摘要：多年来，江苏省美术馆一直致力于全省美术馆交流互通、资源共享、经验互鉴的合作平台，持续开展了以“众美大观”为主题的馆藏精品赏析活动，先后汇集展示了64家成员单位225件作品。活动切实贯彻党的二十届三中全会精神，向全省公众集中展示各地美术馆的馆藏精品，大力推动全省
前 言
典藏，是美术馆的根基和灵魂。它承载着文明和文化，蕴含着地域特质、民族精神与时代价值。
多年来，江苏省美术馆一直致力于全省美术馆交流互通、资源共享、经验互鉴的合作平台，持续开展了以“众美大观”为主题的馆藏精品赏析活动，先后汇集展示了64家成员单位225件作品。活动切实贯彻党的二十届三中全会精神，向全省公众集中展示各地美术馆的馆藏精品，大力推动全省美术馆的藏品研究及成果转化，提高公共数字文化产品的供给水平，促进大众艺术审美素养的普遍提升，取得了良好的社会效应。
2024年11月，江苏省美术馆协会成立，这是全省美术馆在新时代新征程昂首奋进的再出发！在习近平文化思想指引下，全省美术馆始终砥砺深耕、沐光而行，以团结凝聚力量，让新质生产力助力馆际工作全过程，努力形成以全国重点美术馆为龙头、国有美术馆为主体、民营美术馆为补充的美术馆生态体系！
今年的43件（组）作品依然是从各馆藏品中精选出的具有代表性的书画力作，创作时间上至晚清，下迄当代，涵盖中国画、油画、版画、书法、水彩、云锦等艺术门类。艺术家以独特的观察视角、真挚的艺术语言讴歌礼赞祖国建设的伟大成就、社会生活的发展变革、人民群众自强不息的精神风貌。观众从中可品山水花鸟之美、赏人物造型之姿、怀文脉赓续之志，更能领略基于中国文化的精神气象生发出的文化自信。一馆一件，各美其美，这正是全省美术馆践行“高质量收藏、高水平利用、高品质服务”的积极探索和生动实践。
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苏州美术馆
丁光燮《风景》
近现代 油画
18cm×26cm 苏州美术馆藏
油画家、美术教育家丁光燮是西学东渐的先驱者之一，其风景油画作品在20世纪30至40年代享誉画界。他受法国画家米勒及库尔贝代表的巴比松画派的影响，将浪漫主义与写实现代主义融合，其作品大多描绘江南城镇郊野的田园风光、湖光水色及人文风景。直面自然、对景写生的同时强调意境的营造，给人以秀丽舒朗、朴实婉丽之感，完美体现江南精致、风雅的诗性品格。
1929年，丁光燮作品《绿荫下》代表苏州美专参加中国第一届全国美术展览会，从写实风景的角度，展现中国文化气韵与江南文化特色。1938年，苏州美专在颜文樑的带领下开办苏州美专沪校，丁光燮担任教师，此后丁光燮便在上海从事美术教学与创作活动，期间多次举办个人画展。
《风景》是丁光燮风景写生中的一幅，作品尺幅虽小，但景色深邃、意境悠远。画家将一条随处可见的林中小道刻画入微，画面整体呈暖色调，进入夜幕的天空并不暗淡而是呈现一种明丽的淡蓝，对比之下太阳的余晖更显橙红。画家心醉于表现这一场诗意的林间日落，在构图上将水平线降低保留了大片晚霞的天空，这片天空又被两旁的树林稍稍遮掩，晚霞从树林的剪影后蔓延开来，将道路、草丛、枝叶染上一层薄晕。画面正中穿过一条曲折的、向远处延伸的小道，近实远虚的透视变化加强了画面的纵深感，将观众的目光引至远处的暮色，给人一种在林中视野豁然开朗，望见夕阳之色的美好想象。再细观画面，可以欣然发现画家全心投入眼前风景却没有完全忽略“人”的因素，在道路尽头前的水岸边有一道细微剪影，不知是在观赏天上的火烧云还是在享受水面的日落倒映，画家特意让人物退居为景物的陪衬，却以仅此一笔为画面增添了叙事感，延伸了空间，进一步展现了画中风景的静谧与诗性。
2023年4月，《风景》作品曾在苏州美术馆“博观约取——馆藏征集精品展”的“唯学无际——苏州美专百年专题”篇章中展出，透过丁光燮先生的画面，让观众得以窥见那段苏州美专蓬勃发展、江南风景油画欣欣向荣的光辉历史。
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张家港市美术馆
李军 《笼中对 No.21》
2015年 中国画（纸本水墨）
60cm×60cm×3 张家港市美术馆藏
钤印：李（朱文）
李军，1978年生于山东省龙口市，2008年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。中国美术家协会会员。
李军画狗源于与狗的一次对视。还在求学时，有一次外出写生，他偶然看到一条被关在笼子里的藏獒，它那种复杂的眼神一下子打动了李军，回来之后就开始着手以肖像的形式为狗造像。
《笼中对 No.21》，画中不单是狗，还有鹦鹉。李军想通过它们来表达自己对城市生活的思考。作品涉及到组合而不是单件， 他喜欢让每件作品独立成幅，单拿出来，它是一幅画，放在一起又是一种相互并置又相互关联的作品。狗和鹦鹉本不存在任何关联， 但在此画中狗与鹦鹉之间的姿态及眼神的传递，自然形成一种情感表达。
