古梅召唤诗情,诗情辉映画意——唐建以写意笔墨描绘古梅野气、昂扬的生命力

B站影视 日本电影 2025-03-14 17:38 2

摘要:人生在世,不应该让流俗震荡一切,总需要一点东西,缓冲在现实与自我之间,又超拔于现实与自我之上,才好肝胆自宽,在人海中具有保留真心的能力,不断从容面对和走出自己的瓶颈。一如《庆余年》台词所云:“选条路,不退让,不更改,一直走到尽头,是件幸事。”

人生在世,不应该让流俗震荡一切,总需要一点东西,缓冲在现实与自我之间,又超拔于现实与自我之上,才好肝胆自宽,在人海中具有保留真心的能力,不断从容面对和走出自己的瓶颈。一如《庆余年》台词所云:“选条路,不退让,不更改,一直走到尽头,是件幸事。”

近访当代著名学院派花鸟画家唐建先生,一席谈后,我越发坚信这样的想法。笔墨消得万古愁,唐建先生以文养艺,深耕文人画创作、教学与理论研究,堪称当代成果显著的中青年学者型画家之一,尤其二十余年寻梅、访梅、画梅的艰辛历程,俨然精神上开拓垦殖的一片桃花岛,现实泥泞中踏出的一种侠客行,值得一再回望。古梅,在他笔下,传统为轴长出的多样姿态,早已远离范式的、标签化的笔墨咏叹,潜移默化地成为独属于他的天涯行色与生命叙事,直接影响竖屏时代的绘画创新之路。

“梅花三五点,傲雪几千尘。”在怀揣着旧时光前行的学者文人眼里,季节来临时,风有风的模样,雪有雪的模样,而每一朵梅花开得都很疼,却肯默默承受寒风的侵袭。坚定而谦逊,内敛而清雅,梅这一文化特征与人文属性,令岁月沉静,而内心早已轰鸣。庶几可以认定,唐建先生的这份古梅之爱是建立在唐代不下两万首咏梅诗之上的,是建立在从植物学角度把一百年之上者定义为古梅并加以保护和研究前提之下的,更是关乎心灵与灵魂的,从泥塘里、麦垛上打滚的童年滋生出的乡愁式情怀表白。

唐梅 120cm×240cm 纸本水墨 2020

“古梅,于我而言,不只是一种绘画的对象,更是一种精神的寄托。在我的记忆深处,老家庭院里那株百年梅树,每逢春节便凌寒怒放,那姿态早已成为烙印在我心底的最美乡愁。”其实,地作棋盘星作子般的大胸襟者,从一开始就会考虑:如何让生命的起点与终点逐渐趋同,甚至合一。

踏遍苍山觅玉葩 120cm×240cm 纸本水墨 2020

由是不难理解,心怀艺术的指南针而视野洞开的唐建先生,为何拥有老人与海式的“速度与激情”,经年累月奔袭在云南等偏远之地,观垂天之云在风野律动,听采桑的歌子发出空山长啸,一旦寻得百年、千年古梅,便宝之爱之,甚至自己出资保护起来,无怨无悔。进而宕开一层理解,对于任何时代的绘画艺术而言,笔墨技法扬于外、人文精神含于内,绝非一句口号而已,日新月异的信息化浪潮下,之所以画笔会挥写出谄媚的节奏,大多没有注入自己的生命情感。高处之寒虽难胜,磨石为镜后,方能垢尽光现。

春风汉唐千年客(阿腰寨唐梅)240cm x 120cm 纸本水墨 2023

在中国传统绘画领域,文人承载的意义往往是缓慢流淌的。言及中国画的语境问题、人文对中国画的三次救赎以及中国画的文人价值,唐建先生有着清晰的学理性认知。他认为,文人画乃文人的特征,再快捷再浮躁再浩荡的年代,都不能辜负文人画,它的艺术力量值得被懂得。不重拾文人画,做不到以笔墨梳理精神去向,以情感呈现人文关怀,中国画便无法真正实现时代的创新。鲁迅先生亦说:“非有天马行空的大精神即无大艺术的产生。”唐建先生的“大精神”切实体现在,通过舒拳展袖、畅所欲言的写意笔墨,对古梅内在的生命价值进行上下求索,无形间拓宽了梅花题材的审美表达空间,最终呈现出自我人生的最大潜能。

