摘要：在鲁西南的乡村，曾经“夜纺车之声，比屋相闻”。那些岁月里，一盏油灯，一架木制织机，一双灵巧的手，便是鲁锦诞生的全部。而同样在这片土地上，嘹亮的唢呐声穿透村庄，《百鸟朝凤》在乡间小路上回荡，那是鲁西南鼓吹乐在为百姓的生命仪式伴奏。

在机器轰鸣的时代里，还有一些双手，守护着穿越时光的温暖与旋律。

在鲁西南的乡村，曾经“夜纺车之声，比屋相闻”。那些岁月里，一盏油灯，一架木制织机，一双灵巧的手，便是鲁锦诞生的全部。而同样在这片土地上，嘹亮的唢呐声穿透村庄，《百鸟朝凤》在乡间小路上回荡，那是鲁西南鼓吹乐在为百姓的生命仪式伴奏。

这些声音，这些技艺，不仅仅是手艺人的生计，更是这片土地的文化记忆，是连接过去与现在的纽带。

鲁锦，是鲁西南地区特有的一种民间纯棉手工纺织品。它名字中的“锦”字，道出了人们对它的厚爱——虽为棉布，却美丽如锦。

考古发现将鲁锦的历史追溯到两千多年前的汉代。在嘉祥武氏祠汉画像石中，清晰地刻画了“曾母投杼”的故事场景，其中的织机形象与后世鲁锦织机一脉相承。这些石刻无言地见证着，早在汉代，鲁西南的纺织技艺已相当成熟。

到了明清时期，随着棉花在山东地区大规模种植，鲁锦织造技艺迎来鼎盛。据《曹州府志》记载，清乾隆年间，鲁西南地区“妇女勤于纺织，民皆着布”，农家女子“自十岁以上，即习纺织”，织出的花布“色彩斑斓，纹样精巧”，成为当时重要的家庭副业和婚嫁必备。

真正的鲁锦织造，要经过72道工序。从采棉纺线到上机织布，几乎全部由手工完成。织工们能用22种基本色线，变幻出1990多种图案，那些“迷魂阵”“难死人”的复杂纹样，那些“内罗城，外罗城，里头坐了个老朝廷”的黄蓝方格，不仅是审美表达，更是情感与智慧的结晶。

在鲁西南，女性从出生就没离开过棉布和鲁锦，织布手艺曾经比相貌还重要。出嫁时，母亲会用彩印花包袱布将女儿织的嫁妆包住，特意在四个角露出被褥的花格，那是女儿身价的展示，也是母亲的脸面。

现如今，鲁锦在市场中找到了生存之道，挑战和坚守从未停止。

鲁西南鼓吹乐，这种以唢呐为主奏的民间器乐，以其质朴豪放、高亢激昂的风格，在中国民乐中独树一帜。

鲁西南鼓吹乐的历史可追溯至两千年前的汉代。当时，鼓吹乐作为军乐和仪仗音乐传入中原，在《汉书·礼乐志》中已有明确记载。到了明代洪武年间（1368-1398），随着山西洪洞等地移民迁入鲁西南，外来音乐与当地民间艺术深度融合，形成了独具特色的鼓吹乐流派。

明嘉靖年间（1522-1566），菏泽地区已出现专业的鼓吹乐班，在民间礼俗活动中承担重要角色。现存的清代手抄工尺谱见证了这门艺术的繁荣，其中一些谱本标注日期为光绪十二年（1886年），详细记录了《开门》《大堂》等经典曲牌的演奏方式。

伊双来老人是鲁西南鼓吹乐的国家级非遗传承人。如今，他最为难的是培养继承人的问题。

好在希望也在生长。对于鲁西南鼓吹乐，嘉祥县开展了“非遗进校园”活动，在四所小学培训了200多名学生。这是一种扎根式的传承，让非遗的种子在幼小的心灵中发芽。

如今鼓吹乐在保留唢呐传统韵味的基础上，突出现代元素气息，既能演绎《百鸟朝凤》等传统曲目，又能即兴创作融合流行旋律的新作品。比如原创曲目《唱大戏》荣获第十届中国艺术节“群星奖”，团队还曾受邀参加“孟买国际民俗艺术节”演出和中印文化交流活动，从乡土田野走向了国际舞台。

非遗创新之路注定不平坦。鲁锦在1986年进京展览时广受好评，却因后续生产的质量问题而遭遇退货，开发工作昙花一现。但人们没有放弃——1995年建立博物馆，2008年成立鲁锦艺术研究所，一次次尝试，一次次探索。

有专家曾一针见血地指出民间艺术的三种前途：“一是任其自生自灭，这是下策；二是研究它的历史沿革、艺术特色，为它建一个博物馆，这是中策；三是在研究的基础上开发它，找到民间美术与现代生活的契合点，架起民间美术与现代审美意识的桥梁，这是最佳选择。”

非遗不是博物馆里静默的展品，而是活生生的、跳动着的文化脉搏。它需要我们保护，但不是把它封存在玻璃柜中；它需要我们传承，但不是机械地复制。

想象那织布机有节奏的声响，那唢呐高亢明亮的旋律——那是来自鲁西南的声音，是穿越千年的文化记忆，是永远活着的民间。

作者/主播 李伟

来源：大众新闻-大众日报