善于运用墨色的浓淡变化来表现物体的明暗、质感和空间感，以墨代色，使画面具有独特的韵味。同时，他也会巧妙地运用少量的色彩进行点缀，如在人物的面部、服饰的关键部位等施以淡淡的色彩，起到画龙点睛的作用，使整个画面更加生动鲜活。这种色彩表现手法，既符合魏晋时期文人雅士对简约、含蓄之美的追求，又为后世绘画的色彩运用提供了重要的借鉴。

卫协在构图布局上十分讲究，注重画面的整体感与节奏感。他善于运用疏密、虚实等对比手法来营造画面的层次感和空间感。在他的作品中，人物的分布错落有致，主要人物通常位于画面的中心位置，周围的次要人物和背景元素则围绕中心人物展开，形成一种主次分明、相互呼应的关系。

卫协虽然没有留下系统的绘画理论著作，但从后世的绘画理论及相关记载中可以推断，他是“传神论”的重要倡导者和践行者。他强调绘画不仅要描绘出人物的外在形态，更要传达出人物的精神气质和内在情感。这一理论，在中国画的发展运用至今。

来源：青海收藏