岭岗地元梅 240cm×120cm 纸本水墨 2020

传统审美认知里早已将梅花的“法身本尊”格式化为疏淡、孤瘦、清减的化身,遥遥一枝往往胜过百千偈。而唐建先生因对古梅那份“任时光匆匆流去我只在乎你,心甘情愿感染你的气息”式的喜爱与关护,自然将其树株巨大、空心透光、树干隆起如背的外形特征,以及由这一身体特征折射出的传统梅花所或缺的铅华洗尽的质直、历经劫难的通透,完全根植在脑海,他的人生也因此激越于此,平静于此,更安然于此。从而在笔墨表达的审美维度上,着意追求古梅之高大、野气、昂扬向上的生命力,非但践行了绘画艺术作品之皮相与骨相在韵致上的一致性,而且很好地处理了笔墨张力与生命沉浸感的关系,在简拙中蕴含了无限的复杂,下笔便有这个时代的精神重量,可谓当下画坛笔墨新意生长的一个芽点。

汉唐雪 240cm x 120cm 纸本水墨 2023

执手劳劳,无言而有情。如果说对古梅原始生命强力的讴歌成为唐建先生绘画创作实践的第一主题,那么一笔一画皆为人生故事,走向天地间,走进精神里,任由自己的生命自然绽放,便是他这一主题下的重要隐喻,包含对时空变换和人生百态的体察,包括对流量飓风下人性底色的坚守。

共情点大抵在于能从唐建先生的古梅系列里见到自己的“倒影”,他那独具力道与光泽的写意性绘画语言一如半山春雨,在而今画坛钙质流失的现状下,一个台阶一个台阶地透过皮肤,砸向了阅读者的内心深处。优秀画家理应具备引领笔墨风气,指导读书方向的襟抱。

华年易逝,五蕴皆空,庆幸花落兮有梅。全世界最古老的、最优质的、最丰富变异类型的野生梅皆生在中国的云南地区。唐建先生自挟一种侠士与文人混合的本真淳朴气度,经受着时光之硎的打磨,将寻梅画梅的目光长期锁定于此,创作出一大批唐梅、宋梅、元梅、明梅、清梅画作精品,隐然呈现出诗与远方的内核。

从事绘画创作,有生命的无限潜入,才会有艺术的鲜活浮出,由古梅召唤出诗情,再有诗情辉映出画意,无疑是他在文人画造型艺术的守成与突破中的一大特质。他的自作格律诗,像极了二十世纪八十年代的清新文风,超脱庸常,记述人梅因缘,追求清白人生。

铁骨铮铮历春秋 97cm×180cm 纸本水墨 2020

譬如,“老梅独立泥塘丘,但见枝丫向暮愁。寂寂疏花连昼夜,铮铮铁骨历春秋。月光徒作冰霜气,日色不随车马流。几度空叹无觅处,对君始悟此山幽”之于因干旱缺水原树冠半亩而今仅存一小枝的老梅图《铁骨铮铮历春秋》,“前年访古不逢时,今日重开雪满枝。纸上空叹风雅少,冰心只许月光知”之于每年花开时节必然造访的《花桥元梅》,“十年寻梅未称痴,频向苍山问雪枝。岁暮风寒归路远,此心梅月两相知”之于滇西寻梅时的《此心梅月两相知》,等等,以上种种,举不胜举。

花桥元梅 240cm×240cm 纸本水墨 2020

概言之,唐建先生古梅画作独特的实验性和野生感,人文性与现实力的因果互镜,在在证明出布鲁诺·舒尔茨所言非虚:“在那些超凡脱俗的时刻,我们仿佛体验到顿悟的曙光。”而恰恰这缕曙光,不但照进艺术,还会照进生活。

此心梅月两相知 97cm×97cm 纸本水墨 2018

就像传统武侠小说中用山谷风雪、用长灯孤月、用江湖夜雨来烘托、塑造、融合侠客精神一般,中国绘画艺术从来不是单向度发展的,其包容性特质决定了这片笔墨练达的殊胜境地需要多方面营养的浇灌。

