摘要：第一期，单依纯携刚发行的单曲《珠玉》以绝对优势夺冠，紧接着第二期以一曲大气磅礴的《天空》连续夺冠，成为《歌手》节目历史上第一个首发两连冠的选手。
第一期，单依纯携刚发行的单曲《珠玉》以绝对优势夺冠，紧接着第二期以一曲大气磅礴的《天空》连续夺冠，成为《歌手》节目历史上第一个首发两连冠的选手。
2015年，13岁的单依纯在唱歌软件上发布了一条邀请大家听她唱歌的动态，打上tag“大魔王单依纯”。她无意地预料了自己的未来，从歌手选秀节目走出来的冠军单依纯，再度登上一档国民音乐竞技节目引发全民关注，她的故事有某种体育竞技的戏剧性。单依纯在《歌手》前两期节目的独孤求败，让我想起打遍天下无敌手的国乒大魔王张怡宁。
13岁的单依纯曾在唱歌软件上发布了一条邀请大家听她唱歌的动态
我们喜欢看大魔王的叙事。
慕强是人的本性，在这个时代，也成为娱乐圈的真理——我们越来越不喜欢背靠资本的草包，一个实力超群的天才如流星划破夜空，此时所有人的眼睛里，燃起了惊喜。
即便在初出茅庐时期的《我想和你唱》和《中国好声音》，虽称不上表现得至臻至美，单依纯已经展示出不容置疑的、天才级的声乐演唱能力。在《中国好声音》担任导师的李荣浩说：“她的唱功大家不会再听了，大家只会去琢磨她要选什么歌。”
同样的情况出现在《歌手》。凭实力，单依纯把这场竞技，玩成了她的商演。
天才的矛盾
张爱玲说，出名要趁早。已经在公众视线里活跃五年时间的单依纯，年龄还是新生代，实力已经是天后级。两登春晚、在梅奔连开三场演唱会，23岁的单依纯，成为同代新人里独一档的存在。
五年前，初登《中国好声音》舞台的单依纯，还是一名“没怎么学过唱歌”的音乐学院准大一新生，唱高音的时候，稚气未脱的娃娃脸皱成一团，右手比成一个“OK”。
2020年，单依纯参加《中国好声音》
后来，在她的音乐贵人、亦师亦友的导师李健建议下，单依纯已经改掉了“用脸唱歌”的习惯。她对表情的管理，跟她对声音的把握一样，变得更加放松自如，常常是小腰一掐，轻轻一晃，就唱到一个美妙而准确的高音。
从 “一不小心”考到了浙江音乐学院的专业第一名，然后是《中国好声音》的年度总冠军，再到《歌手》前两期第一名，单依纯像是拿了女帝重生的爽文剧本。
至少在同年龄段的新生代歌手当中，单依纯难寻对手。在《中国好声音》阶段，单依纯已经是其他战队学员避之不及的对手，谢霆锋和李宇春曾多次使用封印特权，以避免手下学员与单依纯正面对抗；在《歌手》，两连冠之后的单依纯，引发很多人好奇：现在华语歌坛请谁来，能压制单依纯？
我们喜欢天才。
单依纯参加《中国好声音》时与导师李健
天才离普通人很远，或者说，我们愿意把他们想得离我们很远。我们对天才津津乐道，将某种超越性的愿望寄予其身，因为那些突破了一般性标准的才能，不断向我们展演人类能够在多大程度上拥有不受客观条件限制的自由。天才的故事，是关于可能性的戏剧。
然而单依纯身上有一种张力，在天才的想象当中，以稀缺的真实，反复将自己拉回现实的地面。
单依纯有一个草根出身。她出生在一个普通的浙江家庭，8岁时父母离异，因母亲是一个越剧迷，她在音乐氛围浓厚的环境里长大。抱着CD机听个没完的小姑娘，只在3年级时被母亲送去上入门级的声乐课。2018年，她从“全民K歌”的150多万人里脱颖而出，获得与李健同台合唱的机会，此时，她尚未接受系统的音乐训练。与李健同台的经历鼓励了她，她决定学习唱歌，成为一名职业歌手，首度登上《中国好声音》舞台，她怀着期待，问导师：那我现在算出道了吗？
小时候的单依纯
趁着暑假拿到冠军，这场盛大的“出道”之后，单依纯回到学校，还是去做大学生。四年大学生活，同时伴随着她声名鹊起的四年艺人生涯。很多人会觉得这一点很有趣，也很好奇：明星单依纯，也跟我们一样，住宿舍，上大课，为论文和考试头秃吗？
她打通了在公众眼里两种原本泾渭分明的生活。在对“208万”的指摘日甚一日的今天，黄杨钿甜的耳环风波未平，人们对艺人的高薪早就颇多指摘。牛马的现实和纸醉金迷的生活，在公共舆论场当中显得越发剑拔弩张，两种矛盾，却在单依纯的大学生身份之上得到化解。
