摘要:奥地利林茨电子艺术节是世界上历史最悠久的媒体艺术比赛,由位于奥地利林茨的奥地利电子艺术节主办。“冨田勲特别奖”旨在表彰合成器音乐的先驱、20世纪最具代表性的作曲家之一冨田勲(Isao Tomita)的创作精神。该奖项与奥地利电子艺术节数字音乐与声音艺术类别的金
音乐家兼声音艺术家的 evala 荣获国际媒体艺术奖——奥地利林茨电子艺术节2025(Prix Ars Electronica 2025)的“冨田勲特别奖”(Isao Tomita Special Prize)。
他是首位获此殊荣的日本人。
奥地利林茨电子艺术节是世界上历史最悠久的媒体艺术比赛,由位于奥地利林茨的奥地利电子艺术节主办。“冨田勲特别奖”旨在表彰合成器音乐的先驱、20世纪最具代表性的作曲家之一冨田勲(Isao Tomita)的创作精神。该奖项与奥地利电子艺术节数字音乐与声音艺术类别的金尼卡奖同时评选,颁发给在音乐和技术方面不断创新的艺术家。
evala因其新作《ebb tide》而备受赞誉。该作品于 2024年在NTT互联通信中心(ICC)举办的个展“evala 現われる場 消滅する像”中展出,并于同年获得该奖项。他迄今为止的持续创作也获得了高度评价。
Concept, direction, composition, and all Sound production: evala
Space design: Keisuke Toyoda (NOIZ), Masashi Hirai (NOIZ)
Lighting design: Megumi Yamashita (RYU), Over Cage (RYU)
Sound system: ZAK, Tetsuya Yamamoto (resonate with), Takeo Watanabe (arte)
Videography: Ryuichi Maruo
This work was created for the exhibition "evala: Emerging Site / Disappearing Sight" in 2024, commissioned by NTT InterCommunication Center [ICC].
评委们称赞该作品“展现了‘聆听’这一行为如何成为一种变革性的体验”,并评论道:“在当今这个以视觉为中心的世界,evala为听觉赋予了新的价值。”他们还指出,该装置激发了观者的想象力,“使声音艺术能够被更广泛的受众所接受”,并表示这与冨田勲(Isao Tomita)的理念相符。
evala不受现有音乐形式的束缚,以“空间构成”和“用耳朵看”的独特理念,在消声室、花园、废墟、剧院和公共空间等各种环境中创作创新的声音装置。其作品在日本国内外都获得了高度赞誉。
此外,艺术家藤堂高行今年2月发布的作品《鎖に繋がれた犬のダイナミクス》在2025年奥地利电子艺术奖(Ars Electronica Prize 2025)荣誉提名。为纪念evala获奖,他的两件代表作《大きな耳をもったキツネ》(2013–14)和《Our Muse》(2017)将于8月8日至9月15日在ICC再次展出。
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特别纪念展:
evala
《大きな耳をもったキツネ》、《Our Muse》
日期:2025年8月8日至9月15日
地点:NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]
地址:新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階
开放时间:11:00-18:00 *闭馆前30分钟停止入场
闭馆日期:8月12日、18日、25日,9月1日、8日
门票:成人及学生500日元
关于作品及ICC展览采访
全新声音装置《ebb tide》(2024)占据了整个展厅,面积约400平方米。摄影:冨田了平。图片由NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]提供。
进入约400平方米的作品展厅,参观者将同时被沉浸式的声潮和令人迷惑的黑暗所包围。随着视线逐渐适应,微弱的光线开始显现出形体的轮廓。在展厅中央,安装了一个由吸音材料制成的波纹状扭曲结构。它独立存在,宛如黑暗海岸上的一块礁石。参观者小心翼翼地摸索着踏上这块结构。它的表面坡度各异,因此并不太舒服,反而让他们的身体处于轻微而持续的紧张状态。他们慢慢适应这种不规则的地形,在声音开始包围他们时,找到坐下或躺下的方法。在深邃的黑暗中,一丝微弱的白光缓缓飘荡。除此之外,几乎看不到其他任何事物。
