【画作赏析】墨韵扇底生幽兰——孙雷花鸟扇面艺术赏析

摘要：蝉鸣声里摇碎一池荷香，孙雷笔下的花鸟扇面恰似一缕穿庭而过的清风，将水墨丹青的灵秀之气凝于方寸之间。这位以小写意见长的画家，以团扇为纸、以天地为砚，在盈盈一握的扇面上勾勒出万物生灵的呼吸，让观者仿佛能听见花瓣舒展的簌簌声，触到翎羽拂过的微凉意。

蝉鸣声里摇碎一池荷香，孙雷笔下的花鸟扇面恰似一缕穿庭而过的清风，将水墨丹青的灵秀之气凝于方寸之间。这位以小写意见长的画家，以团扇为纸、以天地为砚，在盈盈一握的扇面上勾勒出万物生灵的呼吸，让观者仿佛能听见花瓣舒展的簌簌声，触到翎羽拂过的微凉意。

观其扇面，恍若步入江南烟雨浸润的园林。孙雷擅以水墨调和四季光影，春日郁金香在绢帛上洇染出胭脂云霞，秋日残荷却用枯笔勾勒出铮铮铁骨。她笔下的鸟儿不是标本式的临摹，而是带着晨露振翅的精灵——翠鸟停驻在枯枝花架，翅尖还沾着未干的霞光。

画家以小写意笔法挥洒出笔墨的灵韵，让色彩在宣纸上自由呼吸。孙雷调色如调香，赭石与花青交融出老树虬枝的沧桑，藤黄与胭脂碰撞出新蕊初绽的娇羞。她笔下的水仙不施粉黛，仅以淡墨勾勒清姿，却让人想起《诗经》中"溱与洧方涣涣兮"的素衣女子。这种色彩的辩证法，恰似她在团扇上演绎的视觉诗篇——浓墨处见筋骨，淡彩处显风神。

更令人叹服的是扇面构图的留白智慧。孙雷深谙"虚实相生"之道，常以半开的花苞对应天边将圆的月，用斜逸的竹枝破开规整的扇形。她画作中的荷塘清趣，荷叶只绘半面，却让人想象到水面下交错的根系。这种"不画之画"的意境，恰似古琴曲中的"声少韵多"，在有限空间里拓展出无限遐思。

当夏日的暑气在团扇摇曳中消散，我们握住的不仅是清凉，更是一把打开艺术秘境的钥匙。孙雷以女性画家特有的细腻，将花鸟虫鱼化作扇面上的密码，以小写意的笔墨恣意挥洒，在半开半合的构图间藏匿天地玄机。那些在扇骨间流转的墨色，是画家写给自然的十四行诗，是工笔与写意交织的视觉交响，更是东方美学在当代语境下的优雅重生。