摘要：“只要是她的戏，提前半个月就得抢票，晚了连加座都没有！”在越剧市场起伏不定的当下，能让戏迷如此执着的，唯有尹派传人——王君安。从年少成名的“小尹桂芳”到如今的“尹派标杆”，她用三十年坚守，把尹派艺术唱成了“票房保证”，更让无数人相信：纯粹的艺术，永远有打动人心

“只要是她的戏，提前半个月就得抢票，晚了连加座都没有！”在越剧市场起伏不定的当下，能让戏迷如此执着的，唯有尹派传人——王君安。从年少成名的“小尹桂芳”到如今的“尹派标杆”，她用三十年坚守，把尹派艺术唱成了“票房保证”，更让无数人相信：纯粹的艺术，永远有打动人心的力量。

熟悉越剧的人都知道，尹派以“醇厚质朴、情真意切”见长，创始人尹桂芳先生的唱腔如春风拂面，却极难模仿。而王君安，正是被尹桂芳亲自点名的“接班人”。11岁那年，她从福建远赴上海学戏，第一次听到尹派《何文秀》选段，就被那细腻婉转的唱腔深深吸引。为了吃透尹派的“韵”，她每天凌晨五点就到练功房吊嗓，对着镜子矫正发音位置，连呼吸的轻重都反复打磨；为了贴近尹派小生的儒雅气质，她模仿尹桂芳的台步、手势，甚至走路的姿态，硬生生把自己“浸”进了尹派的艺术世界里。

16岁时，王君安主演的《红楼梦》在福州首演，她饰演的贾宝玉俊朗灵动，唱腔里既有尹派的醇厚，又透着少年人的清澈，当场就征服了全场观众。演出结束后，尹桂芳先生握着她的手说：“你唱得像我，又有自己的味道，尹派的未来就靠你了。”这句嘱托，成了王君安一生的坚守。此后多年，她主演的《沙漠王子》《盘妻索妻》《玉蜻蜓》等经典剧目，巡演足迹遍布江浙沪闽，每到一处都座无虚席，甚至出现过“一票难求，黄牛加价三倍仍抢不到”的盛况。

最让人动容的是，在越剧市场最低迷的那些年，不少演员纷纷转行或跨界，王君安却选择“沉下心来守经典”。当时有综艺开出高价邀请她参加，承诺让她快速出圈，她婉言拒绝：“我的舞台在剧场，我的观众在台下，尹派的戏不能离开戏台。”那段时间，她带着剧团跑遍基层，从县城剧院到乡镇戏台，哪怕台下只有几十位观众，她也照样一丝不苟地完成演出。有次在山区演出，舞台是临时搭的木板台，后台连化妆间都没有，她就坐在板凳上自己描眉画眼，唱到动情处，台下的老乡们跟着抹泪，掌声比城市剧场里的还要热烈。

王君安的“纯粹”，不仅体现在对艺术的坚守上，更藏在她对尹派唱腔的“不改动”里。如今很多戏曲为了迎合年轻观众，会给经典剧目加流行元素、改唱腔旋律，可王君安始终坚持“原汁原味”。她认为：“尹派的魅力就在于它的质朴和情真，改多了就失了本味。”但这并不意味着墨守成规，她会在表演细节上打磨，比如《盘妻索妻》中“洞房”一场，她通过眼神的流转、手势的轻重，把梁玉书对谢云霞的爱慕与隐忍演绎得淋漓尽致，让年轻观众也能看懂其中的情感。

这份纯粹，让她收获了跨越年龄的粉丝。既有头发花白的老戏迷，追了她三十年，收藏了她所有演出的海报和碟片；也有00后的年轻粉丝，通过短视频刷到她的《桑园访妻》选段，被那婉转的唱腔吸引，特意买票走进剧场。有年轻观众说：“以前觉得越剧老派，可看了王君安的戏才发现，原来经典可以这么动人，不用华丽的布景，单靠唱腔就能让人共情。”

近年来，王君安的演出依旧“场场爆满”。2023年她在上海大剧院演出《玉蜻蜓》，开票三分钟内门票就售罄，不少没抢到票的戏迷守在剧院外，就为了能听一听场内传来的唱腔。2024年福州巡演，加开两场仍满足不了需求，剧团只能临时增加站票，即便如此，还是有观众站着看完了三个小时的演出。有业内人士统计，王君安的演出上座率常年保持在98%以上，是越剧界公认的“票房神话”。

而她的成功，从来不是靠流量炒作，而是源于对艺术的敬畏与热爱。她很少参加综艺，也不怎么更新社交平台，大部分时间都在排练场打磨剧目，或者给青年演员授课，传承尹派技艺。她常说：“尹派是祖师爷传下来的宝贝，我能做的，就是把它好好传下去，让更多人喜欢上越剧。”

在这个追求快速变现、流量至上的时代，王君安就像一股清流，用三十年的坚守证明：真正的艺术从不畏惧市场的起伏，只要守住本心、保持纯粹，就能穿越时光，打动一代又一代观众。如今，年过五十的她依然活跃在舞台上，唱腔依旧清亮婉转，身段依旧优雅灵动。对戏迷来说，只要王君安还在唱，尹派的光芒就不会熄灭，而越剧的舞台，也永远有一片属于纯粹艺术的天地。

如果你还没看过王君安的戏，不妨走进剧场，听一段她的《桑园访妻》，感受尹派艺术的独特魅力。相信你会明白，为什么无论市场多冷，只要她出场，就一定能座无虚席——因为纯粹的艺术，永远有直击人心的力量。

来源：奇妙圆月x9d