摘要:科学与艺术,本是文明的双翼。杨振宁在物理世界的探索,如同周深在音律世界的徜徉,都需要极致的专注与天赋。不同的是,科学天才的成果需要经由媒介转化才能被大众感知,而歌者的艺术则能直抵人心。但本质上,他们都是人类文明的宝贵财富。
图1 王家卫年轻的模样(源自网络)
科学与艺术,本是文明的双翼。杨振宁在物理世界的探索,如同周深在音律世界的徜徉,都需要极致的专注与天赋。不同的是,科学天才的成果需要经由媒介转化才能被大众感知,而歌者的艺术则能直抵人心。但本质上,他们都是人类文明的宝贵财富。
近日,著名导演王家卫因一段录音意外“爆火”网络。录音中,他直言不讳的言论引发热议,有人赞其"真性情",也有人批其"口无遮拦"。这位曾执导《花样年华》《重庆森林》等经典影片的导演,为何能以如此方式成为舆论焦点?其背后又折射出怎样的社会心态?
图2 王家卫执导的《东邪西毒》(源自网络)
王家卫算艺术家,他深耕的电影行业本身就是第七艺术,兼具审美表达与思想深度,是艺术的核心门类之一。电影综合了文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术形式,因此,电影导演的工作,本质上是一种艺术创作。
王家卫的电影以独特镜头语言、诗意叙事和强烈个人风格,突破商业片局限,成为电影艺术的标杆,完全符合艺术家 “以创造性表达传递独特价值” 的核心特质。
图3 墨镜后的王家卫(源自网络)
他的艺术地位是由其独特的电影美学、深远的行业影响力以及顶级的专业奖项所共同奠定的,这已经形成了共识。他的电影形成了独一无二的“王家卫美学”,包括:
视觉风格:高饱和度的色彩、抽格慢镜的摄影、独特的构图和光影运用(与摄影师杜可风共同塑造)。叙事风格:打破传统线性叙事,注重情绪、氛围和碎片化记忆的表达,情节弱化,人物内心世界被放大。主题表达:永恒地探讨时间、记忆、孤独、错过与遗憾。他的电影充满了存在主义的疏离感和都市人的情感困境。作者印记:无论题材如何,只要一看画面和感觉,就能辨认出这是王家卫的作品。这种强烈的“作者性”是艺术家的标志。王家卫的电影在1990年代至21世纪初对华语电影乃至世界电影都产生了重要影响。他革新了华语都市爱情片的表达方式,启发了后来无数的电影人和广告、MV的创作。他的作品屡获国际顶级电影奖项的肯定,如戛纳电影节最佳导演奖(《春光乍泄》),其作品《花样年华》更被BBC等权威媒体评为21世纪最伟大的电影之一。这种学术和行业范围内的认可,是其艺术地位的重要佐证。王家卫曾是华语影坛的 “文艺标杆”—— 墨镜遮面、慢工细作,《花样年华》的暧昧光影、《重庆森林》的孤独叙事,让他坐拥 “东方美学大师” 的光环。
但这第七艺术,近三十年愈来愈成为娱乐圈的核心象征,其原有电影艺术性的金色光环越来越淡化了。
图4 王家卫执导的《花样年华》(源自网络)
艺术史上的很多大师在人格和私德上都有争议,他们奔放、跳跃的思绪,让嘴巴嘣出的神经言语不过脑,历来民众对艺术家都很宽容。常常自己作死的“艺术家”,其身份在现实中的复杂性:
艺术成就与个人言行可以分开评价。 一个人可以被公认为杰出的艺术家,但这不代表他的所有言行(比如在剧组的工作方式、对演员的指导言论)都无可指摘。“艺术家”不等于“道德完人”。 社会对“艺术家”的期待,更多是聚焦于其作品的艺术价值和对文化的贡献。他们的个性、怪癖甚至缺陷,有时会被视为其艺术人格的一部分。但这有一条底线,即不能违背法律和基本的人伦道德。商业与艺术的平衡。 王家卫的电影虽然具有很高的艺术性,但同时也是一部投资巨大的商业产品。他需要在艺术表达、市场接受和资本回报之间取得平衡,这本身就是一个复杂的课题。但是,艺术家不是精神病患者,他们也和正常人一样,是自己言行的完全行为责任人,是具有完全民事行为能力并承担法律责任的自然人,要为伤害别人损害社会负责,承担相应的法律责任和道德评价。
