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任嘉伦的《凤凰台上》大家都看了吗？

该说不说，这部剧真是会拿捏古装剧爱好者的心，说起古装剧经典之作，谁能不想起《周生如故》和《东宫》这两部剧！

而导演就比较厉害了，直接把两部剧的男主和女主给凑到了一起，网友调侃干脆叫《东宫如故》算了。

正是因为这些原因，剧一开播便爆火出圈。

开播第四天江苏卫视收视率直接冲第一，超过了一众热播的电视剧，但没想到评论区却吵翻了天！

有人说这剧把古偶拍出了权谋剧的质感，也有人吐槽“任嘉伦皱眉三件套”又上线了。

但说实话，能让观众边骂边追的剧，才是真上头啊！

任嘉伦这次在剧里演的萧焕，简直是把“白切黑”刻进DNA里了。

白天是咳血咳到需要人扶的病弱皇帝，晚上化身江湖侠客“白迟帆”，拿着长剑耍帅的时候，谁能想到这是同一个人？

最绝的是第三集那场雨夜寻簪戏，导演太会了！

不给正脸，就拍他手指在泥水里划拉，指尖渗血了还在找，配着更鼓三声，弹幕直接炸锅：“陛下别找了，我把簪子给你！”

结果第二天收视率就涨了0.07%，这波情绪价值给得太到位了。

说真的，任嘉伦为这角色是真拼，提前一个月减重8斤，瘦到龙袍穿身上晃荡，拍雨戏连泡7小时冷水，直接烧到39度。

他自己都说：“每天睡四小时，拍完直接瘫地上。”

这种敬业程度我想内娱真没几个流量男演员能做到了。

彭小苒这次的红衣造型，简直是《东宫》小枫2.0升级版！

但比小枫更绝的是她的打戏，第三集长街救孤那段一镜到底，3分07秒，镜头跟着她跑，红衣翻飞，剑光闪得人眼晕。

武术指导都说：“她提前三个月特训，每天6小时，空翻20个不带喘的。”

不过最让人惊艳的是她的身材管理。

88斤的体重，穿十斤重的戏服练走路，怕肩膀垮掉被女配抢镜。

结果呢？开播第二天《彭小苒身材》就冲上热搜，红色嫁衣片段一出，大家直呼梦回小枫时期。

但你以为她只会靠颜值？错了！

第五集她站在城头面对敌军，一句“过此线者死”，声音不大但气场两米八，影院点映场直接集体鼓掌。

有观众录了视频发微博，转发破二十万，配文就四个字：“脊梁看硬”。

这才是大女主该有的样子啊！

要说这剧最大的黑马，必须是陈意涵演的杜听馨！

谁能想到《星汉灿烂》里的小哭包何昭君，这次直接变身腹黑国师，一个“黑化笑”把抖音搅得天翻地覆。

就是第八集她发现萧焕身份那场戏，嘴角先勾起0.5度，眼神慢慢变冷，最后冷笑一声，弹幕瞬间刷屏“毛骨悚然”。

结果现在抖音上全是模仿她这个笑的挑战，#杜听馨黑化笑#播放量破2亿，连美妆博主都出了“厌世妆教程’，评论区一水儿“学会这个笑，前任见了都害怕”。

讲真，陈意涵为这角色下了血本，提前四十天进组练仪态，专门学了“九凤步摇”非遗工艺，连捻佛珠的手势都找高僧请教过。

她自己都说：“每天对着镜子练三小时眼神，拍到第七天眼底出血。”但你看她剧中那身国师服，手工刺绣的凤凰纹，配上冷白皮，简直是从敦煌壁画里走出来的！

其实《凤凰台上》能火，导演李木戈的镜头功不可没。

这人拍美女是真有一套，彭小苒的红衣用逆光拍，发丝都在发光；陈意涵黑化那场戏，打光从暖黄突然变冷青，一秒切换氛围。

网友都说李木戈的镜头就是最好的滤镜，能直接把演员颜值放大十倍！

最绝的是他拍权谋戏的手法。

朝堂戏用冷色调，江湖戏用暖色调，两条线一冷一暖，看得人头皮发麻。

就拿皇帝和女主对峙那场戏来说，镜头从两人中间穿过，谁离镜头近谁就占上风，这隐喻绝了！难怪豆瓣短评里“镜头会呼吸”出现了800多次。

说实话，现在古装剧市场太缺这种“不撒工业糖精”的剧了。

《凤凰台上》最牛的是把权谋和爱情揉得恰到好处，萧焕和凌苍苍一边搞事业一边谈恋爱，像极了我们边加班边约会的打工人。

而且这剧三观超正！凌苍苍发现父亲叛国，直接亲手揭发，弹幕全是“姐姐好飒”；萧焕为了百姓放弃爱情，评论区哭成一片。

现在的观众早就不吃"恋爱脑"那套了，这种"搞事业为主，爱情为辅"的设定，才是真·人间清醒！

不过要说缺点，那就是更新太慢！

但话说回来，好饭不怕晚，只要后面剧情不崩，这剧绝对能成年度黑马。毕竟，十一月档期空，对手弱，观众苦好剧久矣！

《凤凰台上》的成功，其实给行业提了个醒：观众不是傻子，刷出来的热度骗不了人。

你看那些靠云包场刷数据的剧，三天热度就跌谷底，而这部剧不搞那些虚的，全靠剧情和演技说话，反而让品牌方抢着投广告。

这就叫“酒香不怕巷子深”，好剧自然有人捧！

现在就盼着后面剧情别拉胯，千万别像某些剧一样“开头封神，结尾烂尾”。

毕竟，观众的眼睛是雪亮的，你糊弄它一时，它让你糊穿地心！

参考资料：

来源：尼尔笔记