摘要：无数巨星，其身后均有TVB的影子，比如早期的郑少秋、汪明荃、狄龙、姜大卫，中期的周润发、赵雅芝、梅艳芳、张国荣，后来的刘德华、梁朝伟、梁家辉、郭富城等。

在香港娱乐圈，TVB的影响力有多大，即使是一个不懂港圈的人都知道。

从邵氏电影公司到TVB电视台，再到华星唱片，它在影视歌持行业内几乎“只手遮天”。

无数巨星，其身后均有TVB的影子，比如早期的郑少秋、汪明荃、狄龙、姜大卫，中期的周润发、赵雅芝、梅艳芳、张国荣，后来的刘德华、梁朝伟、梁家辉、郭富城等。

在唱片行业，香港无线集团不是第一家涉足该行业的，比如刘东先生的娱乐唱片就比TVB早。

TVB成立唱片公司后，最开始主要是收录无线电视台的电视歌，直到1982年才签下了第一位带经纪人合约的歌手，他就是日后红遍亚太的“哥哥”张国荣。

在香港，TVB一边举办艺员训练班招募演员储备力量，一边举办业余歌唱大赛选拔歌手好苗子，几乎将全港最好的资源都掌握在自己手中。

今天，在宝丽金和华纳唱片之后，来说TVB旗下的华星唱片十大歌手的十大唱片。华星唱片从1982年开始发行个人专辑，到2001年几近结业，2008年被寰亚集团收购，2010年成为环亚集团唱片事业部——东亚唱片的子品牌。

20年的时间里，华星唱片一度风头直逼香港宝丽金，奈何术业有专攻，全面发展的结果是无法把比较优势发挥到最大，华星唱片跟TVB电视台一样，最终成了“造星梦工厂”，巨星们在这里镀金打磨，在其他公司大放异彩，成为传奇。

签约华星唱片日后成为歌坛巨星的艺人其实很多，但想找到他们在华星唱片比较亮眼的个人专辑，其实太有难度。

比如刘德华，虽然华星为其发行了个人首专《只知道此刻爱你》，但里面的歌曲，估计天王想想都会摇头。

再比如郭富城与黎明，二人在华星唱片毫无机会，最终一个跑到台湾去寻找机会，一个托关系解约最终加盟宝丽金。

笔者选取的这十个人的十张唱片，除了榜首的那一位，其他的唱片可能都不是该歌手最好的专辑，但这也许是比较之下他们在华星唱片这个范围设定下的最优选了。

第十张、《男人最痛》 许志安 1996年

1986年，第五届新秀歌唱大赛后，华星唱片将当届的冠亚季军——文佩玲、许志安、黎明全部签至麾下，结果两年多以后，文佩玲转投百代，黎明请出师父戴思聪来协调解约，只有许志安在华星唱片待了整整10年。

10年里，许志安一度被誉为“天王接班人”，然而无论作品还是人气，他都跟李克勤这位“第五天王”有一定差距。

1996年，在发行完自己在华星唱片的最后一张新专辑《男人最痛》后，许志安加盟正东唱片，随后唱出一系列好歌并最终成为2001年的劲歌金曲最受欢迎男歌手。

安仔在华星的最后一专，个人认为质量还是很赞的，除了《男人最痛》这首主打歌，《一丁点》《小意思》《迷糊、情欲、对象》《下次》《暗恋的习惯》等歌曲是喜欢许志安的歌迷都无法忽略的冷门好歌。

第九张、《我的快乐时代》 陈奕迅 1998年

1995年，陈奕迅顶着第十四届新秀歌唱大赛冠军的光环签约华星，谁知道得到的支持还不如当时的恋人、同届比赛季军——杨千嬅。

陈奕迅是一颗好苗子，可惜华星唱片自己不重视也不会培养，从后来Eason获得的成就来看，华星唱片确实错失了梅艳芳之后的另一位歌坛巨星。华星时期的陈奕迅，当然不及新艺宝、英皇和环球时期的自己。

