摘要：先后毕业于华南师大与中央美院油画系获硕士学位；现于澳门大学人文学院攻读博士学位；作品广受美术馆与企业家、私人藏家喜爱和收藏；工作学习于北京、澳门。
莫隐
先后毕业于华南师大与中央美院油画系获硕士学位；现于澳门大学人文学院攻读博士学位；作品广受美术馆与企业家、私人藏家喜爱和收藏；工作学习于北京、澳门。
《海上笙云》
布面油画
2018年
时间隐记
时间在莫隐的作品中一直有条隐秘的线索,作品中虚化的物象、错位的空间、漂移的形体既 有一种偶发的趣味,也在一种荒诞中寻找新的秩序。 时间是一种关乎生命的对话,没有生命感的 存在不会对时间如此敏感。莫隐擅长做时间中的隐者,他可以把思考、经历、发现和趣味像整理 物品一样,用色块和笔触还原成一个封存的视域。
对于莫隐来说,作品既是视觉日记,也是视觉小说。他曾说: "所有的日记都是写给自己的信", 时间中存在太多的变数,过去、 现在和未来从来不是连贯的,而文字的日记和视觉的小说则构成 了一种生命对话,这场对话关注时间、 自身以及生命的流变。 日记是写给自己的信,也是给自己 讲诉一个日渐陌生的故事。变数,是这场对话中最有趣味的地方,也让不同时空中自身之间的对 话成为可能。从自己出发,从日常出发,莫隐把不同的物象、场景、 空间通过窗子、 门、镜子、抽 象的边框等重组在一起,就是在 "变数"中追求一种视觉小说的韵味。
高登科
清华大学美术学院博士、艺术博物馆博士后
《起风了》
210cm×150cm
布面油画
2020年
《竹林七鱼》
150cm×70cm
布面丙烯
2022年
《天天向上》
150cm×60cm
布面丙烯
2023年
《竹石图》
150cm×60cm
布面丙烯
2022年
《荒野》
200cm×100cm
布面丙烯
2023年
《蓝尾竹语新火后》
布面油画
2019年
《太湖竹石》
布面油画
2020年
《绽放》
布面油画
2019年
《紫竹林》
150cm×60cm
布面油画
2020年
《白竹瑞鹤图》
布面油画
《竹雪云间》
布面油画
2022年
“林尽水源,，便得一山，山有小口，仿佛若有光。"陶渊明的桃花源是这样的一种打开方式，自魏晋以来，桃花源成为一种精神内核，是文化脉络中的故乡。当代的桃花源在哪里，其打开方式又是怎样的？莫隐从另一个角度展现了自己的理解。
莫隐的“迷惑系列”关注空间并置的荒诞感，“隐记系列"则更关注时间的痕迹，2016 年莫隐的首个展《時間隱記》呈现的主要就是这两个系列，至今，“迷惑系列"已经延续了超过了6年时间，“隐记系列"持续了3年我们能从这两个系列作品中看到莫隐一直以来关注的问题。当代文化景观化的倾向日趋明显，而文化走向的内在关联却被日益忽视，莫隐在“迷惑系列”的新作中，用"竹"这样一种颇具意味的视觉符号，将堆叠在一起的时空。
飘散的云朵、广袤的雪原、荒野与天空、日常与超验等连接到一起。竹子也愈发具有象征意味，古人认为竹子有通天的功能，莫隐的竹子则有了幻化的能力，不仅可以连通时空，而且化作水与风，乃至满枝花开。近两年“迷惑系列"似乎没有那么迷惑了：书房与山海连接在一起，厨房与镜像连接在一起，云与荒漠连接在一起……对于莫隐来说空间之间的穿梭不是“山有小口”，而是有通天之竹，人文之光若隐若现。虽然他的作品多为具象之作。但仍然具有恍兮惚兮的灵动感，用陶渊明的话说就是"仿佛若有光"。
自然山川已经无法容纳当代文化的多元，面对信息过载、图像泛滥的状况，桃花源作为心灵故乡一直在召唤我们。不过桃花源也超越了自然，从别有洞天，变成了时空的并置，莫隐的“隐记系列”不仅在用几何性的光打开空间的维度，也用朦胧的笔触让光在时间中内化。老子曾论道云："道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。"物象在莫隐的笔下具体而又恍惚，光晕迷蒙，灵韵闪现，“莫见乎隐，莫显乎微”，干脆莫隐君子澄明，仿佛若有光。
高登科
清华大学美术学院博士、艺术博物馆博士后
来源：七零后水墨
