摘要：在电影的长河中，总有一些名字如璀璨星辰，镶嵌在时代的天幕上，熠熠生辉。当新中国电影 “22 大明星” 诞生 50 周年主题影展的消息传来，仿佛一阵春风，唤醒了无数人心中那沉睡已久的光影记忆。
在电影的长河中，总有一些名字如璀璨星辰，镶嵌在时代的天幕上，熠熠生辉。当新中国电影 “22 大明星” 诞生 50 周年主题影展的消息传来，仿佛一阵春风，唤醒了无数人心中那沉睡已久的光影记忆。
想象一下，在那个没有网络、没有短视频的年代，电影是人们为数不多的娱乐方式之一。每当夜幕降临，人们便会怀揣着期待，走进电影院，去追寻那光影世界里的喜怒哀乐。而 “22 大明星”，就是那个时代的银幕传奇，他们的每一个眼神、每一句台词，都能牵动着观众的心弦。然而，随着时间的推移，“22 大明星” 渐渐成为了一个神秘的符号。老演员陈强和张瑞芳的去世，让 “22 大明星” 的提法频繁出现在报端，也勾起了人们对他们的深深怀念。
在新中国的电影历史长河中，“明星” 这一概念的发展可谓是跌宕起伏，充满了时代的印记。若想深入了解 “22 大明星” 诞生的背景，就不得不回溯到新中国成立前后，去探寻 “明星” 概念的演变历程 。
时光倒流至 1933 年 2 月，老上海的繁华街头，人们热议着一件盛事 ——《明星日报》举办的 “电影皇后” 评选。在那个光影交织的年代，胡蝶以她迷人的笑容和精湛的演技，征服了无数观众的心，高票当选 “电影皇后” 。同月，《电声日报》也不甘示弱，选出了 “中国十大明星”，胡蝶再次脱颖而出，蝉联 “电影皇后” 的桂冠，而阮玲玉则以其独特的气质和细腻的表演，紧随其后，成为观众心中的女神。年仅 22 岁的男演员金焰，凭借着俊朗的外表和出色的演技，赢得了 “电影皇帝” 的美誉 。他们的名字如璀璨星辰，照亮了中国电影的天空，成为那个时代电影的代名词。
新中国成立后，社会面貌焕然一新，文化领域也经历了深刻的变革。“明星” 一词逐渐从公共场合的话语中淡去，取而代之的是 “演员” 和 “电影工作者” 这两个更为正式、质朴的称呼。这种转变并非偶然，而是时代发展的必然要求。在那个百废待兴的年代，国家倡导艰苦奋斗、为人民服务的精神，而 “明星” 所代表的华丽、张扬的形象，与这种主流价值观显得格格不入。
与此同时，演员们的外在形象和生活方式也发生了巨大的变化。曾经身着华美旗袍和裘皮大氅的他们，如今换上了朴素的制服，头戴列宁帽，素颜示人。这种形象的转变，不仅是外在的改变，更是一种内在精神的体现，他们以更加亲民、朴实的形象，融入到人民群众之中，成为了社会主义建设的一份子。
在当时的社会氛围下，“电影明星” 一词容易引发人们对 “资产阶级腐朽生活方式” 的联想。这种担忧并非毫无根据，在旧时代，一些明星的生活确实过于奢华、放纵，与普通民众的生活形成了鲜明的对比。为了避免这种不良影响，人们对 “电影明星” 一词保持着警惕。从当时《大众电影》刊登的一幅漫画中，便能清晰地感受到这种态度。画面中，摄影机朝着身着比基尼的梦露射出子弹，配文 “梦露之死 —— 对好莱坞的控诉”，结尾还借用美联社记者的话 “玛丽琳・梦露的故事已经完了！但在明星制度下的悲剧片胶卷似乎还长着哩！”，表达了对好莱坞明星制度及其所代表的腐朽文化的批判。
然而，历史的发展总是充满了复杂性和多样性。尽管 “明星” 概念在新中国成立初期受到了一定的限制，但电影艺术作为一种深受人民群众喜爱的文化形式，依然在不断发展。演员们通过精湛的演技，塑造了一个个深入人心的角色，他们虽然不再被称为 “明星”，但却以自己的艺术魅力，赢得了观众的喜爱和尊重，成为了那个时代的 “无冕之王”。而 “22 大明星” 的诞生，正是在这样一个复杂多变的历史背景下，应运而生，他们的故事，也由此展开。