最开始，单依纯选择参加《中国好声音》，主要是为了“贴补家用”。出道之后，面对张大大对她唱功的赞叹，单依纯摆出她标志性的得意神情：当然啦，不然钱怎么给我赚呢？
她的成名之路和她的才能一样无比透明、坚实有力，因为资本可以捧出文盲和数字小姐，却不能让一个人唱得这么好。
为了“贴补家用”，单依纯选择参加《中国好声音》
单依纯身上最具爽文感的情节，不仅是她一路打败了对手，一种更深层的战胜，是她征服了资本。在等级森严空前boring的内娱，我们已经很少见这样天资改命的故事。
不过，在天才的背面，据说，单依纯也会焦虑。她缓解压力的方式，是半夜起来拖地。巧克力饼干会让艺人长胖也要吃，这时候的她，只是一个跟我们一样需要吃点甜食解压的女孩。
在天才与普通人之间，单依纯是那个充满矛盾的统一体。
大学生就业当天后
“原教旨主义”意义的草根歌手，多数还要加一个非专业出身的背景。像西单女孩、“大衣哥”和旭日阳刚，发声的意义大于他们唱了什么和怎样唱，他们站上舞台，是在说出主流文艺界忽视的话语，那是一种背离了商业选择而离普通人更近的声音。
即便是通过歌唱比赛和唱片公司出道的职业歌手，很多人在职业生涯初期也并没有声乐训练基础，单依纯的偶像方大同从小玩乐器，却没有上过音乐学校；另一位影响了单依纯的RB歌手陶喆，大学学的是心理学和电影；周杰伦会弹钢琴，在唱歌上是硬拼；天后张惠妹，小时候学的是跆拳道。
单依纯在歌手的舞台上演唱 / 图源：@湖南卫视歌手
最开始，单依纯跟他们一样。转折发生在她遇到李健之后，她选择去参加艺考，以专业第一名的成绩进入浙江音乐学院流行音乐系，专攻流行演唱，接受了系统的音乐训练。
这个选择，令单依纯成为了华语流行乐坛罕见的，从专业音乐院校的流行声乐专业走出来的国民级歌手。
或者换一个说法：单依纯是一个从对口专业到娱乐圈精准就业的大学生。
华语流行音乐界从来不缺天才，也不缺倒嗓的天才，很多吃天赋的歌手，要到职业生涯后期才开始注意科学用嗓；我们也不缺国家队的实力唱将，出身民族、美声、音乐剧的歌唱家，在大众普遍的认知里，往往比流行唱法的歌手更值得尊敬。
单依纯是与种种偏见不同的“异类”。
她作为一名流行声乐学生的成功，不仅给浙音打了活广告，也丰富了我们对流行演唱的感知。
单依纯的巡回演唱会 / 图源：@单依纯
在主歌＋副歌的无聊抒情芭乐之外，转音如花纹般繁复的RB和灵魂乐，需要强大控制力和节奏感的说唱，这些对技巧和审美提出更高要求的风格，都处在流行乐的光谱当中。它们在流行乐这个不甚清晰的概念下百花齐放，因此，流行演唱不像民族和美声培育出的声音那样，具有锋利的风格。
单依纯亲身证明，流行乐演唱是一个完整的情感表达系统。在她的表现当中，高音和音准只是地基，还有更多微妙的处理在提高流行歌曲的听感，咬字、气息、律动，这些常常被普通观众忽略的指标，润物细无声地支撑单依纯高质量地完成每一次3到5分钟的“小考”。很多人称这种表达能力为“唱商”，但这个说法容易使人忽略，自由的表达一定建立在纯熟的技巧之上，对很多艺术都是如此。
《中国好声音》之后的四年时间，单依纯完整接受了音乐学院的学习，并且经历过商演和演唱会的磨砺，到她在《歌手》舞台上，能够以不动声色动人，除了阅历增加，她的技术也在升级，同一首歌，她能唱出不同寻常的熨帖和动人，跟她的老师李健一样，她一个是不折不扣靠实力支撑表达的技术流。
单依纯对音乐是有抱负的。她曾经毫不避讳地在节目上表达自己对洗脑神曲的不屑，也曾经表示，“希望做一些大家接受度没那么高的音乐”。
她曾表示想做一些不一样的音乐
《珠玉》未必是一个完美的作品，但作为一首违背悦耳预期的多利亚调式歌曲，在《歌手》这样一个历来将演唱标准化的舞台上取得成功和关注，其在大众当中扩展流行音乐边界的意义，大于夺冠的荣耀本身。
单依纯的单曲《纯妹妹》发行初期，很多人觉得这首歌很怪，但这正是单依纯和制作人常石磊想做的事。
常石磊很惜才，他说，别去限制单依纯。
她可以唱芭乐也可以唱蓝调，可以穿欧美diva的战服，可以打扮性感在舞台上唱跳，不必拘泥于一个端庄的，唱着抒情歌曲的音乐优等生。
