摘要：上海博物馆藏的王穉登《行书自诗诗卷》，是件藏着"早慧锋芒"的珍品。隆庆戊辰年（1568年），34岁的他挥笔写下这卷30.6×498.1cm的纸本行书，字里行间既有青年文人的跳脱意气，又藏着超越年龄的笔墨沉稳——要知道，这时候的他已与文徵明等大家交游，却还没被后
上海博物馆藏的王穉登《行书自诗诗卷》，是件藏着"早慧锋芒"的珍品。隆庆戊辰年（1568年），34岁的他挥笔写下这卷30.6×498.1cm的纸本行书，字里行间既有青年文人的跳脱意气，又藏着超越年龄的笔墨沉稳——要知道，这时候的他已与文徵明等大家交游，却还没被后来"吴门后劲"的标签框住，笔下满是原生的灵气。
先看释文里的诗。这卷录的是他自作诗，从"春云漠漠覆春城"的闲景起笔，写"花前酒尽愁难尽"的怅然，又转"醉里题诗忘客归"的疏狂，末了落到"江湖满地一渔蓑"的旷达。34岁的诗人还没经太多世事打磨，诗里没有刻意的隐逸深沉，倒像把日常心绪摊开了写：看春景时的柔软，饮酒后的率性，念及江湖的向往，全是鲜活的人间气。尤其"墨痕犹带落花香"一句，诗与字简直相映成趣——仿佛能想见他写这句时，笔锋都沾着春日的轻甜。
再品书法，才知为何后人说他"得文徵明骨韵却不泥古"。这卷行书最妙在"不板正"：行距忽松忽紧，像他写诗时的呼吸节奏——写"春云漠漠"时，笔画舒展如流云，"漠"字三点水轻挑而过，带着春日的漫不经心；到"愁难尽"时，笔锋略沉，"愁"字右竖顿得稍重，却不滞涩，反显举重若轻。
他学苏字的圆劲，却把"肥笔"瘦化了几分，比如"醉"字"酉"旁，笔画细而挺，像竹枝斜出，不臃肿反而精神；又掺了米芾的侧锋转笔，"归"字最后一捺，顺势侧扫出去，带点少年人的跳脱，却收得利落，没半点轻狂。34岁的手稳得很，哪怕是"江湖"这类笔画多的字，结构也撑得开——"江"字三点水左倾，右半"工"字却稳稳立住，像站在坡上还挺直腰杆的年轻人，有种倔强的好看。
款识里没多余话，只简单记了年款，倒更显真诚。要知道隆庆年间的吴门书坛，不少人写行书爱堆技巧，要么刻意求"古"显得板，要么贪"奇"失了稳。王穉登偏不，他就凭着诗里的真性情写——诗是自己的，字也跟着心走，愁时笔沉，醉时锋放，这种"书为心画"的直白，比刻意练出的"风格"更动人。
后来王穉登老了，笔墨更醇厚，却少了这卷的"少年气"。34岁的他，还没被"大家"的身份缚住，写诗敢写小情绪，写字敢露真性情。这卷《行书自诗诗卷》之所以可贵，正因它记下了一个文人最鲜活的阶段：有才华却不张扬，懂笔墨却不炫技，就像春日里刚抽芽的竹，清爽、挺拔，还带着没被磨掉的嫩劲儿。
若你也爱书法里的"真"，不妨细品这卷——它不教你复杂的技法，只告诉你：笔随心走时，最是动人。
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来源：牧之堂弘众