这个10.8.4.4.4声道的沉浸式三维声音装置,由各种声音设备发出的声音以及evala从世界各地对个人意义重大的地点收集的环境录音组成。其目的并非讲述一个随着时间展开的故事,而是提供一种置身于声音空间的体验,并由此开启每位观众的想象力。
精心构建的三维声音拥有极高的解析度,却又以超越物理现实的共振和律动,从各个方向包裹着身体。这声音,既超现实又超现实,瞬间唤醒聆听者沉睡的感官,并开始消融感知的界限。伴随着如同突然急促吸气般的声音,时而感觉整个身体潜入一枚小小的风铃;时而感觉瞬间被传送至海边一座摇摇欲坠的岩石山峰;又或感觉漂浮在无限的零重力空间中。身体被声音包裹,成为一种媒介,体验着世界变幻的感受,仿佛在梦境与现实之间穿梭。
作品名称《ebb tide》源于一个传说:人类的生物节律,包括生死,都与潮汐的涨落息息相关。对evala而言,这首作品也是一首逝者的安魂曲,表达了对生命绵延不绝的深切敬意。通过专注的聆听,画面逐渐浮现。这些声音以多种形式驻留在每位听众的内心深处。该项目并非将意义或信息强加于外部,而是通过唤醒人类潜藏的听觉感知,大胆而细腻地挖掘出每个人内心深处涌现的丰富而独特的故事。这正是evala通过“See by Your Ears”项目所要实现的目标。
evala《Sprout “fizz”》(2024)
现实中不可能实现的虚拟声音空间
evala:“See by Your Ears”作品的基础是我的上一张CD《Acoustic Bend》(2010)。我一直致力于用电脑制作实验性的数字声音,但从高中开始,我就一直是声音爱好者,自己制作并保存了现场录音。我之前从未在作品中使用过这些录音,但在《Acoustic Bend》这张专辑中,我第一次尝试将现场录音输入电脑,创造出难以分辨是人工还是自然的声音。这个想法至今仍对我意义非凡。例如,《Sprout "fizz"》(2024)中的声音全部由数字噪音构成,甚至那些听起来像水声的部分也并非现场录音。继续说《Acoustic Bend》,我记得大约在那个时候,我开始对用两个扬声器定位声音的想法感到不舒服。这就是我完全停止发行CD的原因。摆脱这种限制感,正是我如今“空间作曲”的原因。因此,这次展览让人感觉回到了“声学弯曲”的时代。
──关于声音与记忆之间的联系,有些人在听户外录音时,可能会联想到过去听过的声音,而时间可能会叠加在某个特定时刻的声音之上。
evala:我使用户外录音创作的作品,使用的声源来自世界各地,来自不同的时间和地点,所以每个人的环境中呈现的效果都不同,我认为这是完全有可能的。而且,不仅是时间,地点信息也是叠加的。我听到一位熟悉生态系统的人说东南亚的昆虫和北欧的鸟类共存于一个声音中,并说这样的世界是不可能的,这让我很有意思。如果只是听,感觉就像在听一个声音空间,但实际上,多个时间空间叠加在一起,形成了一个并不实际存在的虚拟声音空间。
──evala的作品中很大的特点就是某种声音突然被切断,另一种声音出现。
evala:“空间构图”的结构并非为了整体地构建引子、发展、转折和结局。每个声音的空间都会产生波动,而我会有意识地剪辑这些波动干扰产生的声音。因此,这与电影剪辑有着根本的不同,电影剪辑会创建一个水平的时间轴。例如,如果你将一颗鹅卵石以一定的时间差多次扔到水面上,许多涟漪就会扩散开来,相互干扰,形成复杂的涟漪。这就像从世界中切出几个声音空间,让它们共存,如果其中有一个有趣的干扰,就将其切出并重新排列。把声音的切换想象成重置这些涟漪。我称之为“耳边的闪烁”。“空间构图”就是将多个空间剪辑成一个声音的过程,同时将这个用强闪光灯发出的“耳边的闪烁”夹在中间。然而,时间构图方面,即何时发出“眨眼”,也是作品的重点。
evalaSprout “fizz”2024Photo: Yutaro YamaguchiPhoto Courtesy: SbYE
——当你进行户外录音时,你会特意去录制你想要的特定声音,还是会录制一些恰好在某个时刻听起来不错的声音?
evala:两者都有,但主要是后者,而且我经常会用到一些并非刻意录制的声音。这是有原因的:如果我只是把自认为好看的东西放在一个空间里,那根本没什么意思。比如,当你构思一个人的脸时,即使你提取了你喜欢的部分,比如眼睛和嘴巴,最终也不一定就是你喜欢的那张脸。所以,要创造出你喜欢的瞬间,你需要一个最佳的连续性,就像一个单一的语境。这与用乐器的音高、时长和强度来构建某种东西是不同的作曲技巧。这正是空间作曲的难点,也是它有趣的地方。有时人们会认为你只是在播放各种录制的声音,但你的作曲实际上是一个反复试验和大量思考的过程。
与历史声音艺术的区别
——艺术从根本上来说是一种以视觉为中心的历史。观众对你作品中极少的视觉信息有何反应?