这时，单依纯面对的问题会是：当给你自由的时候，你要拿这个自由来做什么呢？
呼唤天后
唱片时代的歌手，大多有一些与唱片公司争夺人格的故事。王菲与王靖雯，那英与小女人，都是内在个性与商业策划在打架。“小品天后”这个从欧美diva文化舶来的词，打破了唱片时代的虚假包装，它来自我们对好嗓子的偏爱——她们可以尖酸刻薄、可以神经大条、可以出人意料，我们允许天才的瑕疵，这反而让她们更可爱，更有“活人感”。
从音乐成就上来看，单依纯是不是天后尚有争议；但她的“小品”成就，已经是天后水准了。这无疑也是一种认可，因为不是所有艺人的耍宝都是“小品”，那是diva的另一面。
大约两年前，单依纯的封号还是“00后的那英”，因她总是有一些像那英一样的耿直发言。
今年，穿着仙女裙端庄地站在《歌手》舞台的单依纯，又被称为“00后的王菲”。
单依纯站在《歌手》的舞台上 / 图源：@湖南卫视歌手
将单依纯与那英、王菲相提并论，其实并非在强调两个不同时代歌手之间的相类，毋宁说是我们对单依纯的期待，更深层一点，是对“天后”的一种惯性需要。
从邓丽君到王菲、林忆莲、张惠妹，天后是时代情感的代言人，是无数热情与崇拜的出口。她们的嗓音与人格一样坚实，塑造出可被信赖的音乐形象，那些流传度广的经典热曲则与反复上演的爱情故事一样经久不衰，她们的名利双收，则与其他所有领域女性攀登高峰的征途一样鼓舞人心。
天后的成功学，是音乐的副产品。
单依纯的“不幸”在于，她先一步获得了天后故事里的副产品。
单依纯正在为比赛做准备 / 图源：@单依纯
这是这个时代的宽容。一个不再依赖唱片传播音乐的时代，允许所有人上传自己的才华，在云端，天才不会被埋没。
但也是这个时代苛刻的地方。人们的爱好越来越细分，信息越来越广也越来越薄，再也没有能够一统天下的心情与审美。单依纯是一个有个性的女孩，但是她的个性，尚未磨砺出一种真正独特和有厚度的音乐人格。
我们无法苛责单依纯，只能翘首以盼，期待这个充满能量的新生代歌手，在不受限制的探索当中，为我们寻回流行音乐荣光的片影。
音乐行业不如从前，不是当下才有的判断。中国台湾乐评人马世芳，早在2009年就感受到：“唱片景气大不如前，音乐在青年人心目中，也早已不是上世纪七八十年代那样几乎生死相许的精神食粮，而更像是嚼嚼便可以吐掉的口香糖，这就不是我们可以左右的了。罗大佑、崔健、王菲那样横扫时代的偶像，大概是很难再有了。“现在是分众的时代，大家各拥其主，也没什么不好。”
罗大佑 / 图源：@罗大佑-LoTaYou
《中国好声音》爆火成一种文化现象的初期，行业里就有人意识到，我们并不缺好嗓子，我们缺的是好作品。随后央视和灿星合作了一档《中国好歌曲》，意在弥补这个不足。只不过这档节目三季就完结，看来确实是好歌曲不常有。
《歌手》作为国内国民度最高的音乐竞技类节目，只去强调演唱这个最具“可见性”的维度，不仅把高音拔升为至高的音乐鉴赏美学，也将本来富有种种可能的音乐叙事，一并简化为洪亮、强烈、感动，这些情绪有煽动性，但它终究是一种表演，距离有精神内核的创造，还有不小的距离。
去年，“五旬老太守国门”的调侃犹在耳边，但实际上，华语乐坛的危机，已经在精神枯萎、创作收缩的这些年里，缓慢侵蚀。
与单依纯参赛《歌手》同时期，另一位选秀出身的实力派歌手张靓颖，在《天赐的声音》翻唱了《跳楼机》和《九万字》。网友纷纷表达惋惜甚至批评，认为演唱这类靠短视频走红的无脑神曲，对张靓颖这样的歌手是一种掉价，一种浪费。
张靓颖在《天赐的声音》翻唱了《跳楼机》和《九万字》
更早之前，汪峰和张亚东分别在节目上被要求评价《爱如火》和《黑桃A》，两个面露难色的资深音乐人，在委婉的“说话艺术”里，仍然坚持表达他们独立于时代潮流的判断。
在距今不久的“流行乐的古典时代”，一首歌曲可以是一篇小说，一部宣言，一沓日记，与歌手的音乐人格，相辅相成，没有好的创作，也就没有天后。
当一位接受过完整的流行演唱专业训练，具有全面的流行音乐诠释能力的歌手横空出世，我们能接住她吗？
单依纯能否成为天后的悬念，是整个华语乐坛的悬念。
答案浮现之前，先听她进化。
来源：财富吹哨人一点号
