摘要：《荆钗记》属川剧“江湖十八本”，源于南戏，是川剧的经典剧目，讲述南宋温州人王十朋与钱玉莲的爱情故事。故事历经元明清，被多个剧种改编演出，在不同的艺术土壤中生根发芽，绽放出各异的花朵。

《荆钗记》属川剧“江湖十八本”，源于南戏，是川剧的经典剧目，讲述南宋温州人王十朋与钱玉莲的爱情故事。故事历经元明清，被多个剧种改编演出，在不同的艺术土壤中生根发芽，绽放出各异的花朵。

其持久的生命力，源于对人性中真善美的深刻挖掘，以及对社会现实的生动反映。在当下，王十朋与钱玉莲对朴素情感的坚守、对物质诱惑的抵抗、对承诺的忠诚，宛如一面镜子，映照出人们内心深处对美好情感与道德操守的向往。

温故·经典传承

1955年，本剧由作家赵循伯改编，从31场精简为11场，保留了观众熟悉的《逼嫁》《刁窗》两折，同时使剧情更合理，人物形象更丰满。

本次川剧汇演，宜宾市酒都艺术研究院创排的《荆钗记》，大胆起用邓仲江、郭子妍两位18岁年轻演员担纲主演王十朋与钱玉莲，展现了新生代演员的扎实功底与经典传承。全剧角色均由本院演员出演，无论是老戏骨还是新面孔，将角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。

《荆钗记》保留了传统戏曲的精华，唱腔婉转多变，高腔独特的帮腔形式尽显川剧原汁原味的韵味。演员们一招一式皆有章法，水袖的舞动、台步的走法，无不展现川剧表演艺术的功底。

水袖功既是川剧表演的基本功也是特色绝技之一。当钱玉莲遭受继母逼迫，内心痛苦不堪时，她舞动的水袖犹如纷乱的思绪，时而急促，时而舒缓。通过水袖的翻飞、甩动、缠绕，生动地表现出人物内心的挣扎与无奈。

台步的走法也十分讲究，不同的情境下，演员们运用不同的台步展现人物的状态。例如，王十朋高中状元后，在朝堂上的台步稳健大气，彰显出其作为新科状元的自信与从容；而钱玉莲在困境中，台步则显得踉跄、慌乱，体现出她的无助与彷徨。

再看《刁窗》这一折，堪称川剧传统表演艺术的经典范例。

钱玉莲不从继母之意改嫁富豪，遭受毒打后被关进小房。为保清白名声，她决意刁窗而出，投江殉情。这是一折独角戏，唱做俱重，对演员的表演功力提出了极高要求。

演员通过虚拟表演程式，生动地表现出剪刀刁纱窗的过程，利用竹椅子，将室外室内两度空间形象地展示给观众。钱玉莲刁窗而出时，运用“高抢背”翻出、“飞身坐莲”跌倒等旦角技巧，动作一气呵成，既展现出钱玉莲在绝境中的果敢，又不失女性的柔美，给观众留下极为深刻的印象。

知新·创新发扬

传统剧目的反复展演，如何出戏、出彩、出新，是各大院团创排的核心课题。宜宾市酒都艺术研究院在保留原作精髓的基础上，对《荆钗记》进行全方位提升，以适应当代观众审美需求。在音乐、服装、舞美中融入创新元素，既保持传统韵味，又焕发出新的舞台魅力。

在音乐配器中，除传统的川剧演奏乐器锣鼓、唢呐等，大胆融入大提琴、低音提琴等现代乐器。大提琴深沉醇厚的音色，为音乐增添了一份厚重感，在表现人物内心的深沉情感时，起到很好的烘托作用。

在表现王十朋与钱玉莲的爱情时，现代乐器与传统乐器相互配合，相得益彰，让音乐的感染力得到极大提升，吸引了更多年轻观众的关注，为川剧艺术的传承与发展拓宽了受众群体。

在舞美设计上，现代科技与传统艺术融合。灯光的运用更灵活多样，通过明暗变化、色彩转换，营造出逼真的场景氛围。在表现王十朋高中后的荣耀场景时，明亮而温暖的灯光聚焦在他身上，凸显出他的光彩照人；而在钱玉莲遭受磨难时，昏暗的灯光则烘托出她所处环境的压抑与凄凉。

舞台布景也更注重细节与立体感，逼真的道具和场景布置，让观众仿佛身临其境。如东瓯渡口的场景，展现出江水的浩渺与渡口的萧瑟，增强了戏剧的感染力。

在剧情表达上，《荆钗记》所传达的爱情观、道德观，被赋予了新的内涵。王十朋与钱玉莲对爱情的坚守，不再仅是封建礼教下的“从一而终”，更是对真挚情感的执着追求，是在纷繁复杂的现代社会中，人们对纯粹爱情的向往与坚守。他们对承诺的忠诚显得尤为珍贵，提醒人们在追逐物质的过程中，不要忘记内心的道德准则和对他人的承诺。这种对经典剧情的重新诠释，让古老的戏曲在新时代焕发出新的生机，引发观众共鸣。

经典剧目是戏曲艺术的瑰宝，是传统文化的重要载体。

温故是对传统文化的敬畏与传承，是对先辈们艺术智慧的珍视。只有深入挖掘经典剧目的内涵，传承其精湛的表演技艺和独特的艺术风格，才能让戏曲艺术的根脉得以延续。

知新则是时代发展的必然要求，是戏曲艺术适应现代观众审美需求、保持生命力的关键。通过在舞美设计、音乐配器、剧情表达等方面的创新，戏曲艺术能更好地与现代社会接轨，吸引更多观众走进剧场，了解戏曲、喜爱戏曲。

【本文为2025年度四川文艺评论中心青年评论人才孵化项目“‘有腔有调’川剧青年评论活动”成果】

作者简介

刘畅，四川传媒学院副教授，四川传媒学院戏剧与影视评论研究中心研究人员。

来源：时代光影