摘要：崔颢的《黄鹤楼》从神话传说起笔，瞬间将时间拉入亘古的苍茫之中。前四句一连三个“黄鹤”，一气呵成，破律而不觉其破，完全是古歌行体的气韵，抒发了时光流逝、世事茫然的深沉的惆怅感。后四句转写眼前壮丽之景，最终归于“乡愁”，这不仅是地理上的思乡，更是人生无所依傍的“存

中国诗歌史上有个经典的“千古公案”，即崔颢的《黄鹤楼》和李白的《登金陵凤凰台》，这两首诗到底哪首水平更高？

毫无疑问，这两首诗都是登临感怀的巅峰之作，堪称唐诗双璧，本文从多个角度进行权威解读，看看这两首诗哪首水平更高一些。

唐朝崔颢的《黄鹤楼》

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

唐朝李白的《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

崔颢的《黄鹤楼》从神话传说起笔，瞬间将时间拉入亘古的苍茫之中。前四句一连三个“黄鹤”，一气呵成，破律而不觉其破，完全是古歌行体的气韵，抒发了时光流逝、世事茫然的深沉的惆怅感。后四句转写眼前壮丽之景，最终归于“乡愁”，这不仅是地理上的思乡，更是人生无所依傍的“存在之愁”。

《黄鹤楼》的伟大在于突破了初唐七律的工稳窠臼，以意驭律，气韵奔腾，被称为“一时兴到之言”。

李白的《登金陵凤凰台》明显受到崔诗启发，构思脉络极为相似。从凤凰传说起笔，转入历史兴亡，再写壮阔景色，最终升华为家国之愁。

李白的追求是在崔诗的成功范式上，以更工整的格律、更精严的对仗、更深远的历史视角来与之竞技。它是有意为之的“锦绣文章”，展现了李白作为顶尖诗人的强大实力。

小结：从开创性来看，崔诗是“破格”的天才之作，如璞玉浑金，具有开创性；李诗是“入格”的典范之作，如精雕美玉。崔诗更“自然”，李诗更“工巧”。

《黄鹤楼》的核心意象是“黄鹤”、“白云”、“烟波”，这些意象共同营造了一种空灵、缥缈、悠远而又略带感伤的意境。“白云千载空悠悠”一句，将时间空间化，堪称神来之笔，意境之旷达深远，令人叹服。其愁绪是普世的、哲学的。

《登金陵凤凰台》的核心意象是“吴宫花草”、“晋代衣冠”、“浮云”、“长安”。这些意象带有沉重的历史感和官场隐喻，“浮云蔽日”直指奸佞当道，“长安不见”则抒发了士大夫忧国忧民、眷恋朝廷的忠君之情。其愁绪是具体的、社会的、怀才不遇的。

小结：崔诗意境超逸，愁得空灵；李诗意境沉郁，愁得深沉。前者更贴近个体生命体验，后者更彰显士大夫的社会责任感。

《黄鹤楼》前四句不拘平仄，不避重复，“黄鹤”甚至出现了三次，“黄鹤一去不复返”几乎全是仄声，但这反而形成了一种拗峭奇崛、奔放不羁的语言节奏，与诗意完美契合。后四句则对仗工整，文采斐然，形成了先放后收、古今结合的独特美感。

《登金陵凤凰台》全篇格律精严，对仗工稳，仅有失粘，属于折腰体。“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”写景阔大雄浑，对仗巧夺天工，是李白律诗中的典范之作，展现了其无可挑剔的技术水平。

小结：崔诗以“破法”而成就“至法”，展现了内容大于形式的艺术魅力；李诗则恪守格律而臻于化境，展现了形式与内容高度统一的完美技艺。

《黄鹤楼》 因其开创性和独特性，在历代屡被好评，更是被著名诗评家严羽赞为“唐人七律第一”。除了严羽，古人如方回、沈德潜等无不极口称赞。就连李白也为之“搁笔”，无奈发出“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感慨，极大地提升了这首诗的地位，成为文学史上一段佳话。

《登金陵凤凰台》作为李白为数不多的七律名篇，同样备受推崇，常被列为七律代表作之一。但因其与崔诗脉络过近，常被视作一次成功的“模仿”或“竞技”，在原创性上稍逊风骚。

综合以上四点，那到底是《黄鹤楼》水平高，还是《登金陵凤凰台》水平高？

总体而言，崔颢的《黄鹤楼》和李白的《登金陵凤凰台》双峰并峙，各有千秋。

《黄鹤楼》在历史评价、开创性和情感的浑然天成上略胜一筹，被尊为“唐人七律第一”。而《登金陵凤凰台》则在技法的精严、思想的深度和格局的阔大上展现了“诗仙”的非凡功力，是对前作的致敬与超越尝试。

《黄鹤楼》像一位不修边幅、仙风道骨的世外高人，一招一式皆发于自然，浑然天成，无法模仿。《登金陵凤凰台》像一位文武双全、功力深厚的绝世高手，招式严谨，内力磅礴，意在超越前者。

这两首诗的共同伟大，远远超过了它们之间的细微差异。它们共同构成了中国诗歌史上关于时空、历史与愁思的二重奏，一座是江汉交汇处的缥缈仙楼，一座是金陵故都的凤鸣高台，隔空相望，共耀千秋。

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来源：一品姑苏城