摘要：但她没有因此气馁，而是选择勇敢面对。她对着镜子反复练习表情，将哭戏细致拆解，从眼眶先红，到鼻头抽动，再到嘴角颤抖，一步步打磨。

37岁的刘诗诗，曾含泪发文与饰演的角色告别，那真挚的情感触动了无数人的心弦，也让我们看到了她对演艺事业的热爱与执着。

刘诗诗拥有令人艳羡的外貌，在颜值方面极具优势。

然而，她并没有仅仅依赖上天赐予的美丽，而是凭借不懈的努力，从演艺道路上的“小白”一步步成长为备受认可的演技派。

回顾她的演艺历程，能发现她为提升演技做了许多旁人难以做到的事。死磕基本功是刘诗诗演艺进阶的关键一步。

早期，她因演技略显生硬，被观众诟病为“面瘫”，在《仙剑3》里龙葵的哭戏更是饱受争议，被调侃像滴眼药水。

但她没有因此气馁，而是选择勇敢面对。她对着镜子反复练习表情，将哭戏细致拆解，从眼眶先红，到鼻头抽动，再到嘴角颤抖，一步步打磨。

在《一念关山》中，她的演技有了质的飞跃，不仅眼泪能自然流出，还能精准控制左眼先流泪，只为贴合角色左脸有伤的设定，这份对表演细节的雕琢令人赞叹。

当“片场钉子户”体现了刘诗诗对演艺事业的全身心投入。在拍摄《步步惊心》时，面对零下20度的严寒，她在雪地中跪着拍戏，膝盖冻得发紫也不喊停。

收工后，别人都休息了，她却还主动找导演探讨表演细节，纠结于镜头里手抖幅度是否真实。这种对表演的严谨态度，让她不断积累经验，演技也越发精湛。

把自己活成角色，是刘诗诗表演的一大特色。为了更真实地诠释角色，她付出了许多努力。演建筑师，她真的去工地搬砖，亲身体验建筑工作的艰辛与细节；演医生，就蹲在医院看手术录像，深入了解医生的工作场景和专业知识。

在拍摄《流金岁月》时，她更是把剧本写成“蒋南孙日记”，细致到为角色规划好早餐吃什么，如此沉浸式的表演，让她塑造的角色鲜活生动，深入人心。

刘诗诗的成功并非偶然，她的经历为普通人提供了宝贵的学习攻略。

刘诗诗每部戏都有自己的“错题本”，记录着表演中的不足，比如哭戏眨眼太多、古装转身时头发甩太快等问题。她还善于积累生活中的情感素材，将开心时听的歌、失恋时写的日记都留存下来，演戏时随时调用。

我们在生活中也可以借鉴这种方法，利用手机备忘录，随时记录下那些有价值的感悟、语句和金句，这些都可能成为未来成长的养分。

刘诗诗通过观察菜市场大妈砍价来学习方言，看情侣吵架捕捉真实的表情。

我们在进行写作等创作活动时，也可以走出家门，去奶茶店、公园等公共场所，倾听他人的聊天，观察生活百态，这远比闭门造车效果好得多。

对自己下狠手，是突破自我的重要方式。刘诗诗刚出道时被骂“花瓶”，但她没有逃避，而是勇敢地突破舒适区。在剧中，她敢于扮丑、爆青筋，甚至不顾形象吼出双下巴。

对于写作小白来说，我们可以像她一样勇敢面对批评，把初稿分享给朋友，不怕被指出不足；直播时不开美颜，坦诚面对自己的不完美。

写小说时，要有勇气删掉花费大量心血写就的章节，这种“不要脸”的精神，实则是一种强大的自我成长驱动力。

刘诗诗用17年的时间，实现了从“刘诗诗演技差”登上热搜，到凭借“剧抛脸”收获赞誉的华丽转身。

这告诉我们，成长并非一蹴而就，而是一个长期积累、不断磨砺的过程。把那些曾经丢脸的事当作前进的动力，将其变成激励自己的勋章。

无论做什么事情，只要我们像刘诗诗一样做到极致，拼尽全力去努力，期待的成果终会到来。即便无法做到完美，尽力而为也能让我们问心无愧。

当我们想要放弃时，想想刘诗诗裹着羽绒服在雪地里反复拍摄摔倒场景的画面，还有什么困难是无法克服的呢？

行动起来，向着目标勇往直前，我们也能在自己的人生舞台上绽放光彩。

来源：生活调色师