摘要：当孙徐春饱含颤抖的呼唤穿透上海大剧院的声场，台下瞬间安静下来。灯光聚焦处，华雯饰演的梅芬身着素衣，缓缓转身，眼波流转间尽是隐忍的哀伤——这一幕《家·梅林重逢》的开场，便让前排老戏迷掏出了纸巾。这场沪剧经典片段的演绎，没有华丽布景，仅凭两位艺术家的唱腔与眼神，就

当孙徐春饱含颤抖的呼唤穿透上海大剧院的声场，台下瞬间安静下来。灯光聚焦处，华雯饰演的梅芬身着素衣，缓缓转身，眼波流转间尽是隐忍的哀伤——这一幕《家·梅林重逢》的开场，便让前排老戏迷掏出了纸巾。这场沪剧经典片段的演绎，没有华丽布景，仅凭两位艺术家的唱腔与眼神，就把封建礼教下的爱情悲剧刻进了每个观众心里。

在沪剧界，孙徐春与华雯的组合堪称“黄金搭档”。前者是沪剧“徐派”艺术的代表人物，唱腔醇厚透亮如陈年黄酒，自带穿透人心的力量；后者身为上海宝山沪剧艺术传承中心的领军者，拿过梅花奖、文华奖等无数大奖，擅长用细腻的表演诠释女性的悲与韧。当这两位名家遇上《家·梅林重逢》，便有了“教科书级演绎”的传说。

《家·梅林重逢》的动人，首先在于它藏着最戳心的“意难平”。钱梅芬与高觉新本是青梅竹马的表兄妹，却在封建家族的干预下被迫分离：觉新被强逼娶了瑞珏，梅芬远嫁他乡，守寡后孤苦伶仃地返回娘家。“梅林重逢”便是两人分离两载后的首次相见，没有激烈的争执，只有欲言又止的委屈与藏在心底的深情，这种“爱而不得”的隐忍，恰恰最能勾起共鸣。

孙徐春一开口，就把高觉新的懦弱与悔恨唱活了。“转眼相隔足二载，我为你朝朝暮暮常思想”，头两句唱腔起承转合间，既有思念的浓烈，又有不敢言说的怯懦。唱到“只怪我懦弱没主张，我与瑞珏成婚时，也是被迫没法想”时，他微微躬身，双手下意识攥紧衣袖，眼神里满是自责与痛苦，仿佛真的就是那个被家族命运裹挟的青年。

更令人动容的是他对细节的拿捏。唱到“我只能望梅止渴解愁肠”时，孙徐春的目光缓缓扫过虚空，仿佛真的看到了书房里的梅花门幔、瓶中梅花与墙上梅画——那些为思念梅芬而布置的景致，被他用唱腔里的怅惘一一勾勒出来。老戏迷说：“孙徐春的唱词里有画面，听他唱，就像亲眼见着觉新在书房里睹物思人。”

华雯的回应则把梅芬的隐忍演绎到了极致。面对觉新的倾诉，她起初只是垂眸伫立，待听到“我爱你之心难磨灭”时，才轻轻抬眼，眼中闪过一丝光亮，随即又被浓重的哀伤覆盖。“大表哥伤心人怕听伤心话”这句唱词，她唱得轻如叹息，却带着千斤重的无奈，把一个被命运摧残却仍保持尊严的女性形象立了起来。

两人的对手戏更是“于无声处听惊雷”。当孙徐春唱到“信里只讲几句安慰话，请你身体要保养”时，华雯缓缓抬起手帕，看似擦汗，实则悄悄拭去眼角的泪；而孙徐春捕捉到这个细节，唱腔瞬间添了几分哽咽。没有直白的拥抱，没有激烈的哭诉，两个眼神的交汇，就把“刻骨铭心情意长”的深情与无奈传递得淋漓尽致。这种无需言说的默契，正是老艺术家多年舞台经验的沉淀。

台下的反应最能说明一切。当最后一句唱腔落下，全场静默了两秒，随即爆发出雷鸣般的掌声，有人一边鼓掌一边抹泪：“太揪心了，华雯的眼神、孙徐春的唱腔，每一下都戳在心上。”有年轻观众第一次看这段戏，在朋友圈写道：“原来不看字幕也能懂那种痛，这就是经典的力量吧。”还有人翻出两人早年演绎这段的视频对比：“十几年过去了，唱腔更有味道，情感更沉郁，这才是越品越香的艺术。”

《家·梅林重逢》的经典，从来不止于爱情悲剧本身。梅芬宁可高傲死去也不愿苟活的刚烈，觉新在家族与自我间的挣扎，本质上都是对封建桎梏的无声反抗。而孙徐春与华雯的演绎，让这种反抗有了更鲜活的载体——它藏在梅芬素衣的褶皱里，躲在觉新颤抖的唱腔中，更落在每个观众为他们揪心的泪水中。

如今，越来越多传统剧目通过短视频被年轻人熟知，《家·梅林重逢》的片段在抖音上动辄收获上百点赞，有人为剧情惋惜，有人被唱腔折服，还有人专程为看这场戏跑到剧场。就像一位观众说的：“不是我们不爱传统戏，是少了孙徐春、华雯这样能把戏唱进心里的人。”

当谢幕时，孙徐春与华雯携手鞠躬，台下的掌声持续了近十分钟。灯光照亮他们鬓角的白发，也照亮了观众眼中的敬意。这场《家·梅林重逢》的演出早已结束，但那句“我对你刻骨铭心情意长”的唱腔，连同两位艺术家的深情演绎，却久久回荡在剧场里，成为戏迷心中又一段难以忘怀的经典记忆。毕竟，这样能让人心疼又心动的演绎，真的可遇不可求。

来源：奇妙圆月x9d