摘要：1954年，荣光辉父亲以出租灯光布景为业、随剧团巡演到了苏北，他没想到，从此全家就扎根在这里。我们家是无锡荣巷，自己的祖父跟荣德生是同辈，自己的父亲跟荣毅仁是同辈，我们姓荣家里是做生意的，我们家当时有面粉厂、纱厂，还有钱庄，生意做的还是比较好的。自己母亲不是演

荣光辉老师，淮剧表演艺术家、被誉为“ 西路淮剧 ”的代表人物之一、国家一级演员、是国家级非物质文化遗产淮剧的传承人。

1954年，荣光辉父亲以出租灯光布景为业、随剧团巡演到了苏北，他没想到，从此全家就扎根在这里。我们家是无锡荣巷，自己的祖父跟荣德生是同辈，自己的父亲跟荣毅仁是同辈，我们姓荣家里是做生意的，我们家当时有面粉厂、纱厂，还有钱庄，生意做的还是比较好的。自己母亲不是演员，我们家里从来没有人演戏，但是她是票友、嗓子很好，她会唱越剧、锡剧、沪剧、京剧，然后又会唱淮剧。自己母亲唱《二进宫》，一唱三，旦角儿、须生、铜锤花脸，自己小时候看自己母亲唱的很不错，她嗓子好。或许、是得自母亲的基因遗传，荣光辉从小对舞台就十分迷恋，更对武行情有独钟，年仅七岁、他就开始随团学艺，而督促他刻苦练功的、正是他儒雅的父亲。自己记得有一次是冬天、拿顶的时候，在外面那地下是冻起来的，等你手在地下时间长了以后，冻化掉了，水就漫到手上面来，哎呀那个冷啊。每天要翻三排虎跳、翻三排砸毽子，他然后就到旁边休息，他休息、但是他耳朵没有休息，只要台上没有动静了，你干嘛呢、你不翻了，你就一下子歇不下来，就这样在这个团里面跟着一起练功，那也就是自己启蒙的开始。谁也没想到，正是其父亲当年近乎苛刻的训练，造就了日后淮剧舞台上文武兼备、英武隽逸的名角儿，而说起他十二岁第一次在江都农村大集首演开蒙戏《三岔口 打瓦》，荣光辉记忆犹新、哭笑不得。自己小时候喜欢武戏，不喜欢文戏，以前老的《三岔口》它有个打瓦，叫《三岔口打瓦》，老演员他们打瓦有个技巧，就在瓦拿的时候、他手指夹在这个瓦里面，瓦就空掉了、就悬空了，只要一块一破、它上面全部就下来了，但是他小、他不懂，他就把把三块并到一起，就那样一砸，当时把自己砸的在台上面，头也砸破了，但是还要表演，就滚坛子、乌龙绞柱、扫堂旋子、割韭菜啊，几个小玩意，台下掌声不断。天生喜爱武戏、情愿苦练不辍，为此吃尽苦头、只想尽早登台，而想成为一个昆乱不挡的好角儿，但因身在小剧团、没有老师可以请教，荣光辉唯有多看、苦练、常悟。自己喜欢看京剧，喜欢看武戏，而且看了以后回去会模仿，模仿他们的身段，你比如说舞台上面趟马、走边、起霸，今天看这个地方记一点、下次再看又记一点，这样把起霸、小锣霸、走边、趟马这些基本的东西大概就能走下来了。那时候大哥哥、大姐姐给我们练功，有的时候也被他们打，你比如你翻虎跳，他在旁边操你虎跳、就用那个刀片子煞，你虎跳翻慢了、你腿上就挨一下子；砸毽子也是的，上面煞过去、底下推手还要快，慢了也被打，几年功夫一直就这样日复日、年复年。荣光辉参加成人演出第一个戏，就是《宝莲灯》里的沉香。演沉香的时候，也是个小轰动，观众看了以后非常满意，说这个小鬼太精了，简直是唱的也好、打的也好，能翻能打。1959年，十三岁的荣光辉随团赴上海演出，这不仅让他大开眼界，周茂贵老团长还为他们请来上海淮剧团两位武功老师，分别教毯子功和把子功。张老师来了以后，他看自己很灵气、很聪明，自己这几门大跟头都在上海过来的。梨园界讲究师承，就在这一年、荣光辉有幸拜在“西路淮剧”名家周茂贵之子、京剧科班出身的周小贵先生门下。他所演的戏都是箭靠戏、袍带戏，周老师那个武松、他完全是借鉴学习了上海盖叫天 盖派，诗人赵恺曾经对我们周老师这个武松评价过，他说是周老师这个武松是苏北的盖叫天。1962年下半年，荣光辉被推荐到盐城鲁迅艺校淮剧训练班学习。在盐城这一阶段、也是一个转折点，也是一个提高点。这一年他得益匪浅、长足进步，从此荣光辉揭开了他矢志一生“西路淮剧”的艺海华章。盐城鲁艺学成归来，18岁的荣光辉挑起了剧团生角儿大梁，担纲主演首部大戏《烽火桥头》。这个戏是反映东北抗联抗战的一个小故事，自己在这里面就塑造了一个王连长这个英雄形象，梁导演当时说、还可以啊，你第一次挑大梁、演这样样子，很不错了。1966年，现代戏风靡全国，由周小贵、荣光辉师徒担纲主演的几部现代戏翻打技巧 高难复杂，他们团的武戏独树一帜，令省内兄弟剧团艳羡赞叹，几十年后、说到他主演的《红灯记》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《平原作战》，荣光辉还是满心自豪。