周思聪史诗巨制《广岛风景》：筑起人类和平的丰碑

摘要：2025年9月28日至10月11日，我们首次推出 “新启蒙与前卫——20世纪80年代水墨实践侧影”展览，遴选20世纪80年代勇于变革的 11位水墨艺术家，呈现其12件极具时代代表性作品。此次展览力图还原四十余年前思潮激荡、日新月异的艺术现场，也借此彰显水墨艺术

2025年9月28日至10月11日，我们首次推出 “新启蒙与前卫——20世纪80年代水墨实践侧影”展览，遴选20世纪80年代勇于变革的 11位水墨艺术家，呈现其12件极具时代代表性作品。此次展览力图还原四十余年前思潮激荡、日新月异的艺术现场，也借此彰显水墨艺术四十余年来在当代艺术领域的不可或缺性。

展览中有5件作品于本季秋拍上拍，包括周思聪《广岛风景》、卢沉周思聪《人海》、张进《自然的启示》、袁运生《漫》及朱新建《江湖图》。

作品名：广岛风景

作者：周思聪（1939-1996）

材质：设色纸本

创作年代：1986年

作品尺寸：171×245 cm

出版

1.《中国书画》（第23期），第4-5页，人民美术出版社，1988年。

2.《周思聪画集》，第60页，天津人民美术出版社，1991年。

3.《周思聪水墨画集》，第182-183页，新加坡艺达作坊，1993年。

4.《美术研究》（第3期），第13-14页，美术研究杂志社，1996年。

5.《中国现代美术全集中国画6山水》，第166-167页，人民美术出版社，1997年。

6.《周思聪》，第105页，广西美术出版社，1999年。

7.《中国当代美术图鉴 1979-1999 水墨分册》，第24页，湖北教育出版社，2001年。

8.《中国名画家全集周思聪》，第95-96页，河北教育出版社，2002年。

9.《现代水墨二十年》，第64页，湖南美术出版社，2002年。

10.《周思聪矿工图》，第21-24页，广西美术出版社，2005年。

11.《卢沉周思聪文集》，第257页，人民美术出版社，2006年。

12.《周思聪：艺术个性的觉醒》，第23、44页，大象出版社，2007年。

13.《我爱平凡的人——周思聪创作及写生作品集》，第148页-150页，文化艺术出版社，2009年。

14.《经济日报》（周思聪谈画录近现代专题）2009年12月01日。

15.《美术研究》（第2期），第36页，美术研究杂志社，2010年。

16.《中国画苑》，第11页，江西美术出版社，2011年。

17.《巨擘传世——近现代中国画大家•周思聪》，第96-97页，高等教育出版社，2017年。

18.《新启蒙与前卫——20世纪80年代水墨实践侧影》，封面、封底，第62-65页，嘉德文库，2025年。

展览

1. "二月九人美展"，中国美术馆，1987年2月。

2. "周思聪回顾展"，中国美术馆，1996年10月5日-17日。

3."纪念反法西斯战争胜利60周年"，中国美术馆，2005年9月2日-18日。

4."新启蒙与前卫——20世纪80年代水墨实践侧影展"，嘉德艺术中心，2025年9月28日-10月11日。

周思聪《广岛风景》局部

作品简介

周思聪是20世纪中国画兼具“传承”与“突破”的艺术家——她既是“徐蒋体系”的优秀传承者，又在80年代艺术思潮转型中，成为“现代水墨复启”的重要践行者与引领者，其创作脉络从1979年《人民和总理》、八十年代初的《矿工图》到1986年《广岛风景》的递进，勾勒出一条从“现实叙事”到“人文反思”、从“传统笔墨革新”到“现代语言、观念重构”的突破之路。

“新启蒙与前卫——20世纪80年代水墨实践侧影”展览现场

七十年代末，伴随着改革开放的推进，现代主义绘画的创作热情被再次点燃，新的思潮进一步拓展了绘画艺术的深度和边界。八十年代初，在与卢沉合作大幅《矿工图》系列组画后，周思聪的绘画风格语言更加成熟。随着“人类苦难”为创作思想不断深入，1986年她在病中开始创作《广岛风景》更是跨越民族立场，在人类的立场上反思战争的伤害。《广岛风景》延续了《矿工图》主题性创作的原则，在这件作品中，周思聪隐去了画面中人物的形象，将原爆后的废墟作为主体，与《矿工图》不同的是，她取消了物体的体积感，加入了皴擦、泼彩、撕裂、拼贴等手法，强化了现实的破碎感，用柔性的纸，将画面的痛感表达到极致。