evala:或许是因为消声室作品漆黑一片,难以表达,很多观众感觉自己在创造自己的视觉叙事。我认为我的作品有一个共同点,那就是让观众体验一个视野极其受限的空间,他们的身体被声音探索,自然而然地唤醒他们自身的想象力。纵观声音艺术的历史,大多数声音装置都始于一种产生声音的艺术形式。我的“用耳朵看”项目源于一个消声室,我的作品本质上是一个只有声音存在的地方,你用耳朵去感知,所以它与那种声音艺术不同。
──《ebb tide》似乎与“See by Your Ears”系列中的其他作品略有不同,尤其是在声音方面。
evala:正如我之前提到的,我的作品创作侧重于现场录音。例如,在《Sprout “fizz”》的“嘶嘶声”(fizz)中,概念是通过在空间中移动噪音来赋予声音新的价值。换句话说,我使用了已经存在的声音或电脑生成的声音。在《ebb Tide》中,我想用自己的双手创作声音。展览的资料室里展出了一些小型乐器,在《ebb Tide》中听到的大部分声音都来自这些乐器以及现场录音中记录的海浪声。这件作品的展出空间是展览中最大的,所以我特意想用极小的声音来创作。消声室作品的空间很小,使用了来自世界各地的声音,但这次的创作方式却截然相反,是向空间的延伸。
evalaScore of Presence2019撮影:丸尾隆一
写真提供:NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]
──所以这对你来说似乎是一件新作品。
evala:我认为这是我的下一步,包括声音在空间中的存在方式。例如,当我使用电子声音、噪音和户外录音时,我追求高分辨率的调音,高音闪耀夺目,但在《ebbtitude》中,我第一次削减了高音,降低了分辨率,营造出一种模糊的声音。这营造出一种感觉与声音的距离无限远,如同浩瀚的宇宙。相比之下,超高分辨率的消声室作品《Our Muse》则对声音的距离感持负面态度,这是一种在身体内部产生共鸣的体验。
──我觉得《ebbtitude》中的声音带有一种模糊的所谓氛围音乐的元素,而这正是你处理它的目的。我发现其中有一些部分是所谓的“音乐”,这让我感到耳目一新。
evala:我认为使用乐器的结果是,声音拥有了带有所谓音阶的音乐元素。这次使用的乐器是东方乐器,但我以前演奏过音阶乐器,所以也用西方的风格创作了作品。在《ebbtitude》中,我的这部分与我在“See by Your Ears”中的作品有些许融合,与其说是回归本源,不如说是在探索新的方向的同时,开始创作新的作品。
《ebb tide》(2024)の模型など撮影:Xin Tahara
──您在创作《ebbtide》时投入了大量心血,包括聘请建筑设计公司NOIZ进行空间设计。能谈谈这个概念吗?
evala:“See by Your Ears”中的作品特点是许多人会在空间中停留很长时间,我自己也希望观众能在作品中停留很长时间。为了实现这一点,我觉得在空间中设置一个可以坐下或躺下的结构会很好,所以就这么做了。
另外,由于“See by Your Ears”的起点——《大きな耳をもったキツネ》(2013-2014)是一件在消声室中创作的作品,所以我用与吸音材料聚氨酯相同的材料制作了结构,寓意着我已经走出消声室11年了。这就像切掉了消声室墙壁的一部分,拉伸了吸音材料,形成了不规则的波浪形状。不规则的形状不仅是为了视觉上的创造,也出于功能上的考虑。例如,当你面对山上的地面或海中的岩石时,你需要自己找到合适的位置并做好准备。与其像床或沙发那样设计成让你完全放松的状态,不如先在身体的某个部位制造紧张感,这样你才能专注于听觉。
evala
evala (原名:江原 寛人)
是一位日本声音艺术家和音乐家。他通过独特的“空间构图”探索全新的听觉体验,将3D音响系统作为新的工具。他的项目“See by Your Ears”以“用耳朵看”为理念,呈现空间感十足的沉浸式听觉体验,力求唤醒听觉与生俱来的潜能。该项目于2017年启动,已在国际上各种场所展出,从小型消声室到大型公园,从废弃建筑到公共场所和剧院。该项目获得了国际上的高度赞誉。
来源:一品姑苏城