图5 《繁花》编辑晴雯(源自网络)
事件核心是《繁花》前编剧古二(程骏年)擅自录音私下议论并试图通过网络曝光的维权之路。这位患有渐冻症的年轻创作者,2019 年深度参与《繁花》核心剧本创作,设计了阿宝金融线、李李复仇线等关键框架,被王家卫在录音中承认 “救了整个项目”,却仅获 “前期责任编辑” 署名,月薪仅 3000-6000 元,高强度工作更加剧了病情。
在长达一年多的投诉无果后,古二从 9 月起陆续曝光多段录音,总时长超 1 小时:其中王家卫与编剧秦雯嘲讽陈道明 “阴阳同体”、调侃唐嫣 “很装”、对金靖开黄腔,还嘲笑同行张一白作品 “自娱自乐”;秦雯则炫耀袭警后靠关系脱身、使用 “枪手编剧” 未审核脚本等行业黑幕。其实,录音内容中有些话语很具有个人性和私密性,这种腹黑的精神狂躁的话若不置于公共舆论平台,可谓无伤大雅,只像一面镜子照见议论者心底的模样,但更多的话语则散发着交谈者的恶意,映射出令人心悸的冰冷,所谓“艺术家”的认知歪曲,所谓娱乐圈的黑幕,这已经不仅仅是属于私德范围了。
尽管《繁花》剧组多次以 “非法录音”“蓄意剪辑” 回应,并强烈谴责这种违法行为,但更多合作过的演员爆料接踵而至,梁朝伟 27 次重拍吃梨镜头、宋慧乔被困剧组三年戏份仅三分钟、张国荣被收护照强行拍戏等 “受害者经历”,让这场舆论风暴从署名纠纷升级为对行业强权的集体控诉。
古二表示有的录音并非是他偷偷录的,而是晴雯开会要求录音的。随着一波接一波的录音曝光,长期以来在老百姓中口口相传的这个娱乐圈那些见不得光、败坏社会道德、特权人物都“喜好”的潜规则、许多艺人遭遇过那些不公平的待遇,还只是只闻其声不见其形,那些表面表演“真善美”内里却是“假恶丑”的暗黑冰山,都通过王家卫录音门事件一一呈现在阳光底下,虽只是冰山一角,但这至少暴露出王家卫的娱乐圈早已溃烂不堪了。
图6 王家卫、晴雯作品《繁花》(源自网络)
王家卫的傲慢与失德绝非个例,而是人格缺陷、行业偏差与名利膨胀三重因素交织催化的必然结果。从人格层面看,他的创作偏执早已异化为控制欲,九型人格中典型的 “自我中心” 特质,让他将艺术追求当作漠视他人的借口 —— 对演员的反复消耗、对合作者的成果侵占,本质是 “我的艺术高于一切” 的极端利己主义。
而艺术界和娱乐圈本应坚守 “真、善、美” 的核心准则,却在资本、流量与才情的交织中逐渐偏离轨道:现代媒体技术为虚假叙事提供了便利,编剧与导演可轻易编造脱离实际却博人眼球的流量剧,凭借牵引观众隐秘心态的故事收割名利。
这类从业者若被名利所惑、为才情所迷,便会陷入 “愚弄民众” 的虚妄 —— 初期靠作品把粉丝搞得五迷三道,自视才华横溢而轻狂无忌;中期让圈子里依附自己的人沉醉其中,连自己也陶醉于虚假的 “才情” 光环;后期则彻底无所顾忌,将自己编造的故事凌驾于真与善之上,最终走向没有边界的狂妄自大。
更深层的原因,还在于影视行业数十年形成的 “导演霸权” 生态:在资本追捧、流量至上的名利场中,知名导演手握项目生杀大权,演员为资源妥协、新人为机会隐忍,这种权力不对等让导演逐渐脱离约束,将行业地位异化为凌辱他人的资本。这种风气不仅滋生了 “枪手编剧”“署名侵占” 等潜规则,更向社会传递了 “流量即真理、权力即正义” 的扭曲价值观,侵蚀着公平正义的社会基石。
● 就像《大长今》所启示的,怀着一颗慈善和大爱之心,烹制的食材才具纯粹,佳肴携带的善意能量才会随着美味沁入心扉。
● 如果一个国家的精神文明是由那些内在肮脏、争名夺利者来填补,那么他们所制作的“艺术”产品会将多少假恶丑的暗黑能量散播到社会上,污染国家的精神文明!