书为心画,画如其人,所谓的创新,多来自人之画外功。知行合一的唐建先生常把大量时间用在研读先秦哲学、唐诗宋词、古典戏曲、古典音乐等古书和古典文艺作品上;而且为了更好地保护古梅,倾情倡导成立以“痴于梅,友于梅,敬梅冰清玉洁岁寒傲雪之精神,寻梅、赏梅、画梅、护梅,频传梅消息”为宗旨的团队:梅友公社。另外,他拥有从山东大学、中国政法大学以及中国艺术研究院等高校、科研机构从事教学和创作的丰富经历,在绘画、书法、篆刻等领域皆有创获,美术史论研究亦见成果。

毛泽东咏梅诗意 138cm×69cm 纸本设色 2021

尤其对于书法艺术,唐建先生在山东大学近二十个春秋的任教生涯里,曾亲炙于著名书法家蒋维崧先生膝下。蒋维崧先生取得开创性成果的金文书法艺术,以及在古汉语、文字学、训诂学、金石学等方面的严谨治学风骨,深度影响了他的画风与画品。从蒋维崧先生身上沿承而来的无以阻滞的书法率性用笔,中锋与侧锋兼有,结体感和章法感在线,令他巧妙地把线条的本质、极简之境的意涵,转化为自家绘画语言风范,拓宽了笔下古梅的表达情致。可以说,书法给予唐建先生的绘画艺术以统摄性的影响,让因喜爱而生发出来的书写,平添几许幽深的厚度、滚烫的热度。饶是人心、世情多变,一树古梅始终盛开在田野山间与心头。

梅香万重,寸心千里。微风过处,有春信的前奏,细说一路风华。猛然想起,曾经偶获大陆新武侠代表作家小椴先生的《江湖书》,旧时心意里裹着时代风度:“剑穗常系平安结,行囊永携杏花春。遇歧路则听松辨向,临深渊可踏雪无痕。”这哪里仅局限于对侠客形象的描摹,分明是唐建先生自二十余年前开启的寻梅护梅画梅旅程的一种生命写照。“根之茂者其实遂。”比之天然的古梅堪称允恰,比之唐建先生笔下画作所彰显的艺术修为,更复如斯。

文/郝永伟,来源:夜中葵)

画家简介

唐建,文艺学博士,1965年生,山东人,中国艺术研究院二级教授、花鸟画创作研究方向博士研究生导师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。

兼任:人力资源社会保障部中国博士后科学基金评审专家,国家艺术基金评审专家,山东大学教授、中国书画美学方向博士研究生导师,中国政法大学教授,北京师范大学特聘研究员,深圳大学艺术设计学院客座教授,山东艺术学院客座教授,河北美术学院终身教授,韩国牧园大学博士研究生导师,泰国乌隆他尼皇家大学博士研究生导师等。

曾任:中国艺术研究院展览演出中心主任,中国政法大学艺术系主任、艺术与法律研究中心主任等职。

多年在高校及研究机构从事教学和创作工作,于花鸟、山水、人物、书法、篆刻等均有涉猎,在美术史论研究方面也颇有建树。 擅长写意花鸟画,尤擅画梅。在绘画上遵循宋元以来传统文人画的路径,秉承以德修身、以文养艺的学术理想,追求酣畅淋漓、 奔放洒脱、空灵简约、苍劲古拙、质朴情趣的写意精神。曾先后在中国美术馆、中国历史博物馆以及美国、日本、马来西亚、泰国等国家举办三十余次个人画展。提倡理论与实践并重, 撰写的三十余篇学术论文分别发表在 CSSCI 核心期刊:《新华文摘》《文艺研究》《中国社科文摘》《社会科学战线》《文史哲》《福建论坛》《山东社会科学》《兰州大学学报》《东岳论丛》《美术观察》《中国政法大学学报》《Chinese Studies In History》(美国)《宇宙》(马来西亚)。他创作的书画作品, 多次刊登在《人民日报》《人民日报海外版》《大公报》《人民画报》《美术》《美术观察》《国画家》等报纸杂志上。已出版学术著作三部,书画集十余部,主编书画集多部。

来源:文化视界

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