摘要：在台北故宫博物院的珍贵收藏中，五代宋初画家巨然的《秋山问道图》以其静谧深远的意境和独具匠心的笔墨技法，成为中国山水画史上的一座丰碑。这幅纵165.2厘米、横77.2厘米的绢本墨色画，不仅展现了江南山水的秀美景象，更将禅宗的深邃思想融入其中，创造出一个“可游、可

峰峦叠嶂间，一条小径蜿蜒通向深山茅舍；澄澈溪水畔，两位高士对坐探寻天地真谛。

在台北故宫博物院的珍贵收藏中，五代宋初画家巨然的《秋山问道图》以其静谧深远的意境和独具匠心的笔墨技法，成为中国山水画史上的一座丰碑。这幅纵165.2厘米、横77.2厘米的绢本墨色画，不仅展现了江南山水的秀美景象，更将禅宗的深邃思想融入其中，创造出一个“可游、可居、可悟”的理想天地。

巨然，原姓名不详，钟陵（今江西南昌）人或江宁（今江苏南京）人，早年在江宁开元寺出家为僧。南唐灭亡后，他随李后主至汴京，居开宝寺。作为一名僧侣画家，巨然深明禅理，并将这种悟道之心融入画中，开创了南派山水的新境界。

01 画作内容，秋山禅境的诗意呈现

《秋山问道图》采用典型的立幅构图，主峰居中，层层叠起的山峦如波浪般涌向远方。山峰石少土多，气势温和厚重，与北方画派石体坚硬、气势雄强的风格形成鲜明对比。

画面中部，山间谷地中，密林深处掩映着数间茅屋。一条小径蜿蜒穿过柴门，通向幽深的山谷。茅屋中一人坐于蒲团之上，右侧一人侧身对坐，这便是“问道”的主题所在。

画面下段，坡岸曲折多变，树木婀娜多姿，水边蒲草在微风中轻轻摇曳，恰到好处地表现出秋高气爽的意境。整个画面结构严密，层次分明，勾勒出一个远离尘嚣的理想禅境。

02 艺术特色，笔墨技法中的美学创新

在绘画技法上，巨然继承其师董源“淡墨轻岚”的风格，但又有个性化的创新。他运用长短披麻皴表现江南土山的松软质感，笔势柔畅，以淡墨为主，营造出清润平淡的韵味。

“矾头”与苔点的巧妙运用是巨然画作的一大特色。在山头转折处，他重叠块块卵石（即矾头），不加皴笔，只用水墨烘染，显得清透生动。而以浓墨、焦墨点苔的技巧，更是画龙点睛之笔，使江南山水显得气势空灵，生机流荡。

构图上，巨然采用“高远”与“深远”相结合的全景式构图。主峰巍峨居中，左右侧峰环抱，形成“众星拱月”的稳定结构。山中小径蜿蜒曲折，引导观者视线深入画面，体验“山水可游”的乐趣。

树木丛林的处理极为精妙。右下角水边的杂树组，隐去了近山的山脚，高低错落的树梢与大山轮廓线上的大墨点相呼应。特别是最前面倒卧在水边的那棵树，起着支撑全图重心的关键作用。

03 历史人文，禅意与墨韵的完美融合

《秋山问道图》创作于五代宋初，这是一个战乱频繁、人生无常的动荡时期。现实的无常支配着人们的生活态度和哲学思想，为佛教特别是禅宗的发展提供了条件。

作为一位僧侣画家，巨然深谙禅理，并将“澄怀观道”的禅悟体验融入画作。画面中的“问道”并非简单的对话，而是通过静谧氛围暗示精神的交流。茅舍不设门窗，象征“道无内外”；主峰无明确脉络，暗喻“禅法无形”。

与董源作品中对世俗生活的描绘不同，巨然的画作体现出一种孤独、空寂、幽僻的意境。这种转变与唐宋时期禅宗的广泛传播密切相关，也反映了画家个人对隐逸之趣的追寻。

04 传承影响，南宗山水的里程碑

《秋山问道图》作为南派山水的里程碑，其影响贯穿宋元明清。米芾在《画史》中将巨然与董源并列为“唐无此品，格高无比”的山水宗师，特别推崇其“不装巧趣，皆得天真”的审美追求。

元代黄公望的《富春山居图》中的“长披麻皴”、倪瓒“折带皴”的简淡风格，都可以看到巨然笔墨的影响。清代“四王”将其“矾头苔点”纳入“仿古”体系，视为“正宗山水”的范本。

巨然对文人画的发展产生了启蒙作用。米氏父子通过对巨然的推崇，确立了“平淡天真”为文人画的最高审美标准，这直接影响到了苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的艺术观。

如今，《秋山问道图》依然静静地躺在台北故宫博物院中，向每一位观赏者诉说着千年前的禅意与墨韵。当代玉雕大师杨大钊甚至以和田玉为材质，用阴刻技法再现了这一经典之作，并在2025年荣获“玉龙奖”金奖，可见其穿越时空的艺术魅力。

画面中那条蜿蜒的小径，不仅通向深山茅舍，更通向中国文人的精神家园。巨然以其深厚的禅学修养和卓越的绘画技艺，将自然景观与心灵境界完美融合，创造出这一“画中有禅”的绝世佳作。

来源：艾米文艺欣赏