Eason华星时期的代表专辑，笔者选择1998年专辑《我的快乐时代》。该专辑收录了《我的快乐时代》《天下无双》《黄金时代》《我什么都没有》《反高潮》等歌曲。

唱片公司为了这张专辑，更是请出“双潘”“两个伟文”外加梦老师的偶像——金针奖填词林振强的豪华填词阵容，不可谓不用心。

第八张、《等待黎明》 杜德伟 1987年

在华星唱片没有闯出名堂的歌手，还有“亚洲舞王”杜德伟。

杜德伟是第四届新秀歌唱比赛的冠军，当时与亚军苏永康一道签约华星。

虽然杜德伟的父母都是圈内人士，母亲更是大名鼎鼎的老一辈歌手张露，但风格超前的Alex是当时的“非主流”，也是华星唱片不知该如何调教的“异类”。

杜德伟在华星有点煎熬，好在通过华星与台湾滚石的良好合作关系，他在宝岛找到了机会。

等到他与华星约满，Alex转身加盟华纳，事业也较华星时期有了明显的进步。

杜德伟在华星唱片发行的专辑中，《等待黎明》《忘情号》《One Day In My Life》三张专辑是个人听后比较钟意的，特别是在1988年发行的华星第二专《等待黎明》。

专辑《等待黎明》本叫《Alex To》，因为主打歌《等待黎明》的关系，就变成了后来的叫法，这类似于陈淑桦的专辑《跟你说，听你说》和主打歌《梦醒时分》。

这张专辑收录了花比傲创作的《等待黎明》、制作人徐日勤创作的《午夜恋歌》《危险地带》以及“天后推手”伦永亮创作的《不要重播》，改编歌曲有《抱紧我》（原唱是爱尔兰歌手强尼.罗根的《Hold Me Now》）、《假象》（原唱是美国歌手丹弗格伯特顿《Seeing You Again》）等。

第七张、《倾出我心事》 陈洁灵 1984年

陈洁灵是陈美龄之后华星签约的第二位女歌手，作为港乐“五大巨肺”之一，陈洁灵一加盟就自然成了这家公司的“大姐大”。

然而，相对于加盟前她已有《独坐咖啡室》《白金升降机》《黄色郁金香》《今晚夜》《星夜星尘》等大热歌曲，来到华星之后她的发展不如预期，特别是随着梅艳芳的成长，陈洁灵更是有一种“失势”的感觉。

虽然在华星唱片不如意，但笔者还是要推荐一张这位歌坛老大姐的专辑——《倾出我心事》，推荐歌曲有《只怕不再遇上》《你曾经对人说》和《但愿》。

第六张、《十诫》 郑秀文 1994年

郑秀文，1988年第七届新秀歌唱大赛季军，与当年冠军谭耀文一起签约华星，在华新唱片效力7年后，于1995年加盟华纳。

和很多在华星待过的歌手一样，华星时期的郑秀文多多少少有些被埋没，虽然发行专辑不少，却没能像师姐梅艳芳和宝丽金“七朵金花”那样快速走红。

Sammi华星时期的代表专辑，笔者在《十诫》和《其后》中选择，最后给到1994年华星第五专《十诫》，该专辑收录《十诫》《可否一生记住我》《爱的天际》萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶》《失恋多一次》等值得一听的歌曲。

第五张、《Play It Loud, Kiss Me Soft》杨千嬅 2000年

在郑秀文加盟华纳后，华星唱片将获得1995年新秀歌唱大赛季军的杨千嬅签下，当作“小郑秀文”来培养。

相比其他同期前后的新秀来说，杨千嬅还是比较受华星器重的一位艺人，她也用一年又一年的进化蜕变兑现自己的能力。

2000年，在港乐郑秀文、陈慧琳两位唱跳天后的竞争中，杨千嬅凭借歌曲《少女的祈祷》一举夺得劲歌金曲的金曲金奖，不过这也是她留给华星唱片的最后荣光，随后她转投新艺宝唱片。

《少女的祈祷》收录在杨千嬅个人第八张专辑《Play It Loud, Kiss Me Soft》中，该专辑除了《少女的祈祷》，还有《如果东京不快乐》《可人儿》《美味情缘》这样的“嬅氏情歌”，而《内有恶女》《吹牛娃娃》则展现了一个可塑性很强的杨千嬅。

这张双EP+1VCD的专辑卖出三白金，这样的成绩单在当时的环境下也足够亮眼。

第四张、《听不到的说话》 吕方 1985年

吕方是第二届新秀歌唱大赛（1983年） 和1984年新人歌唱大赛的双料冠军，在华星“教父”黎小田的关注下成为华星唱片的一员。

吕方在华星唱片有点高开低走的意思，首张专辑《听不到的说话》取得了白金销量（有统计说该唱片销量六白金），最后一张专辑《重遇》平平无奇。

推荐首专《听不到的说话》作为吕方华星时期7张唱片中的代表，这张据说是华星唱片历届男歌手中销量最好的专辑中收录了《听不到的说话》《你令我快乐过》《从未如此深爱过》《爱情没有错》等歌曲。