而画面右侧熊熊的烈焰与左下角被烤红的枯树，渲染出了悲壮感。破碎的画面突破了主题性绘画中对完整性的追求，这是由内容自然生发的一种有感染力的形式。左上部分的撕裂留白，将画面蕴含的悲痛情绪烘托至高潮。这件作品既模拟核爆后的破碎文明，也缝合着对战争创伤的集体记忆，是对人类共通伤痛的视觉呐喊，更映照着她“身体禁锢时思想翱翔”的生命状态。

疼痛与重生：

周思聪《广岛风景》的创伤叙事

《原爆图》的精神烙印：从启蒙震撼到创作基因的孕育

1956年8月，北京王府井大街的中央美院陈列馆里，17岁的中央美院附中学生周思聪站在丸木位里与赤松俊子的《原子弹灾害图及访华旅行写生展》前，被《原爆图》中扭曲的人体、焦黑的废墟与绝望的眼神击中——那些画面像烧红的烙铁，在她记忆里烫下永恒的印记。展览记录显示，她在留言簿上写下的“惊心动魄”四字，不仅是当下的直观感受，更成为贯穿其日后创作的精神密码。

《原爆图》第一部分：幽灵(1950年)

作者：丸木位里、赤松俊子

《原爆图》第二部分：火灾(1950年)

作者：丸木位里、赤松俊子

这场展览的叙事张力远超单纯的苦难呈现：主展厅《原爆图》聚焦日本平民在核爆中的哀嚎，副展厅《南京大屠杀》则揭露日军的暴行。这种“加害者-受害者”的并置视角，像一粒辩证思考的种子，落在周思聪年轻的心灵里。正如她后来在《矿工图创作后记》中所言：“苦难不应成为民族仇恨的燃料，而应成为人性觉醒的镜子”——这颗种子，在24年后的东京之行中破土生长。

左：周思聪与赤松俊子

右：丸木位里、赤松俊子

1980年，周思聪走进埼玉县丸木美术馆，面对完整的《原爆图》系列时，《黑雨》中被辐射灼伤的孕妇形象让她骤然顿悟：中国矿工的苦难与广岛平民的悲剧，本质都是战争暴力碾压下的同一种创伤。这种“苦难无国界”的认知，让她重新审视《矿工图》的创作，更催生了“双重变奏”的史诗构想——而这，正是《广岛风景》创作的思想起点。

第一颗原子弹爆炸后，广岛被摧毁，房屋灰飞烟灭。有几幢混凝土建筑却奇迹般地保留了残垣断壁，其中最具象征意义的就是1915年建造的工业促进厅大楼，也就是根巴库圆顶（GenbakuDome）。

日本之行与丸木夫妇的彻夜长谈，让周思聪触摸到《原爆图》的灵魂：丸木位里的母亲在核爆中丧生，赤松俊子曾在废墟中捡拾人体残片作为创作素材。这种将个人血泪升华为人类共同记忆的创作路径，像一道光，照亮了周思聪的表达方向。1984年，当她与丸木夫妇一同站在广岛和平纪念公园的“原爆圆顶”前，钢笔在速写本上反复勾勒残垣的轮廓时，那些颤抖的线条已悄然成为《广岛风景》的骨骼——从1956年的“惊心动魄”到1984年的实地速写，《原爆图》的精神基因，终于要在她的笔下生长。

周思聪1986年作《广岛风景》初稿

肉身禁锢与精神突围：《广岛风景》创作中的病痛与艺术突破

“

在我身旁那些起步高的年轻竟技者们，正迈开天足，奋力向前开拓不似之似的广润天地，从不庸走向自由之路。我宁愿做个步履蹒跚的初学者，也不愿像拉磨的驴子在踏得稀烂的轨道上盘旋。

”

1985年6月，北京师院美术系的周思聪个展上，她在前言中写下对艺术的宣言：宁做“步履蹒跚的初学者”，不做“拉磨的驴子”。彼时“新潮美术”正以狂飙之势冲击画坛，有人急追潮流，有人固守传统，而周思聪选择站在浪潮中央——既不盲从新锐，也不困于旧轨，以对创作本质的笃定，为一年后的《广岛风景》埋下精神伏笔。