1961 年 6 月末，阳光透过中南海西花厅的窗户，洒在光洁的地面上，为整个房间增添了一份明亮与温暖。此时，这里正聚集着一群中国电影界的重要人物。周恩来总理端坐在沙发上，目光平和而又充满期待，他正与文化部副部长夏衍、电影局局长陈荒煤以及各电影厂的厂长、编剧、导演和演员们亲切交谈。
交谈中，周恩来总理的神情变得严肃起来，他缓缓说道：“夏衍同志，新中国成立十多年了，为什么我们的电影院里还挂着苏联人民演员和功勋演员的明星照片，为什么没有我们自己的明星？”在场的金迪，这位来自长春电影制片厂的女演员，对这一幕印象极为深刻。她回忆起当时的场景，总理的话语中带着对中国电影事业的深切期望，那是一种对中国电影能够拥有自己代表性人物的渴望。金迪当时就意识到，总理的这个问题，或许将开启中国电影发展的新篇章。
“新侨会议” 的春风，不仅吹来了思想的解放，更为 “百花奖” 的诞生提供了肥沃的土壤。在 “新侨会议” 的推动下，中国电影工作者协会积极响应，决定在所属刊物《大众电影》上开展电影创 “四好” 宣传，并筹划一项意义非凡的活动 —— 群众性的电影评奖，这便是后来广为人知的 “百花奖”。
1961 年 10 月，《大众电影》上刊登的评奖启事，如同一颗闪耀的明星，吸引了无数观众的目光。启事明确指出，评奖目的是 “鼓励工农兵方向下的优秀影片，促进电影艺术创作的百花齐放”，评奖对象是 1960 - 1961 两年中出品的影片，奖项设置丰富多样，包括最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳男女演员、最佳配角等多个奖项。这一消息迅速传遍大江南北，点燃了观众们参与电影评选的热情。
短短 3 个月时间，《大众电影》编辑部就被如雪片般飞来的选票所淹没，共计收到 117939 张选票。这些选票承载着观众对电影的热爱和对优秀电影作品的期待，每一张都饱含着他们的认真与热情。由于回收选票数量巨大，统计任务艰巨，编辑部不得不邀请北京女子三中的 300 名同学前来帮忙。这些青春洋溢的同学们，在那几天里，与编辑部的工作人员一起，沉浸在选票的海洋中，仔细地统计着每一张选票，为 “百花奖” 的评选工作贡献着自己的力量。
1962 年 4 月 28 日，《人民日报》公布了 “百花奖” 的评奖结果，那一刻，整个电影界都为之沸腾。在《红色娘子军》中扮演南霸天的陈强，凭借其精湛的演技，将南霸天的凶狠、狡诈演绎得淋漓尽致，获得了最佳电影配角奖。而此前，反面角色能否获奖，在社会上并无共识。为此，当时的不少报刊纷纷刊登文章进行讨论，引发了广泛的社会关注。
获得最佳男女主角奖的崔嵬、祝希娟，同样以其出色的表演征服了观众和评委。崔嵬在《红旗谱》中塑造的朱老忠，形象高大、性格豪爽，充满了正义感和英雄气概，成为了中国电影史上的经典形象之一。祝希娟在《红色娘子军》中饰演的吴琼花，从一个受尽压迫的丫鬟成长为一名坚定的革命战士，她的勇敢、坚毅和对自由的渴望，深深地打动了观众的心。
令人惊讶的是，在 “百花奖” 中票数相当可观的于蓝、王玉珍、秦怡、王心刚、梁波罗、赵丹等演员，他们中的大半也都入选了后来的 “22 大明星”。这一现象充分说明了 “百花奖” 与 “22 大明星” 之间存在着紧密的联系。“百花奖” 作为新中国第一个全国性群众电影评奖活动，它的评选结果反映了观众对电影演员的喜爱和认可程度。而入选 “22 大明星” 的演员，大多是在 “百花奖” 中表现出色、深受观众喜爱的，这进一步证明了 “百花奖” 在推动电影演员知名度和影响力提升方面发挥了重要作用。
