孙楚泊，一个真正的艺术家

摘要：当竹笛的清越之声穿透北京紫竹院公园的烟火气，让散步的老人驻足、嬉闹的孩童静立，连扑翅的鸽子都放缓了动作，这场以天为幕、以地为席的演奏，恰是孙楚泊艺术追求的生动注脚。作为中国歌剧舞剧院的笛箫演奏家，她既登得起重金打造的国家剧院与美国卡内基音乐厅，也俯得下身走进市

当竹笛的清越之声穿透北京紫竹院公园的烟火气，让散步的老人驻足、嬉闹的孩童静立，连扑翅的鸽子都放缓了动作，这场以天为幕、以地为席的演奏，恰是孙楚泊艺术追求的生动注脚。作为中国歌剧舞剧院的笛箫演奏家，她既登得起重金打造的国家剧院与美国卡内基音乐厅，也俯得下身走进市井公园；既斩获过CCTV民族器乐大赛、环球“T.F.A”未来艺术家展演等专业奖项，也能让单场直播点赞破千万、相关话题浏览量飙至七亿。在流量喧嚣的时代，孙楚泊用一支竹笛证明：真正的艺术家，从来不以舞台高低论价值，只以作品是否抵达人心为标尺。

孙楚泊的艺术根基，是数十年如一日打磨的精湛技法。毕业于沈阳音乐学院的她，有着“民族器乐天花板”级别的专业功底，从竹笛到排箫，每一件乐器在她手中都能绽放独特魅力。演奏《赛马》时，她以“花舌+急吹”的绝技模仿马儿嘶鸣，用颤指音复刻马头琴的悠扬，将草原赛马的奔放与张力演绎得淋漓尽致，比二胡原版更添几分清脆嘹亮的爆发力；演绎《阿里山的姑娘》时，笛声如涧泉清冽，裹挟着山林的鸟鸣与风声，让听众仿佛身临其境望见台湾山林的葱郁。她的指法娴熟灵动，气息控制精准自如，无论是传统民乐的婉转韵律，还是流行金曲的节奏律动，都能通过竹笛的音色完美传递，这份功底既源于少年时的勤学苦练，更得益于国家院团多年的舞台锤炼。

更难得的是，孙楚泊打破了艺术的边界与壁垒，让民乐在当代焕发新生。她从不将竹笛困在“传统”的标签里，而是大胆探索跨界融合：用排箫演绎《沧海一声笑》，让金庸笔下的江湖侠气在竹林间流转；将好莱坞金曲《City of Stars》改编成竹笛版，竟生出江南评弹的婉转韵致；早在2017年，她就以甲壳虫乐队的《Yesterday》斩获西安排箫展演金奖，用中国传统乐器重构西方流行音乐的意境。她的选曲始终兼顾经典与流行、传统与现代，从《扬鞭催马运粮忙》这样的民乐经典，到《我爱你，中国》这样的主旋律作品，再到观众点唱的流行曲目，每一首都经过精心编排，既保留乐器本身的韵味，又贴合当代听众的审美，让“笛箫不应困在博物馆玻璃柜里，它们本该呼吸这个时代的空气”成为现实。

真正让孙楚泊成为“人民艺术家”的，是她卸下光环、扎根生活的赤诚。民乐长期面临“叫好不叫座”的尴尬，剧院票价高昂、形式刻板，让艺术与大众渐行渐远。而孙楚泊主动拆掉票价、着装、礼仪的三重门槛，带着简单的音箱和折叠谱架，走进紫竹院、天坛等公园义务演奏。在这里，她不是高高在上的“台上神”，而是与大家同乐的“邻家姐”——孩子点歌、大爷打拍、母亲递上保温杯，艺术在双向互动中完成“二次创作”。演奏《我爱你，中国》时，她情难自已、失声痛哭，这不是刻意表演，而是艺术与真情的自然交融，恰是殿堂艺术最缺失也最珍贵的感染力。她曾说：“在剧院，我是演奏员；在公园，我是大家的老邻居。”这份对观众的尊重、对生活的热爱，让她的笛声有了温度，也让民乐获得了最扎实的群众基础。

艺术的价值，终究在于是否能滋养人心。孙楚泊的笛声里，既有专业技法的“骨”，也有文化传承的“脉”，更有民生温度的“魂”。她不执着于“专业演奏家”的标签，不沉迷于流量带来的热度，只是单纯地用音乐连接人与人间的情感——让老者在旋律中回望青春，让年轻人在传统乐器中感受文化魅力，让孩子们在耳濡目染中爱上民乐。她的“破圈”不是偶然，而是艺术回归本源的必然：当艺术家愿意走出封闭的“象牙塔”，走进充满烟火气的民间，当音乐不再是孤芳自赏的“象牙塔藏品”，而是滋养人心的“民间活水”，民族艺术才能真正焕发经久不息的光彩。

孙楚泊用一支竹笛告诉我们：真正的艺术家，从来不是技艺的“炫技者”，而是文化的“传播者”；从来不是光环的“占有者”，而是情感的“连接者”。她的笛声穿越了殿堂与市井的界限，跨越了传统与现代的鸿沟，更抵达了每一个普通人的内心深处。这样兼具精湛技艺、创新思维与人文情怀的艺术家，正是这个时代最需要的“真正的艺术家”。而她的艺术实践也在印证一个朴素的真理：人民群众的掌声，才是艺术最崇高的奖杯。

孙楚泊以一支竹笛为书画界立起了真正的艺术标杆——她深耕传统技法却不困于程式，扎根生活土壤而不逐于虚浮，用无偿演奏的赤诚让艺术回归“滋养人心”的本质，这恰是对书画界诸多“伪创新”的鲜明反照。当下不少书画创作者，将“创新”异化为猎奇炫技的幌子：要么背离经典法度搞“劣书乱墨”，以扭曲线条、怪异构图博眼球，实则是功底浅薄的露怯；要么陷入“展览体”的同质化窠臼，跟风模仿获奖风格，千篇一律的形式堆砌只剩视觉空壳；更有甚者脱离文化根基，把不同时代的符号生硬拼接，美其名曰“跨界融合”，实则是学养匮乏的文化杂烩。这些所谓的“创新”，既无对传统的敬畏，也无对生活的体察，更无对受众的真诚，只剩功利驱动下的苍白与浮躁。孙楚泊的实践早已昭示：艺术的创新从不是脱离本质的标新立异，而是以扎实功底为基、以文化学养为魂、以人民需求为向的自然生长，这正是书画界最该重拾的初心与正道。