1991年周思聪于病房为甘肃《中国少年文史报》题字

1986年，类风湿关节炎的恶化将周思聪拖入创作的“倒计时”。小汤山医院的病床上，她颤抖着在笔记中写下：“当身体被禁锢时，思想必须自由翱翔。”这句自勉，恰似《广岛风景》的创作注脚：肉身的疼痛与僵硬，反而催生了最自由的精神表达。她的关节被炎症锁住，如同核爆后凝固的废墟；而脑海中奔涌的意象与记忆，却在宣纸上裂变为破碎又重生的空间——这种“身心分裂”，最终化作画面里根巴库圆顶的多面并置、碎片拼贴的创伤景观，形成残酷而精准的隐喻：身体越受限，思想越要在艺术中撕开突围的裂口。

日本广岛和平纪念公园内的根巴库圆顶（Genbaku Dome），又叫核弹穹顶（atomic bomb Dome），1996年被列为世界文化遗产。

在卢沉仅十余平米的画室里，周思聪探索了“拼贴式创作法”：几十张单独绘制的宣纸碎片，被她像垒砌残垣的砖石般铺展，又像考古学家拼接文明碎片般反复挪动、重组。卢沉记得，她调整碎片时"就像在重构一个被摧毁的文明"。这种创作方式藏着双重逻辑：既是对核爆后城市物理形态的忠实模拟——广岛的断壁残垣本就是“碎片的集合”；更是对她自身记忆的艺术缝合——《原爆图》的震撼、丸木夫妇的创伤叙事、广岛实地速写的残垣线条，都在碎片重组中凝结为可触摸的视觉记忆，破碎的画面突破了主题性绘画中对完整性的追求，这是由内容自然生发的一种有感染力的形式。左上部分的撕裂留白，将画面蕴含的悲痛情绪烘托至高潮。

周思聪《广岛风景》局部

艺术语言的突破，恰是精神突围的延伸。《广岛风景》彻底打破传统山水画“三远法”的空间秩序：根巴库圆顶的正面、侧面、背面被强行并置，立体主义的解构思维与中国传统绘画的平面性在此碰撞。这种“不合常理”的视角，暗合核爆瞬间的时空扭曲——当爆炸撕裂物理规则，视觉逻辑也应随之重构。而画面右下方那道“原子阴影”，更是将物理空间（核爆残留的痕迹）与心理空间（人类对创伤的集体恐惧）叠合成“创伤景观”，让观者在视觉冲击中直抵苦难的本质。

1984年，丸木夫妇陪同周思聪访问广岛，他们在广岛原爆纪念碑前留影。

最动人的突破，藏在血色红树的意象里。周思聪从广岛和平纪念公园的重生银杏中获得灵感，将中国花鸟画的折枝传统注入创伤叙事：叶片被赋予斑驳的血色肌理，断裂的枝桠却倔强地伸向画面上方。这既是对核爆后生命韧性的写实，更是她自身境遇的投射——类风湿关节炎啃噬着她的关节，如同辐射灼伤草木，而画笔仍是她对抗枯萎的力量。传统“托物言志”的精神在此重生：红树不再是单纯的自然物象，而是战争创伤与生命意志博弈的符号，是个人病痛升华为人类苦难共鸣的媒介。

这种突破最终指向思想的超越。《广岛风景》与《矿工图》构成的“双子星”，以“日本平民苦难—中国矿工悲剧”的双向凝视，打破了单一民族视角的局限。画面中没有具体的国籍符号，只有“人类”共通的创伤——正如她在病中领悟的：苦难从无边界，而艺术的使命，是让个体的痛成为照亮人类共通困境的光。

1987年，中国美术馆，“二月九人美展”。

周思聪（右二）与王明明（左一），张步（左二）、王路（右一）在《广岛风景》画前合影。

当周思聪在画室里拼接最后一块宣纸碎片时，她完成的不仅是一幅画，更是一场以肉身对抗命运的修行。类风湿关节炎让她的手指难以屈伸，却让《广岛风景》的线条更具撕裂感；身体的“倒计时”状态，反而让每一笔都成为向生命“赊来”的呐喊。正如她在创作日记中所言：“《广岛风景》是我与命运的和解之作”——这种和解，不是妥协，而是将肉身的禁锢，炼化为精神自由的勋章；将个人的疼痛，熔铸成叩问人性的永恒回响。

1986年，周思聪在创作《广岛风景》

1980年代的"新潮美术"浪潮中，周思聪拒绝随波逐流，以"初学者"的赤诚锚定对苦难的思考；类风湿关节炎的恶化让创作进入"倒计时"，她却在病榻上写下"当身体被禁锢时，思想必须自由翱翔"。这种在艺术潮流与肉体疼痛双重挤压下的坚守，让《广岛风景》成为用生命倒计时完成的绝响——颤抖的手指拼接的不仅是画面碎片，更是一位创作者与命运角力的轨迹。