吕方的出现给人眼前一亮的感觉，人们在期待下一个罗文的爆发。

第三张、《狮子山下》 罗文 1986年

娱乐唱片时期和百代唱片时期是罗文的巅峰期，当他1983年加盟华星唱片后，当时的乐坛已经逐渐进入谭张梅陈的时代了。

虽然不再是如日方中的当红天王，但作为一名有追求的歌坛艺术家，华星时期的罗文照样可圈可点。笔者很喜欢罗记这张发行于1986年的专辑——《狮子山下》。

该专辑除了收录当年两大热门歌曲《狮子山下》与《前程锦绣》，还有1983年的说唱歌曲《激光中》，由小美填词的歌曲《几许风雨》是罗记半生的概括，也是一代香港人奋斗半生的激励与照射，《波斯猫》大胆、妖娆、性感，《愿望就是明天》使人闻之落泪，《留给这世上我最爱的人》你没想到这首歌的粤语版居然早于潘越云《我是不是你疼爱的人》小3年。

第二张、《Leslie》 张国荣 1984年

虽然张国荣只在华星唱片待了不到五年时间，虽然华星唱片再张国荣离开之后又存续了超过15年，但自“哥哥”之后，华星唱片摸索了整整15年，那么多优秀苗子的第一首资源，居然再也没有培养出一位天王巨星，着实让人费解。

宝丽金时期的张国荣多少有点不成功的意思，在黎小田坚持下签约华星的张国荣，总算是走上了巨星之路的正确方向。

1983年的《风继续吹》让人记住了“哥哥”的名字。

1984年的《Leslie》，让“哥哥”跻身一线歌手。

1985年的《为你钟情》，让“哥哥”的巨星地位进一步奠定。

1986年的《爱火》，真正开启“谭张争霸”的序幕。

选一张代表唱片，给到1984年的《Leslie》，这张收录了《Monica》、《侬本多情》、《H2O》、《蓝色忧郁》的专辑，开启了港乐的一个新时代。

第一张、《坏女孩》 梅艳芳 1985年

如果从华星唱片找一位头号歌手，不分男女，有且仅有一个——梅艳芳。

不夸张的说，上世纪80年代的梅艳芳，就是港乐的头号女歌手。

徐小凤、甄妮等属于“前浪”，叶倩文、陈慧娴等属于“后浪”，只有一直矗立潮头的梅艳芳在“兴风作浪”。

梅艳芳在华星唱片，也分为两个时期，一个是“千夕”前，一个是“千夕”后。

“千夕”前的梅艳芳每走一步都步步精彩，“千夕”之后的梅艳芳风光不再，但依旧是华星的头号“摇钱树”。

从1982年获得首届新秀歌唱比赛冠军签约华星发行个人首专《心债》到1989年宣布不再拿奖前的最后一张专辑《In Brasil》，每一张唱片里的梅艳芳都是不一样的梅艳芳。

诚然，港乐不只一个“百变天后”，但真正一直在变的，或许只有梅艳芳。

《赤的疑惑》中的红色火焰，《飞跃舞台》中的短发女王，《似水流年》中的“小马哥”造型，《坏女孩》《曼珠沙华》《妖女》《似火探戈》《烈焰红唇》《梦里共醉》《淑女》，东方的、西方的，性感的、淑女的，古典的、现代的，梅艳芳的“百变”，变得大胆、变得果断，她似乎从不走来时路，因为她一直引领潮流，这位“东方麦当娜”应该让大洋彼岸的那位改名“西洋梅艳芳”才是。

上世纪80年代梅艳芳在华星唱片的12张新专辑，各有各的好，实在是难以割舍。

最后，笔者把这个名额留给1985年的专辑《坏女孩》。

八白金的本港销量稳坐港乐女子唱片销量第一位，不知道比传说中的甄妮1978年粤专《奋斗》80万销量在港的实体销量具体高了多少。

《坏女孩》专辑虽然因为前卫大胆一度陷入争议，但专辑收录歌曲《坏女孩》《梦伴》《冰山大火》《孤身走我路》《点都要爱》《癫多一千晚》是十分值得细细聆听的歌曲，“百变天后”的魅力你可以从这张专辑中窥之一二。

关于华星唱片的十大唱片，笔者的选择就是这样，欢迎不同的声音参与讨论。

来源：北庭芳