摘要：京剧史上，"四大名旦"的光环如日中天，遮蔽了不少同样璀璨的星辰。徐碧云，这位曾与梅尚程荀并称"五大名伶"的艺术家，便在历史的褶皱中藏着一段文武兼备、敢破敢立的传奇。他从梨园世家的武生开蒙，到青衣花旦的崭露头角，再到西北菊坛的传道授业，六十余载人生始终与京剧的兴
徐碧云
京剧史上，"四大名旦"的光环如日中天，遮蔽了不少同样璀璨的星辰。徐碧云，这位曾与梅尚程荀并称"五大名伶"的艺术家，便在历史的褶皱中藏着一段文武兼备、敢破敢立的传奇。他从梨园世家的武生开蒙，到青衣花旦的崭露头角，再到西北菊坛的传道授业，六十余载人生始终与京剧的兴衰同频共振。那些跃过三张桌子的惊险瞬间，那些珠走玉盘的婉转唱腔，终究在菊坛史上刻下了"徐派"的独特印记。
徐碧云演《骊珠梦》
1903年的北京，梨园世家徐家又添新丁，祖父徐承瀚曾为徽班名角，与程长庚同台献艺，父亲徐宝芳更是清末著名小生，兄长徐兰沅后来成为梅兰芳的首席琴师。在这样的艺术浸润中，徐碧云七岁便踏上学戏之路，由丁连升开蒙学武生，王三先生亲授武功，一招一式都打下了坚实的功底。命运的转折来自萧长华的慧眼，这位京剧教育家见十二三岁的徐碧云眉清还算目秀、身段挺拔，力劝其改学旦角——这一建议，既成就了后来的艺术传奇，也让少年徐碧云尝尽了转型的艰辛。
改习旦角后，徐碧云先后拜吴菱仙、吴彩霞为师，前者是梅兰芳的开蒙老师，后者则以花旦技艺闻名。旦角的柔美与武生的刚劲本就相悖，加之基本功训练的严苛，年少的徐碧云曾一度辍学改习场面（打小锣）。但梨园世家的血脉终究难断，1915年前后，他考入俞振庭创办的"斌庆社"科班，取名"斌喜"，专攻武旦兼习小生。科班的锤炼让他如虎添翼，武戏的矫捷与文戏的细腻在他身上渐融一体，十六岁时便因《八大锤》中的双枪绝技和翎子功惊艳四座，成为科班的台柱之一。
1921年，十八岁的徐碧云出科后迎来人生的关键转折。在中和戏园的露演中，他以文武双出的《玉堂春》《八大锤》征服了全场观众，更赢得瑞蚨祥掌柜孟建侯的赏识，经俞振庭引荐收为义子，正式更名"徐碧云"。此后他搭班演出，配角阵容堪称豪华——小生程继先、名丑萧长华，甚至与杨小楼、金少山等名家同台。更具意义的是，他与梅兰芳之妹结亲，艺术上深受梅派影响，却并未止步于模仿，而是在兼容并蓄中探寻自家风貌。
徐碧云（右）演《长坂坡》
二十世纪二三十年代，是徐碧云艺术生涯的巅峰期。1930年南下上海后，他辗转中南、西南各省演出，所到之处万人空巷。不同于传统旦角的柔媚，徐碧云的表演形成了"刚以内涵，柔以外达"的独特风格，吐字清晰如金石落地，行腔利落无半分拖沓，尺寸虽快却字字入耳。《绿珠坠楼》一剧更是将其文武双全的特质发挥到极致："比富"一场的巨型红珊瑚布景堪称舞台创举，"坠楼"一幕从三张桌子高的牌楼翻抢背而下，落地无声如秋叶坠地，更有脱手接翎子后下腰旋舞的绝技，至今仍让戏迷津津乐道。
这位艺术家的可贵之处，在于从不固步自封。早在几十年前的《薛琼英》中，他就大胆运用灯光投射营造水牢氛围，在阴暗光影中演唱大段“反二簧慢板”；改编《木兰从军》时，他一人分饰旦角与小生，从军前的闺阁少女与从军后的沙场英雄切换自如，将角色的家国情怀与儿女柔情演绎得淋漓尽致。他的戏目清单里，既有《红鬃烈马》《贩马记》等传统经典，也有《虞小翠》《聂小倩》等新编剧目，更有《红衣女侠》这样呼应时代的新戏，正如《中国京剧史》所评："重视传统而不拘于传统，遵循规范又能突破规范"。
徐碧云演《打渔杀家》
抗战爆发后，徐碧云的足迹遍布大江南北，从京津沪到云贵川，再到西北高原，战乱中始终未放下心爱的戏台。1947年他暂别舞台，执教于上海夏声剧校、张家口四维剧校，将一身技艺倾囊相授。1949年上海解放后，困居沪上的他在梅兰芳的鼎力支持下重登舞台，梅家剧团全班人马为其配戏，天蟾舞台的演出让他的艺术青春再度绽放。此次复出后，他选择扎根西北，在西安狮吼剧团助力豫剧改革，排出的《杨排风》《王佐断臂》不仅在陕西会演中获奖，更晋京演出引发轰动。
1952年起，徐碧云历任陕西省戏曲学校京剧班教师、陕西省京剧院副院长，与尚小云共同撑起西北京剧的一片天。
徐碧云和尚小云合影
他的教学如他的表演一般务实，口传心授中既重基本功，更鼓励创新，言慧珠、童芷苓、李玉茹等后来的名家都曾受其点拨。即便身居高位，他仍保持着梨园行的质朴，弟子毕谷云回忆，先生教戏时从不摆架子，一个身段要示范到学员学会为止，连翎子功的发力技巧都亲自拆解。
遗憾的是，这样一位艺术家却未能躲过时代的风雨。"运动"初期，他被打成"反动艺术权威"，频繁的揪斗让本就虚弱的身体雪上加霜。1971年，这位将一生献给京剧的艺术家因肺气肿兼心力衰竭离世，临终前仍在哼唱《绿珠坠楼》的唱段。他的离去，让"徐派"艺术成为绝响——虽有弟子传承，却无人能复刻其文武昆乱不挡的全能技艺，更难再现那从三张桌子上跃下的惊世风华。
如今重提徐碧云，我们不仅要记住"五大名伶"的光环，更要看到他身上的艺术精神：在传统与创新之间找到平衡，让京剧既能守正又能出新；在荣华与困顿之中坚守初心，让戏台成为安放灵魂的净土。他的《绿珠坠楼》早已落幕，但那跃下高台的身影，早已化作京剧史上一道永恒的风景，提醒着我们：真正的艺术家，从来都是用生命在台上绽放。
来源：荷露团珠一点号