摘要：铺开这幅“作品”，整张宣纸上写满了大体上像是《曹全碑》模样的字，排列、堵放在一起，字中勉强有几分碑帖的影子，但用笔生涩，行笔不稳，且无技巧可言，相互之间也缺乏基本的关联，波磔更像是涂抹摁压的补丁，如同硬贴上去的装饰，看上去很是让人头疼。

前几天，朋友拿来一位书法爱好者的“作品”，希望我给指点一下。这样的情形我是经常会遇到的。

铺开这幅“作品”，整张宣纸上写满了大体上像是《曹全碑》模样的字，排列、堵放在一起，字中勉强有几分碑帖的影子，但用笔生涩，行笔不稳，且无技巧可言，相互之间也缺乏基本的关联，波磔更像是涂抹摁压的补丁，如同硬贴上去的装饰，看上去很是让人头疼。

学习曹全碑，初学者最容易踩的坑，就是把临摹当成复制，把作品当成了集字。曹全碑的美，是深藏在骨子里的，如果你不用心，一下子是根本看不出来、悟不出来、也是学不到其内在精髓的。学习曹全碑，不是简单地把“横画写波磔，撇捺写飘逸”就能拼凑出来的。

我曾见过一位书法爱好者，他集字写的《心经》，每个字都对照碑帖描下来，整幅字像是用零部件组装、拼凑起的木偶，没有一点儿生气，对学习曹全碑毫无意义，真是费力不讨好。

要知道，曹全碑的“秀美”是带着筋骨的，碑中的撇捺波磔，看似柔美，运笔行笔却蕴藏着“千钧之力”，不是照葫芦画瓢就能描出来的。

我在线下带曹全碑“私塾小班”，初期只让学员集中精力学习基本笔画，课下用横竖的笔法抽时间去练习“井字格“，用圆转运笔练”盘香“，用提按起伏练笔触等等。

短短一段时间之后，当用笔比较稳定，有了初步运笔的基本能力后，接着就进入学习的重要阶段，也就是基本笔画在字中的“变形”，同时结合范字去深刻理解，逐一点评，把曹全碑的核心理念转化为学员自己的创作思维习惯。

学习曹全碑，必须要在基本功上下苦功，在这一点上是不能含糊、毋庸置疑的，否则前功尽弃，那就学”费“了。

比如说“波磔”这个精典笔画，看似一波三折，实则讲究“起笔如蚕啃桑叶般含蓄，行笔如舟行春水般流畅，收笔如燕掠水面般轻盈”，如果理解不到位，心中没有一幅画面，是很难写出来的。

很多学员在学习时，为了写出“燕尾”而故意顿笔，结果笔画臃肿，像浮肿的脚指，令人不堪入目。还有的学员，用侧锋快速扫出尖利的“飞白”，还自以为是，以为这就是“灵动”，却不知曹全碑的灵动，是藏在中锋行笔的韵律里的。

早年，我在生宣上练习笔画，用了几刀纸也依然不甚满意。直到有一天，我看到春雨滴在青石板上的痕迹，忽然恍然大悟，曹全碑的笔画为什么要强调“锋尖似坠露，尾端如牵丝”呢？原来，所谓精妙的笔法，是藏在千百次“笨拙”的重复与练习之中的。

我常对学员说，“写曹全，要先懂得汉隶的‘静气’是什么意思”。当你把“逆入平出”、“提按顿挫”练成肌肉记忆后，那些对生活的感悟，才会顺着笔尖渗入纸上，让碑帖上的字，在你的笔下一个个鲜活起来。

线下教学生时，我常常劝他们做“观察笔记”，做到精准理解每一笔画，这样才能逐渐写好笔画，把碑帖的神韵揉进个人的思考中，融入你的呼吸里。

要学好汉隶曹全碑，其实，需要给它一点儿“慢火炖老汤”的耐心。

可以说，学习书法如同煲汤一样，用“急火”是煮不出老汤的醇厚的。初学曹全碑，很多同学觉得非常简单，练个十天半个月就掌握得差不多了，练个一两个月，最多半年就能写出作品了，却忘了汉隶碑刻历经两千年风化，那笔画里的沧桑感，需要你用更多的时光去琢磨、去感悟的。

曹全碑里的字，看似简单，要写出“力透纸背，却又飘逸不浮”的意味，没有千百次的练习，没有深刻的理解，是很难悟出其中的“道”的。

学习汉隶曹全碑最忌“抄帖”，而应该像匠人雕琢玉器那样，一笔一画慢慢地“磨”——磨到某一天，你发现，那些曾让你头疼的波磔收锋，已经成了手腕自然的律动；那些以为很枯燥的单字练习，已在你看不见的地方，把碑帖的“静美”酿成了你的字魂。

如果你喜欢曹全碑，那就不要怕临帖时的“笨拙”，也不要有“进步慢”的焦虑。先要静下心来，砚台会记住蓄墨饱满的笔锋，它的每一次起收、提按；宣纸上的字，会回应你的每一份努力的。

当你不再只是盯着“作品”二字，而是沉下心来，一心写好每个“蚕头”、每个“燕尾”、每个基本笔画时，某一天，当你抬起头来，会忽然看到，在自己的笔墨里，已生长出了不负时光的汉隶风彩——那是远比“集字”要珍贵得多的，属于你自己的汉隶之风。

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朱默人，网名碎月儒歌，号八牛斋主，北京市人，MBA。热爱书法、写作、诵读等，国家一级书法家，素质教育研究员，中华诵读联合会会员，喜马拉雅和为你读诗认证主播，喜马拉雅攀登计划优秀学员。

来源：马阳中