摘要：从本地观众的热情追捧，到“拉着行李箱来看戏打卡”和“跨城追剧”，再到外国游客的“to do list”，沉浸式小剧场逐渐风靡于青年群体。进入数字化时代，青年人的消费图景正呈现出独特的精神向度，他们成为“沉浸式经济”的消费主力军。一边在购物车中精准计算满减优惠，

【晨曦走笔】

作者：刘昱伶（电子科技大学马克思主义学院青年教师、大数据研究中心副研究员）

从本地观众的热情追捧，到“拉着行李箱来看戏打卡”和“跨城追剧”，再到外国游客的“to do list”，沉浸式小剧场逐渐风靡于青年群体。进入数字化时代，青年人的消费图景正呈现出独特的精神向度，他们成为“沉浸式经济”的消费主力军。一边在购物车中精准计算满减优惠，践行着“性价比”的生活哲学，一边为心仪的沉浸式戏剧演出慷慨解囊，甘愿在周末踏上“跨城看看剧”的旅程。这种看似矛盾的消费选择，实则折射出当代青年在追求效率的现实状况与追求精神的自我需求之间的微妙平衡。当紧张的工作节奏催生对“松弛感”的强烈渴望，当碎片化信息过载导致深度体验的匮乏，沉浸式小剧场以“戏剧+体验+场景”的复合状态，成为青年激活情感共鸣、建构精神栖息地的文化新空间。

2024年中国沉浸产业总产值突破千亿大关，小剧场作品正逐渐赢得年轻人的市场，成为推动中国演出市场繁荣的重要力量。这些看似狭小的剧场空间用“小而美”的姿态承载着“大而重”的文化使命。

沉浸式小剧场打破传统艺术的物理边界，实现从“观戏”到“入戏”的空间转换，构建了文化表达新场景。沉浸式小剧场将舞台与观众席融为一体，不仅可以让观众近距离观看演出，与演员互动，还可以让观众置身于故事之中，代入角色推进剧情发展，左右故事结局。在写字楼里开启“戏剧+互动+餐饮”的主题体验，在商业广场里上演老上海旧弄堂故事，在公交巴士上让乘客化身说唱歌手，废弃厂房里让青年在尘封的工业遗产中触摸历史……这些颇具烟火气息的新场景皆被赋予戏剧的生命力，用“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”的创新样态重塑了观演关系，让年轻人在静态的剧场不拘泥于时空的局限，“兼任”文化传播的受众和主体。

技术与艺术深度融合，沉浸式小剧场赋予文化观演新体验。现代信息技术与实景叙事的深度融合，使传播形式超越了传统戏剧的“观看-表演”单向模式，构建起“感知-互动-共鸣”的立体体验形态。这让年轻人瞬间从“观看者”变为“介入者”，推动文化体验从“单向接收”转向“具身共创”。技术手段在此过程中扮演的不仅是工具角色，更是激活文化基因的催化剂。2022年印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出，发展数字化文化消费新场景，大力发展线上线下一体化、在线在场相结合的数字化文化新体验。虚拟现实、人工智能等现代科技手段不仅创造了炫目的形式，更引起了技术与艺术的“化学反应”。沉浸式小剧场通过环境营造还原故事真实场景，通过观众的手机App互动推动悬疑剧情发展，通过数字孪生复现茶马古道的商队蹄印，通过“实景互动+VR全感体验”双线叙事再现盛世大唐的奇幻，呈现出深度互动的“破圈”。由此一来，这不仅催生了文化繁荣新业态，更让年轻人随时随地感受文化气息，让艺术通过技术渠道走进年轻人的生活。

从文化消费角度看，沉浸式小剧场使得青年可通过情感共振，实现从“认识”到“认同”的价值升维。在快节奏的现代生活中，一些青年人开启了“保持钝感力”“停止内耗”“拒绝拧巴”的压力释放，他们渴望在文化消费中获得情感的慰藉与共鸣。沉浸式小剧场与传统话剧、音乐剧、脱口秀、小型音乐会碰撞出独特的火花，通过多感官刺激和互动式体验，迎合了青年消费者更深层次的精神诉求，为年轻人创造出一个缓解现实压力的情感空间、文化空间，让文化消费升华为情感共振的体验过程。

此外，当沉浸式戏剧遇上中华优秀传统文化与红色文化，青年观众化身演员，通过角色扮演和真人互动，在场景复原中感受传统戏曲的浪漫，在革命旧址的历史叙事中赓续红色基因，在体验坑道作战、温情家书的过程中身临其境感受峥嵘岁月，体悟革命先辈的精神世界。这种消费模式的迭代，有助于红色文化的传承与弘扬，也有利于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

知常明变者赢，守正创新者进。当下年轻人以身体为媒介，在虚实交织的小场域中领略文化的大魅力。跨越时空的精神共鸣与文化传承，正以“沉浸式”为切口，以小剧场为平台，增添一块青年文化消费的拼图，让城市空间成为传统文化的再生载体与现代青年创新的实验田。这里没有舞台与观众席的楚河汉界，没有历史长河与现实生活的泾渭分明，唯见这些新兴剧场空间，正以润物细无声的方式，成为当代青年理解世界、对话自我的精神驿站。

（本期选题支持 李晋荣）

《光明日报》（2025年05月25日 08版）

来源：光明网