在“笼中对”系列中， 李军采用水墨冲撞的表现方式，既有状如工笔的细节描绘，又有近乎大写意的水墨晕染，使画面既有抽象水墨的运动感，同时又兼具工笔艺术的生动细腻。在水墨晕染的控制上，李军总结多年从事中国画创作的经验和对水、墨语言的自我理解，在传统冲水撞墨的基础上，发展形成自己特有的冲、破、撞、染、流、晕相结合的水墨运动表现方法，注重水墨化与水墨痕迹的率性与节制，将具象、抽象、意象融合统一，既有对形的高度概括与把控能力，同时又有水墨写意的利落与率真。
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太仓美术馆
沙曼翁《论画》
1989年 书法
84cm×26cm 太仓美术馆藏
释文：画之妙处不在华滋，而在雅健，不在精细，而在清逸。盖华滋精细可以力为，雅健清逸则关乎神韵，骨骼不可强力也。写意画落笔须简净，布局布景务须笔有尽而意无穷。作画时即偶然酬应皆不可轻奉，盖每写一图必有箸精神处，落奉意草草此最是病。
题识：东庄先生论画书赠，太仓书画研究会成立留念，曼翁于三友草堂 ，己巳五月。
钤印：旧王孙（朱文）、曼翁之印（白文）、 三友草堂（朱文）
“中国书法是中国文化核心中的核心”。从江南区域书法史的角度来看，沙曼翁（1916-2011）作为当代中国代表性书法家之一， 显然是一位重要的探讨、研究对象。其弟子言恭达说：“曼翁先生是位视野宽阔、思维敏锐而又个性倔强、着眼未来的艺术家。他以心灵的清澈捍卫着人文的纯真，以人品的高洁维系着书品的高贵。”
沙曼翁有传统书家的“达情性情”，有江南文士的“妍美流丽”，受区域环境、人文制度、书法传统积淀等多维度因素的影响， 他以心灵对美的创构为基础，以现代性的传承与发展传统经典书法为依托，假“不向曲中寻，但往直中求”的笔势以及“书固无 意于佳，乃佳”的意气，在尺幅间建构出弘扬书法美学的客观艺术形象，其书作“熔古为我”，但却“不受师貌囿”。可以略见， 沙曼翁的艺术是在自然、古朴、清心之书法美学道路上探求“正宗正路”。
沙曼翁在书法创作上涉猎广泛，甲骨、籀篆、简牍、诏版、隶书、行书等均有实践。伴随时代发展，他留神翰墨，穷搜博究， 将传统经典的理解、选择与个人性情、敏悟自然和谐地融会在一起，构成了其风格背后的豁达的人生观及生活意趣。
《论画》是沙曼翁节选清代画家王昱《东庄论画》语，为庆祝太仓书画研究会成立而作。纵览书作，沙曼翁将典雅而唯美的 诗情画意融会于书法作品之中，这是其心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想的重要因素。同时，沙曼翁用笔腕灵笔活，凌空取势，潇洒流落，酣畅淋漓，于纯熟中露生辣，缜密处见萧疏。书作细节处，上下有承接，左右有呼应，字外有笔、有意、有势、有力，章法颇妙，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度。观者于其中足以领略到沙曼翁作书的冷静态度和意在笔先、字居心后的高妙境界。
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金鸡湖美术馆
陈曦《奔跑的兔子》
2018年 油画、综合材料
120cm×90cm 金鸡湖美术馆藏
陈曦，1968年出生于新疆。1987年毕业于四川美术学院附中，1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，现任中央美术学院副教授。其作品参加第一届、第三届中国油画双年展并获奖，中国现代艺术展、中国造型艺术展等国内外重要展览，并在中国美术馆举办个展。出版有《20世纪中国艺术史》《中国当代艺术文献》《今日中国美术》等。
2021年，《陈曦：规则之外（1990-2020）》展览在苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆成功举办，展出的绘画、雕塑、装置等作品90余件，集中呈现陈曦教授30 年的艺术历程及创作脉络，从艺术家的视角思考时代、社会、生活与当代艺术潮流的关系。
《奔跑的兔子》是陈曦2018年绘制，2021 年捐赠给金鸡湖美术馆的油画作品。画面中深色的兔子在橘色的背景上呈现跃动的姿态，画家采用粉色刺绣花朵图样的薄纱布料半掩住兔子，这只兔子好似在奔赴它心目中的“花园”。陈曦将鲜活的生活内容带入绘画世界，对日常生活的感受能力让她的绘画能一直保持生动。她把“兔子”发展为自己的表现主题，试图激发每一个人的潜能。
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资料提供：艺术博物馆研究部
编 辑：信息与艺档部编辑部
来源：江美公教