《花妖》PK《梁祝》，哪个更胜一筹？先不要将刀郎封神！

摘要：近来网上老出现把刀郎的歌曲《花妖》同《梁祝》相比的视频或文章，作者（博主）的结论大多是，《梁祝》固然经典，但倾向于《花妖》更胜一筹。评论区也大都是这么认为的，甚至有评论说《梁祝》根本不能和《花妖》相提并论，《花妖》比《梁祝》优秀得多，《花妖》已经把《梁祝》拉下

近来网上老出现把刀郎的歌曲《花妖》同《梁祝》相比的视频或文章，作者（博主）的结论大多是，《梁祝》固然经典，但倾向于《花妖》更胜一筹。评论区也大都是这么认为的，甚至有评论说《梁祝》根本不能和《花妖》相提并论，《花妖》比《梁祝》优秀得多，《花妖》已经把《梁祝》拉下了神坛云云。

然而，果真如此吗？

小编以为，其实这两部作品没有可比性。严格来说，《梁祝》是一部小提琴协奏曲，是没有歌词的；而《花妖》有词有曲，是一首标准的歌。网上做对比的视频，基本都是拿《梁祝》中的一小段，即《化蝶》那一段来说事。《化蝶》是著名词作者阎肃填的词，当然《化蝶》这一段是《梁祝》中的高潮。

因此拿《梁祝》比《花妖》有点关公战秦琼的味道，但居然那么多专家甚至央视都来点评了。那么今天咱们就来比较下，看看这两部顶级音乐作品，究竟哪个更胜一筹。

先说音乐。

《梁祝》诞生于1959年，是由著名作曲家何占豪和陈钢合著的一部长达24分钟多的大型音乐作品，是世界乐坛公认的中国管弦乐代表，也是中国第一部走向国际的交响乐作品，被誉为“民族的交响音乐”，在中国甚至世界音乐史上都有极高的地位。2007年，此曲还入选“嫦娥一号”卫星太空播放曲目。

所以，你千万不要小看了《梁祝》的历史地位，不要认为《花妖》那么火，就可以随便超越一部经典。

而《花妖》的诞生比《梁祝》晚了60多年，且长度只有4分半钟，相当于《梁祝》的零头，两者的历史底蕴和“身量”根本不在一个档级。

可以这样打个比方，《梁祝》如果是一部高配的台式“苹果”电脑，而《花妖》只是一部新款的iphone手机，或者iPad平板。

当然，高配的手机和平板使用更方便，就如《花妖》好唱好学，容易流行一样；而要真正成为一款高级的办公工具，还得用台式电脑。

在音乐的质量上，《梁祝》也是世界级的，作品以中国传统越剧曲调为核心素材，结合西方奏鸣曲式的结构，是一种中西合璧的音乐巨作。

《梁祝》是以小提琴为主，配以大提琴、双簧管等乐器，共同打造的一部音乐传奇。表面上以西洋乐器为主，但事实上，小提琴在演奏中扮演着多重角色，比如模仿中国传统二胡的滑音、颤音等技法，都是相当高级的。

《花妖》的音乐风格也融合了传统与现代元素，歌曲以民族调式为基础，充满古朴典雅的东方气质。其编曲中融入明清时调、江南民歌及越剧小调等传统音调，通过现代音乐技巧处理（如电子音效、数字延迟等），既保留了传统的民族文化底蕴，又赋予其一定的现代感。

《花妖》用了二胡、琵琶、古琴、竹箫等多种传统乐器，发挥了各种乐器的优势，糅合成一种空灵、厚重的独特音乐风味，确实令人耳目一新，堪称绝唱。

在作曲技术上，可以说两者各具特色，伯仲之间。但相比而言，《花妖》虽在细节上设计精巧，不弱于《梁祝》，但从整体上看，《梁祝》更具恢弘的气势。《花妖》就像一篇优美的散文或短篇小说，而《梁祝》则更像一部厚重的长篇文学巨著。

还有，《梁祝》是纯粹的器乐作品，是严肃音乐；而《花妖》则是声乐作品，属通俗、流行音乐。二者就如《阳春白雪》和《下里巴人》存在。当然这里不是说严肃音乐就比流行音乐高级，反而，二者各有所长，《花妖》更容易被传唱，就是具备了流行的因素，短小精悍、朗朗上口等。而《梁祝》，除了被填词的《化蝶》一段外，其他部分是不能唱的，只能用乐器表演，限制了它的“传唱度”。

总之，从纯粹的音乐上比较，《梁祝》《花妖》是阳春白雪和下里巴人的对比。萝卜白菜，各有所爱，不能说谁更好，全靠各人口味而论。

那么两部作品在思想内容上高下如何？

据说央视的专家点评，《花妖》的意境超越了《梁祝》，《梁祝》表达的内容局限于“一生一世”，而《花妖》是讲“生生世世”，拓展至“时空错乱”，更具现代性和哲学深度，悲剧性更强。

真的如此吗？

《梁祝》作为中国民间四大爱情传说之一，一直被人津津乐道。其故事《梁山伯与祝英台》产生于东晋，距今已有1600多年的历史，现存最早的文字记载见于初唐梁载言的《十道志》，晚唐张读的《宣室志》进一步丰富了故事内容，到南宋时期，故事才最终定型。

相对于《牛郎织女》《孟姜女》《白蛇传》，《梁祝》的故事更加打动人，其悲剧性更强，因此也更加经典，被誉为中国第一爱情传说。

而《花妖》的故事取材于杭州地区的民间传说，讲述南宋时期，富家千金与落魄书生相爱却遭反对，最终双双殉情，然后轮回转世的故事。但转世中因时空错位，二人历经六世未能相遇。一般认为，刀郎对这个故事的加工参考了《聊斋志异》中《香玉》这篇故事。

因此从历史底蕴来看，《梁祝》的故事显然更加厚重一些。但从故事的悲剧意义上说，似乎《花妖》更加突出一些。毕竟《梁祝》只是一生一世的情缘，而《花妖》则延续六世。

但这只是故事架构问题。因为所谓六世轮回，只存在于人们的想象中，没有佛学思想的人根本不信有这种轮回。所以，《花妖》具有强烈的神话或者魔幻色彩。而《梁祝》的故事更具有现实意义。这个故事有很强的可信度，唯有最后的《化蝶》一章是神话、魔幻性质的，这跟另一个爱情经典《孔雀东南飞》的结局比较相似。

因此，悲剧的意义似乎不能从表现形式上去理解。如果这样的话，歌曲《求佛》（陈超作词作曲）的悲剧意义岂不是更大：“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年，愿意用几世换我们一世情缘”，这个“几千年”更夸张，不只是六世轮回的问题了。

但《花妖》同《梁祝》确实有一点可以相比，除了悲剧意义上的类似外，就是两个故事所表达的爱情均属“柏拉图式的爱情”。

不管梁山伯和祝英台之间，还是书生和花妖之间，都没有爱情之实，或者是肌肤之亲，双方只是纯粹的心灵的“对撞”，是一种灵魂之爱。梁山伯和祝英台以前只是同学关系，梁山伯甚至不知对方是女生；而书生和花妖本就不在一个“存在空间”。这是《牛郎织女》《孟姜女》《白蛇传》所不能比的，这三个爱情故事，不管是人与人之间，还是人与仙之间，都有爱情之实，甚至是婚姻之实的。