你记得《沙家浜》有个镜头，最后翻墙是手撑上去的、人是慢镜头撑上去的，那就是自己翻的，这一时期、就是在当时样板戏，现代戏当中，也是比较文武兼备的戏，就是一般剧团他不选择这个戏，他没有武行、没有武的这个基础，他就选不了这个戏。名师高徒承继、文武昆乱不挡，荣光辉凭借勤奋加功夫，古装戏、现代戏均得心应手、游刃有余，对师傅周小贵更是敬佩有加。周老师在基本功、武戏方面给自己传承了很多，你比如说《武松》，自己后来演的《武松》、就是继承他的《武松》，他当时那个武松是他自己编的，他先演了个样子，然后我就接上去以后、就把他这个《武松》就继承下来了。荣光辉秉承“西路淮剧”文武兼备、刚柔相济的风格，承继师祖周小贵、周茂贵的表演精粹与衣钵，阳刚英武、栩栩如生，新创剧目、好戏连台。罗怀臻说：“那么荣光辉老师啊，他是一个不可多得的能文能武、宜古宜今，非常全面的一个表演艺术家。他的师承关系脉络非常清晰，从周茂贵到周小贵，周小贵又到荣光辉，到今天、形成剧团的一个风格感，应该说荣光辉他是取两代老师之长。”20世纪90年代初，一度极为红火的戏曲演出市场急剧萎缩，淮剧团也因无处可演、几近瘫痪，困顿之中、举步维艰，荣光辉殚精竭虑、克服重重困难，排演了《高原雪魂孔繁森》。就是在第一场表现的时候，就是告别老母、九旬的老母，最后是下跪，每次到这个地方非常感人、没有一次不流泪的，就是被这个剧情“拿”住了，而且这个戏、我们演了好几百场，所以说一个演员能够达到这一点、就是跟他在舞台上的表演，跟他的投入非常有关系，如果是说你在演出的时候无动于衷、你不进入角色，那你肯定没有这个情绪，不会感人的，那么你演员在舞台上、你自己做不出来感人，那么观众看你也是无动于衷的。仅五个多月时间，他就主演了三百多场，使淮安市淮剧团从此绝处逢生、柳暗花明，“西路淮剧”得以赓续，让濒危的剧团重放异彩。在二十天时间排好《孔繁森》，达到演出的水平，并且在这个期间、我们还遇到很多很多的困难，资金问题、自己动员大家集资，五个月时间 演了330场，就解决我们剧团的资金问题，一下苦了几十万，把剧团以前遗留的债务全部都还掉了。好戏连演连满、全团人心振奋，荣光辉一鼓作气、再接再厉，又推出《充军行》、《吴承恩》，《庄稼少爷》、《杰出楷模周恩来》、《韩信》五部大戏，展现了他经典的“淮安名人三部曲”，并接连入选江苏“舞台精品工程”。为迎接香港回归，荣光辉未雨绸缪，提前一年排演《充军行》，为扩大剧团全省影响力、他不惜花巨资，请专家打磨，此剧在江苏省第二届戏剧节上荣获8项 13个大奖，成为戏剧节的一匹黑马，是当年苏北七市唯一入选“江苏省舞台精品工程”的新戏，说到饰演林则徐、荣光辉十分动情。演林则徐的、在我们行当上来讲，自己是按照一个须老生这个行当来演他的，包括唱腔部分、包括他的身段。在林则徐的表现当中、自己是没有小架子的，包括到最后充军到伊犁，在那么非常悲惨的场景下、自己还都是以非常的精神面貌一直把这个角色表现到底。自己那一段唱的是“拉调”，也唱得自己当时心里很委屈，每次唱到这个地方也非常动情，到最后的时候、就是离开那个试炮的场地的时候，那些官兵全部一排，上面是老百姓，最后他家一家三口离开这地方，从下场门到上场门、大概十几步路，当时这个十几步路走的时候非常沉重，心情非常地难受，每次演到这个地方、自己都是眼泪在眼睛里面，委屈、并且担心国家和民族，在这么个情绪下、离开了试炮的阵地。路过淮安的时候，就到关天培墓上，一个告别，去看一下，就唱出了当时林则徐的心态，佩服关天培，你虽然死了、但是你是民族英雄，我虽然还在、但是我现在的处境远不如你，所以最后在天幕上面写了四个字，我不如你。最后的大段唱，当时周世琮给自己处理 一直到台口，小平台伸出去的，等于到观众厅唱的，就是唱当时他对国家、对民族的希望，而且对香港回归的希望，对将来祖国民族的强大，那底下掌声就是不得了。倾情于新创剧目，荣光辉目光如炬、知微见著，他专注于家乡先贤、本土素材，终将“淮安名人三部曲”推上舞台，说到几易其稿 亲自扮演的《吴承恩》，荣光辉感慨良多。“哭坟”这一场是“十字调”然后转“悲调”，在我们淮剧当中都会用“淮调”跟“十字调”，但是当时自己唱的这个、前面唱的非常悲，但是后面有点激动，激动什么、就是恨自己，最后他不是把那个稿子在坟前烧掉了吗，他认为自己仕途上失败，包括自己在写书上也没有成就、而且等等 ，造成父亲最后去世，气愤，最后把书稿烧掉了，处理到最后一场的时候、人猴共苦的时候，那个时候自己倒有些奔放的这种感觉在里面，好像这个小说成书了，心情也开朗了，好像这个猴子从书里面跳出来了、跟我对话了，当时这个心情非常好，最后一场戏、自己在舞台上的形体动作，转动、到最后结果翻身，一直到最后的亮相，这一段的表现、自己当时应该还是比较好的。

来源：铁面人解读历史人物