图7 镌刻杨振宁先生13项科研成就的大理石立方体(源自网络)
王家卫的言行失矩,核心是艺术创作的自由边界与行业约束的严重失衡。艺术创作本需一定自由度,梵高的狂放笔触、阿布拉莫维奇的极限表达,都是在专业框架内对美学边界的探索,即便引发争议,核心仍围绕艺术本身。
但娱乐圈将这种 “创作自由” 异化为 “言行无界”,名利场的浮华快速膨胀了从业者的特权感,让 “放浪形骸” 成了标榜个性的标签,却丢掉了艺术创作本应坚守的道德约束 —— 正如艺术评论家所言,“艺术发展于约束,在自由中灭亡”,真正的艺术自由是铁轨上的奔跑,而非脱缰后的恣意冲撞。
反观杨振宁所处的求真科技界,其特质与娱乐圈形成鲜明反差:科学家以探求真理为毕生追求,长期的实验论证与逻辑推演,让他们养成了严谨务实的言行准则,每一个结论都需经得起数据检验,每一次发声都源于专业积淀。这种环境下培育出的是一种对真理的敬畏,而非对个性的放纵。
更重要的是,科学共同体有着成熟的协作规范与监督机制,从成果审核到荣誉分配,从学术伦理到社会责任,一系列规则确保创新不越界、才华不跑偏,让科学家的 “思维凛冽” 与 “创新卓越” 始终服务于人类进步。
图8 音乐界清澈专注的周深(源自网络)
英杰与失德者的核心分野,在于才德是否配位、贡献是否惠及社会。当王家卫的舆论风波持续发酵时,我们不禁想起另一些 “天赋异禀却遭抹黑” 的英杰 —— 科技界的杨振宁、袁隆平、钟南山,音乐界的周深,“最强大脑” 王昱珩。两者的舆论性质有着云泥之别:王家卫的争议是 “实锤的劣迹曝光”,而英杰们的抹黑则是 “无凭无据的恶意攻击”;前者是品德缺陷的自曝,后者是功德无量却遭诋毁的不公。
反观王家卫,其作品虽有艺术价值,但本质上仍属于文化娱乐范畴。而他在公众场合的某些言论,却透露出一种"凌驾于规则之上"的傲慢。这种姿态与杨振宁等人在遭受网络抹黑时仍保持克己奉公的格局,形成鲜明对比。
● 从人格与人品维度对比,差距更是触目惊心:王家卫视他人尊严为无物,录音中充斥着嘲讽与刻薄,侵占他人劳动成果却毫无愧疚,将娱乐圈的 “自由无界” 异化为伤人利器;而杨振宁即便晚年归国仍深耕科研,反对高能对撞机是基于国家资源的理性考量,却遭 “不爱国” 污蔑;袁隆平一生扎根稻田,用杂交水稻解决亿万人温饱,却曾因 “豪宅” 谣言被网暴;钟南山在疫情中逆行出征,坚守抗疫一线,却遭遇无端诋毁。周深以纯粹嗓音传递温暖,始终谦逊低调;王昱珩凭超强观察力助力刑侦,淡泊名利 —— 这些英杰以品德立身,将才华用于造福社会,与王家卫在名利场中践踏他人的 “混混姿态” 形成鲜明反差。
● 在成就与贡献层面,两者更是不可同日而语:王家卫的作品虽有艺术价值,终究只是提供精神消遣的文化产品;而杨振宁的 “宇称不守恒” 理论改写物理学史,为中国科研事业培养大批人才;袁隆平的科研成果拯救无数饥民,影响遍及全球;钟南山的专业判断为疫情防控指明方向,守护亿万国人健康。前者的成就局限于娱乐领域,后者的贡献则关乎国家发展、民族存续与人类福祉,两者的重量天差地别。
图9 特立独行的“最强大脑”水哥王昱珩(源自网络)
民族的底气源于对英杰的尊崇与对失德的惩戒,这是守住社会公平的核心准则。一个国家、一个民族的底气,从来不是来自名利场的浮华,而是源于真正为社会创造价值的英杰。对待杨振宁、袁隆平等民族脊梁,我们应怀敬畏之心:既要尊重他们的专业成就,更要捍卫他们的人格尊严,对无端抹黑者予以坚决抵制,让英杰们在阳光下发光发热。而对于王家卫这类 “有才华却无德行” 的从业者,我们的包容应有底线:可以承认《花样年华》《繁花》的艺术价值,却不能纵容其侵占他人成果、羞辱他人人格的卑劣行径 —— 艺术的自由从不是道德失范的挡箭牌,娱乐圈的名利更不能成为突破规则的特权。
包容天才的瑕疵,是对艺术创作的尊重;但鞭笞权力的傲慢,是对社会公平的守护 —— 这两者从不矛盾。王家卫的 “才华” 不能豁免其道德责任,影视行业的 “特权生态” 更应被打破。对他这类行为的恰如其分的批判,不是否定其艺术贡献,而是要让他回到应有的位置:他只是一位有风格的导演,而非可以漠视他人权益的 “特权者”。
唯有分清 “才华与德行” 的边界,辨明 “成就与贡献” 的重量,才能让真正的英杰得到尊崇,让投机者回归本分。这不仅是对受害者的交代,更是一个民族走向成熟的必然选择 —— 毕竟,能支撑民族前行的,永远是杨振宁们的科研坚守、袁隆平们的稻田耕耘、钟南山们的逆行担当,而非名利场中的傲慢与算计。
★ 对贤才的小疵当怀“不以一眚掩大德”的胸怀,对才盛德亏者须持“惩前毖后”的态度,唯有赏罚分明、宽严有度,普通人才能在公平的环境中被温柔以待。
来源:风铃声下