1962 年，对于中国电影界来说，是一个具有特殊意义的年份。这一年，中国电影发行放映公司（中影公司）做出了一个大胆的提议 —— 在全国各地电影院悬挂电影演员照片。这一提议迅速得到了司徒慧敏、袁文殊、夏衍等领导的同意，并于当年 4 月开始实施。
从那时起，各大中小城市的电影院和工人俱乐部仿佛一夜之间焕然一新。原本悬挂着邦达尔丘克、马列斯卡娅等苏联演员肖像的大厅里，换上了 22 位中国电影演员的大幅照片。这些照片上的演员们，或微笑、或沉思、或深情凝视，他们的形象通过这些照片，走进了千家万户，成为了观众心中的偶像。
观众们对这些照片的反应热烈而又真挚。在那个娱乐方式相对单一的年代，电影是人们生活中不可或缺的一部分。而这些电影演员的照片，就像一扇窗户，让观众们更加贴近自己喜爱的演员，感受到电影的魅力。他们会在电影院里，久久地驻足在照片前，仔细地端详着演员们的面容，回忆着他们在电影中的精彩表演。
为了满足观众对演员照片的喜爱，相关的印制和销售活动也随之展开。1963 年 6 月底，北京市美术公司派人持公函到电影局面谈，提出拟根据文化部批准的 22 个演员照片印制一套质量较好的《中国电影演员》照片，在国内发售。这一想法得到了电影局的同意。从 1963 年 9 月到 1964 年 4 月，仅仅半年时间里，北京市美术公司一家就印制了演员照片 753947 张，在全国各地销售，已售出 714638 张。这些照片的流行程度可见一斑，它们成为了观众们收藏和追捧的对象。
与此同时，私商从各种渠道搞来的诸如《冰山上的来客》等 “剧照 + 插曲” 的歌片也在市场上流行起来。这些歌片将电影中的精彩剧照与动人的插曲相结合，为观众带来了更加丰富的视听享受。算上各种单位和 “私商” 印制的各种版本，这些与电影相关的资料在市场上广泛传播，其数量之庞大，超乎想象。它们不仅满足了观众对电影的热爱和对演员的追捧，也进一步推动了电影文化的传播和发展。
“22 大明星” 的评选标准，犹如一层神秘的面纱，虽未被明确记载，却能从入选者的经历和特点中略窥一二。
演员的影响力和知名度无疑是重要的考量因素。以赵丹为例，他自 20 世纪 30 年代便活跃于影坛，主演了《十字街头》《马路天使》等多部经典影片，其精湛的演技和独特的艺术风格深受观众喜爱，在电影界拥有极高的声誉和广泛的影响力 。又如白杨，她在《一江春水向东流》中饰演的素芬，将一位善良、坚韧的女性形象刻画得入木三分，给观众留下了深刻的印象，成为了那个时代的标志性人物 。他们凭借多年的演艺积累和出色的作品，在观众心中树立了不可替代的地位，入选 “22 大明星” 实至名归。
各电影厂的实力和演员阵容在评选中也起到了关键作用。上海电影制片厂作为中国电影的重要发源地之一，历史悠久，人才辈出，在此次评选中共有 7 人入选，如赵丹、白杨、张瑞芳等，他们代表了上海电影制片厂雄厚的实力和辉煌的历史 。北京电影制片厂也不甘示弱，同样有 7 人入选，像谢添、崔嵬等，他们为北京电影制片厂的发展做出了重要贡献 。长春电影制片厂和八一电影制片厂也分别有 4 人和 3 人入选，这些入选者不仅是各自电影厂的佼佼者，也体现了电影厂之间的平衡和竞争 。这种名额分配方式，既考虑了各电影厂的实际情况，也促进了电影行业的全面发展。
观众的喜爱程度也是评选的重要依据。祝希娟在电影《红色娘子军》中饰演的吴琼花，形象鲜明，充满了革命激情和斗志，深受观众喜爱 。她凭借这一角色，不仅获得了首届《大众电影》百花奖最佳女演员奖，还入选了 “22 大明星” 。这充分说明了观众的认可对于演员入选的重要性。在那个时代，观众的喜爱是演员艺术价值的重要体现，也是评选 “22 大明星” 的重要标准之一。
