东京美术| 奇幻的动植物图案&复古的CG质感为特色的插画家 NICO ITO

摘要：艺术家nico ito的插画和动画以奇幻的动植物图案和复古的CG质感为特色，这些作品在Instagram上随意发布后逐渐走红，并迅速吸引了品牌和策展人的关注。

艺术家nico ito的插画和动画以奇幻的动植物图案和复古的CG质感为特色，这些作品在Instagram上随意发布后逐渐走红，并迅速吸引了品牌和策展人的关注。

2021年，她为Undercover的“SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19”系列创作了动画；2022年1月，她成为唯一一位在Gucci“Gucci Bamboo 1947”包袋全球数字宣传活动中展示作品的日本艺术家。她如何在作品中出现的图案和世界观之间取得平衡——无论是奇幻的还是不断变化的人物？本篇文章将为大家介绍我们艺术家的的创作起源、创造力的源泉以及作为创作者的人生观。

nico ito

nico ito
イラストレーター。1996年東京生まれ。2019年空間演出デザイン学科卒業。夢の中やファンタジー小説など、“存在しない世界のワンシーン”をテーマに、未来的でありながらもレトロな要素も同居させるようなイラストレーションを制作している。
Instagram @nicooos_n
Twitter @nicooos_n

©nico ito

“抱着一种‘随机竞猜应答’的心态去决定主角身份，再开始故事背景的构思”

——从Instagram上看到的信息来看，你似乎从2018年左右就开始展示你的作品了。你是什么时候开始认真创作的？

nico ito（以下简称nico）：其实，我是在2020年初疫情爆发的时候开始认真创作的。2019年从武藏野美术大学舞台设计、展示与时装设计系毕业后，我兼职做设计师，但2020年初疫情爆发，我不得不辞职。当时我正为该做什么而苦恼，但时间充裕，所以我继续创作作品，并将它们发布在Instagram上。值得庆幸的是，我的创作范围扩大了。某种程度上，我觉得疫情期间的到来让我得以发展。

——你最近的作品中有很多变形的角色。画的时候会想象故事吗？

nico：我通常会先确定主题，然后再思考要用这个角色来构建一个什么样的奇异世界或故事。当然，有时我会以不同的方式开始创作。但我并不是因为创作才开始这样想的；我从小就喜欢一个人玩的时候做白日梦。比如，我会把糖果按颜色排列起来，然后构思各种主题，比如“吃这个会害怕”或者“吃这个会开心”，然后吃掉它们，再重新创作；这是一个我反复玩的游戏。

nico：当然，我长大后就不玩那种游戏了（笑），但我觉得我们的思维方式很相似。无论如何，我喜欢“设置”东西，也喜欢游戏策略指南中介绍角色和物品的页面。

——能和我们讲讲这件作品的故事吗？

nico：我通常会在网上收集各种随机图片，而这始于我偶然看到一张机器狗的图片。机器人通常的设定是很听话的那种，但当我看到这张图片时，不知为何却感到一丝恐惧。这件个人作品的灵感就源于这种恐惧，它设想了如果一只被人类驯服的机器狗失控，以至于不得不在城市各处张贴警示牌，会发生什么。这是我最近最喜欢的作品之一。

Commissioned by GUCCI “GucciBamboo1947”

——对于Gucci的Instagram宣传活动设想了什么样的场景？

nico：我之前已经决定画一个包，所以我以此为基础扩展了故事，把包想象成三个世界中的“国王”。例如，这幅动画作品描绘了一个神圣仪式的场景，仪式中，一个世界的居民——蓝色球体——被选中接收光束，变成“国王”包。

——你的主要主题似乎是有眼睛和鼻子的人物，以及像生物一样移动的人物，但我感觉你也对他们所生存的空间和世界感兴趣。

nico：是的。最终，无论有没有人物，我都想表达一种即使无法清晰可见，却也漂浮在某个地方的氛围。这又是一个老生常谈的故事了，我小时候玩过一款叫做“KidPix”的绘画软件。我非常喜欢这款软件的世界观。很难用语言来形容，但它既流行又令人不安，而且感觉并非刻意为之。现在回想起来，这是一种精妙的平衡，真的很酷。我一直想表达那种难以言喻的不安氛围。我想创作一些能让我感受到当时那种感觉的作品：“虽然很有趣，但不知为何，我感到不安。”

我也开始非常注意营造一种与时代脱节的氛围。我用3DCG创作，但如果直接使用纹理，自然会给人一种现代的“新”感觉，所以我特意添加了噪点来消除这种感觉。

“我想成为一位鲜为人知的艺术家创作的、被收听次数最多的歌曲类似的存在。”

——不仅仅是在质感方面，当你在Instagram上发布你的作品时，感觉就像有人迅速要求你“新”一样，无论好坏。作为一名艺术家，你想扮演什么样的角色？

nico：这很难解释，但是……我想成为一位鲜为人知的艺术家创作的、被收听次数最多的歌曲一样的存在。这类歌曲之所以受欢迎，是因为它们有一种独特而又朗朗上口的元素，无论在哪个时代，它们都会被反复聆听。所以，虽然它们很独特是理所当然的，但我希望确保它们无论在哪个时代都能被任何人识别。

——你的创作过程中会受到音乐的影响吗？

nico：我深受音乐的影响。当我听音乐的时候，我经常会想，“我想创作一首与这首歌完美契合的作品”，然后我会把它们放在一个播放列表中。音乐类型多种多样，但我觉得它们之间有一定的一致性。我在2021年的个人展览上也播放过这个歌单。

https://open.spotify.com/playlist/56j8ZlsWkZGfIK58hJ6u5N?go=1&sp_cid=2f0cfd7f18f7da9db0ef2c804c02d8c2&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&si=4c8359f2ca9c4045&nd=1&dlsi=9e37dceabbd04dee

⇧感兴趣的朋友可以点击URL进行试听

——个展作品和商业作品的概念是否不同？

nico：个展中展出的大部分作品都是我自疫情开始以来一直在创作的。与我的商业作品相比，个展中没有特别的限制，我经常会先在Blender中随意放置一个球体，然后用光标以各种方式拉伸它，就像揉捏粘土一样。一旦我找到了一个有趣的形状，我就会添加眼睛或进行调整，使它看起来更像人物。那次个展只展出了版画和影像作品，但我希望将来能展出三维作品。