戏魂画魂 粉墨丹青——苗大壮百戏水墨人物浅析

B站影视 欧美电影 2025-03-11 16:35 1

摘要:中国戏曲人物画自近代形成写实与写意两大脉络。写实派以沈蓉圃为代表,注重形似;写意派以关良、高马得为典范,追求神韵。中原书画院人物画研究院副院长、实力派画家苗大壮的戏曲人物作品独辟蹊径,将二者有机融合,开创出形神兼备、中西合璧的艺术风格。

 中国戏曲人物画自近代形成写实与写意两大脉络。写实派以沈蓉圃为代表,注重形似;写意派以关良、高马得为典范,追求神韵。中原书画院人物画研究院副院长、实力派画家苗大壮的戏曲人物作品独辟蹊径,将二者有机融合,开创出形神兼备、中西合璧的艺术风格。

  中国戏曲与传统人物画皆以"形神兼备,重在传神"为美学核心。苗大壮的水墨戏曲人物画创新性融合中西技法:面部运用西画明暗造型还原本真,衣饰则以白描线条与写意渲染构建水墨韵致,在虚实相生中实现"戏魂画魂"的深度交融。

  戏曲与水墨画作为中国传统文化瑰宝,虽分属不同艺术门类,却都以意象传神为内核。苗大壮将两者精髓融会贯通,开创出独具东方神韵的水墨戏曲人物画,在动静虚实间碰撞出艺术新境。中国戏曲通过生旦净丑四大行当构建艺术体系:生行涵盖武生、纱帽生等男性角色;旦角以梅程荀尚四大流派为代表,细分青衣、花旦等女性形象;净角以脸谱为标志,分大花脸、武花脸;丑角则以滑稽表演见长。这些程式化表演与符号化装扮,为水墨创作提供了丰富的造型语汇。

  苗大壮的艺术突破在于重构传统笔墨语言。他运用顿挫自如的线条勾勒人物神韵,通过水墨晕染呈现服饰质感,在疏密浓淡间叠印角色性格。其作品将书写性与塑造感结合,既保留水墨的写意精髓,又融入西画的结构意识。尤其在青衣系列中,面部采用多层次晕染技法凸显肌肤质感,衣饰则以淋漓水墨连勾带染,形成"西法塑形,水墨写意"的独特风格。这种中西合璧的创新,既延续了宋词般的古典婉约,又彰显出当代审美特质。

  自2007年起,时年35岁的苗大壮辞去工作,随恩师刘石平隐居深山研习戏曲人物画。经十年潜心创作,其水墨戏曲人物画形成独特艺术风格,尤以长卷《百戏图》为代表作,展现出三大艺术特色:  一在题材选择上,作品聚焦民间经典戏曲片段,精择典型人物与关键瞬间进行定格化处理。通过角色关系的戏剧性构建与神态的精准捕捉,使传统戏曲的叙事张力转化为静态视觉语言,实现"戏味、韵味、趣味"的有机统一。
  二在造型表现上,作品突破传统水墨的静态范式,以风火之势营造强烈动感。人物动作经艺术夸张处理后,形成充满张力的动态平衡,服饰飘带的韵律性处理与肢体语言的戏剧化表达相得益彰,开创了水墨艺术表现戏曲动态的新维度。

  三在笔墨语言上,苗大壮的创作始终贯穿着对传统美学的深度诠释。青衣系列作品凝练着宋词婉约之美,《桃花庵》中"低眉回首"的意态,《贵妃醉酒》里"弱柳扶风"的韵致,皆通过清逸线条与雅丽水墨获得诗性表达。旦角创作则注重情态捕捉,《花木兰》《穆桂英》等作品通过瞬间表情与肢体语言的提炼,将巾帼英雄的戏剧冲突转化为水墨张力,形成工细人物与虚幻背景相映成趣的独特语汇。

  苗大壮的《百戏图》纵横其间,成就斐然。笔者反复拜读他的长卷《百戏图》感言如下:首先,苗大壮突破传统戏画精描细绘的程式,独创"删繁就简"的表现范式。借鉴刘石平"减笔"风格,以率意恣纵的笔触捕捉戏曲程式精髓,可谓是“离形取意”“意造境生”,且“境生于象外”。
  其次,他擅长凭借记忆,捕捉舞台上戏曲人物表演的瞬间动态,再进行适当艺术夸张,省略服饰琐碎细节。他设色大胆,不受章法束缚。譬如京剧《霸王别姬》中虞姬服饰改以石绿暗红,以色彩心理学强化悲剧氛围。除此之外,更创造性地将山水画皴擦技法融入人物服饰表现,使项羽蟒袍呈现山石质感,实践了"似与不似"的写意美学。
  其三,苗大壮深谙戏曲虚实相生之道。其画面不置衬景的留白处理,既承袭戏曲舞台虚拟性特征,又暗合中国画意境营造法则。人物塑造突破类型化桎梏,精准把握不同剧目角色的性格差异:张生的风流狡黠、许仙的忠厚木讷,杜丽娘与白素贞同是怀春少女却各具风韵,展现出对戏剧文学人物的深刻理解。这种形神兼备的刻画源于其长期观戏积累,将舞台动态记忆转化为水墨语言,通过适度夸张强化艺术感染力。
  其四,苗大壮把对戏曲的热忱投入绘画中去,以笔墨寄托情趣。继而钟情于中国古典文学的唐诗宋词和神话传说,这间接地使他对戏曲故事背景意义又有了更深的理解;由于长期从事绘画工作,他的笔墨技法日臻纯熟,这为其戏曲创作写意人物奠定了坚实基础;中国当今画坛人才辈出,苗大壮或许不能算是其中翘楚。但是,他对戏曲人物的动态把握之精准,以及对其文化意蕴的诠释和传承,却是很多人不可企及的。
  其五,苗大壮坚守"至纯至善、至情至性"的创作初心。历经人生坎坷仍保持赤子之心,将对戏曲的痴迷转化为艺术追求动力。其作品雅俗共赏的特质,源自对"戏味、趣味、韵味"的执着追求:既保持写意水墨的文人品格,又注重通俗审美接受度,在抽象与具象间找到平衡点。这种艺术定位使其作品既具学术价值,又获大众喜爱,成为传播传统文化的重要媒介。

  其六,苗大壮的水墨戏曲人物画是追求其戏味、趣味和韵味,力求雅俗共赏,走通俗之路,基本是偏重写实和唯美,尽力让人一看就懂是何戏,以有限的能力和水平表现戏里人物的灵动和优美,还有手眼身法步的协调,以及在舞台的瞬间亮相。

  苗大壮的艺术实践,本质上是将转瞬即逝的舞台艺术升华为永恒的水墨诗篇。在虚实之间重构戏曲时空,于笔墨流转中凝固人物精魂,最终实现从"戏中有画"到"画中见戏"的美学跨越,为传统艺术的当代表达开辟新径。(庞留东 苗书杰 张本平)

来源:祖国文旅

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