在 “22 大明星” 的评选中，尽管评选标准综合考虑了多方面因素，但仍有一些优秀的演员未能入选，成为了电影史上的遗珠之憾。刘季云，这位演技精湛的演员，在《暴风骤雨》中饰演的老孙头，将一个机智、幽默的老农民形象塑造得栩栩如生 。他的表演细腻入微，生动地展现了人物的性格特点和内心世界 。然而，由于他大多饰演反派角色，如在一些电影中扮演特务等，可能在评选时受到了一定的影响 。在当时的社会环境下，反派角色的演员可能面临更多的审视和质疑，这或许是他未能入选的原因之一。
高保成在《上甘岭》中饰演的张忠发，是一位英勇无畏、坚韧不拔的志愿军连长 。他的表演真实感人，将志愿军战士在艰苦战斗中的精神风貌展现得淋漓尽致 。这部电影上映后，引起了巨大的反响，高保成也因此受到观众的广泛赞誉 。但影片于 1956 年上映，到 1962 年评选 “22 大明星” 时，时间已经过去了几年，影片的热度可能有所下降，这可能导致他在评选中处于不利地位 。评选时更倾向于近期有突出表现的演员，这使得高保成这样的优秀演员与 “22 大明星” 失之交臂。
郭振清在《平原游击队》中饰演的李向阳，机智勇敢，深入人心，成为了中国电影史上的经典形象之一 。他的表演充满了激情和力量，将李向阳的英雄气概展现得淋漓尽致 。然而，当时长影厂为了给年轻人让路，领导找他谈话让他主动退出评选 。郭振清虽心有不甘，但还是顾全大局，答应了领导的要求 。这种为了平衡名额而做出的决定，使得郭振清这位优秀的演员未能入选 “22 大明星”，实在令人惋惜 。
岁月的车轮滚滚向前，时代的洪流奔腾不息，“22 大明星” 的传奇故事，也在时光的长河中逐渐走向了新的篇章。
赵丹，这位中国电影界的传奇人物，一生都在为电影事业燃烧着自己的激情。1980 年，当组织决定让他与日本艺术家合作拍摄电影《一盘没有下完的棋》时，他的心中充满了期待和兴奋。对于赵丹来说，电影就是他的生命，每一个角色都是他与世界对话的方式。他渴望在这部电影中，再次展现自己的演技，为观众带来一场视觉和心灵的盛宴。
然而，命运却对他开了一个残酷的玩笑。就在电影即将开拍之际，赵丹突然病倒，他的身体再也无法支撑他完成这个梦想。《一盘没有下完的棋》一语成谶，不仅成为了赵丹未竟的事业，也成为了他与电影界告别的象征。但赵丹的艺术精神，却永远留在了观众的心中，激励着后来的电影人不断追求卓越。
王心刚，以其英俊的外表和精湛的演技，成为了无数观众心中的偶像。1981 年，他在电影《知音》中扮演蔡锷，再次展现了他卓越的表演才华。在这部电影中，王心刚将蔡锷的英雄气概和儿女情长演绎得淋漓尽致，他的每一个眼神、每一个动作，都仿佛让观众穿越时空，回到了那个风云变幻的时代。凭借这个角色，王心刚获得了第五届电影百花奖最佳男演员奖，这无疑是对他艺术成就的高度认可。此后，王心刚虽然逐渐减少了电影作品的数量，但他的影响力却丝毫未减。他的形象和作品，成为了中国电影史上的经典，永远铭刻在观众的记忆中。
秦怡，这位美丽与智慧并存的女演员，一生都在与命运抗争。1976 年，她被诊断出患有肠癌，但她并没有被病魔打倒。相反，她以顽强的毅力战胜了病魔，继续在电影界发光发热。在康复后的日子里，秦怡主演了《风浪》《海外赤子》等电影，她用自己的表演，传递着对生活的热爱和对未来的希望。她的坚持和勇气，不仅为自己赢得了尊重，也为其他演员树立了榜样。秦怡的艺术生涯，就像一部传奇，激励着人们在面对困难时，要勇敢地前行，永不放弃。
孙道临，这位才华横溢的艺术家，不仅在表演领域有着卓越的成就，还在导演和编剧方面展现出了非凡的才华。他自编自导影片《雷雨》《非常大总统》，并在两片中分别饰演男主角。在《雷雨》中，孙道临将周朴园这个复杂的人物形象刻画得入木三分，他的表演细腻而深刻，让观众感受到了人性的复杂和命运的无常。在《非常大总统》中，他又以独特的视角和叙事方式，展现了孙中山先生的伟大一生。孙道临的作品，不仅具有艺术价值，还蕴含着深刻的思想内涵，让观众在欣赏电影的同时，也能得到心灵的启迪。
谢添，从演员到导演，他的每一次转型都成功地展现了自己的多面才华。他导演的《甜蜜的事业》获 1981 年文化部优秀影片奖，他本人也因此获得 1980 年第三届《大众电影》百花奖最佳导演奖。在《甜蜜的事业》中，谢添以幽默诙谐的方式，展现了普通人的生活和情感，让观众在欢笑中感受到了生活的美好。他的导演风格独特，注重细节和情感的表达，使他的作品充满了生活气息和人文关怀。谢添的成功，不仅在于他的才华，还在于他对电影事业的热爱和执着。
于蓝，这位在电影中塑造了众多经典女性形象的演员，在事业的后期，将自己的精力投入到了儿童电影的创作中。她受命组建儿童电影制片厂并成为首任厂长，为中国儿童电影的发展做出了重要贡献。于蓝深知儿童电影对于孩子们成长的重要性，她致力于打造一批具有教育意义和艺术价值的儿童电影，让孩子们在欣赏电影的同时，也能受到良好的教育和启发。在她的努力下，儿童电影制片厂推出了一系列优秀的作品，成为了孩子们成长过程中不可或缺的精神食粮。
祝希娟，凭借《红色娘子军》中吴琼花一角而声名鹊起。之后，她兼任深圳电视台电视艺术中心主任，转战电视剧创作领域。在电视剧的舞台上，祝希娟继续发挥着自己的表演才华，塑造了许多不同类型的角色。她的表演风格大气磅礴，充满了激情和力量，深受观众喜爱。祝希娟的转型，不仅为自己的演艺事业开辟了新的道路，也为电视剧行业注入了新的活力。
2012 年 5 月 8 日，电影《飞越老人院》公映，84 岁的田华 “特别出演”，再次登上大银幕。在这部电影中，田华饰演的角色充满了生活的智慧和乐观的精神，她用自己的表演，展现了老年人对生活的热爱和对自由的追求。尽管岁月在她的脸上留下了痕迹，但她的演技依然精湛，她的精神依然矍铄。田华的出演，让观众看到了她对电影事业的热爱和执着，也让人们感受到了她作为一名演员的责任感和使命感。
然而，时光无情，岁月如流。2012 年 6 月 26 日，陈强在北京因病去世，享年 94 岁。他在电影中塑造的那些经典反派角色，如《白毛女》中的黄世仁、《红色娘子军》中的南霸天等，给观众留下了深刻的印象。陈强的表演风格独特，他能够将反派角色的复杂性和人性的弱点展现得淋漓尽致，让观众既痛恨又同情。他的离世，让电影界失去了一位优秀的演员，也让观众失去了一位熟悉的面孔。
6 月 28 日，张瑞芳在上海去世，享年 95 岁。她在《李双双》中饰演的李双双，性格直爽、热情善良，成为了中国电影史上的经典女性形象之一。张瑞芳的表演自然真实，她能够将角色的情感和内心世界完美地展现出来，让观众产生强烈的共鸣。她的离世，让人们对那个充满激情和活力的电影时代更加怀念，也让人们感受到了岁月的无情和生命的脆弱。
至此，“22 大明星” 仅余其半：于洋、于蓝、谢芳、秦怡、王丹凤、祝希娟、庞学勤、金迪、王心刚、田华、王晓棠。他们就像电影长河中的璀璨星辰，虽然光芒逐渐减弱，但他们的故事和成就，将永远被人们铭记。他们的艺术精神和人格魅力，将激励着一代又一代的电影人，为中国电影事业的发展贡献自己的力量。在这个瞬息万变的时代，他们的存在，就像一面镜子，让我们看到了电影的过去和现在，也让我们对未来充满了期待。
来源：回味旧时光