摘要：YOHJI YAMAMOTO 山本耀司的2025/26秋冬系列为展现女性衣橱的力量，以一系列裙装拉开序幕，囊括了贯穿女性服饰史的经典元素，从半身短裙到束腰外衣，从紧身胸衣到外套，再到标志性的连衣裙，经过精心重构，山本耀司标志性的侧剪设计无处不在，为单品的常规结

“当其被重新诠释，既推向极致的边缘又回归主流的核心”——

YOHJI YAMAMOTO 山本耀司的2025/26秋冬系列为展现女性衣橱的力量，以一系列裙装拉开序幕，囊括了贯穿女性服饰史的经典元素，从半身短裙到束腰外衣，从紧身胸衣到外套，再到标志性的连衣裙，经过精心重构，山本耀司标志性的侧剪设计无处不在，为单品的常规结构带来改变。

连衣裙在形式关联的基础上，聚焦拼贴概念，将不同的面料与色彩融为一体。黑色与白色相连，面料层层叠加，组合并置。从面料的拼接到色彩的连接，这些设计展现了精湛的工艺技术。

本季最具亮点的元素是以黑紫双色，构筑出的设计语汇。紫色在日本文化中历来象征尊贵，山本耀司借此宣言女性力量。紫色以不同形态游走于整个系列，或为一道凌厉的线条，或作拼贴碎片，乃至运用于整件以黑色立领点睛的裙装。

本系列源自多种制衣策略的融合，正如压轴登场的可双面穿着黑紫外套。看似随意的拼贴紫色皮革，实则形成了精巧组合，颠覆了传统分类，创造出超越流派的连衣裙。

当山本耀司的声音在空间回荡之时，模特们互换服装，彼此装扮。这一系列通过巧合与大师技艺的结合，重构了女性时装的力量。

折叠与展开，是山本耀司设计语言的核心，这种服装的两面性在本季的男装系列中得以体现，呈现于一系列精工制作的双面可穿大衣上，这些大衣两面皆可穿着，变换外观与质感，成为整个系列的象征。

秉承对传统剪裁工艺的执着，山本耀司持续在制衣领域进行实验：从版型到剪裁，大衣、夹克、长裤，皆延续着数世纪以来男装制衣的手工艺历史，并以白、灰、深色这些裁缝最基础的色调为基础进行创作。

然而，他并不满足于致敬这一传统，更通过面料的多元运用，将面料与版型不断革新，对轻薄材质与条状结构的探索热情，亦被延伸至全新领域，让厚重的面料贴合身体，同时通过拓展线条的运用将其转化为一种韵律，而非单纯的版型。

在大师手中，衬垫的用途与位置被重新构想，羽绒夹克也能被精心打造成为剪裁的课题。在此，山本耀司的每一件作品都超越了制服的简单范畴，以独到的剪裁语言，完成一场关于个体与自我的宣言。

各界艺术家与文化代表，吕克·图伊曼斯 (Luc Tuymans), 埃里克·内尔 (Eric Nehr), 罗伯特·蒙哥马利 (Robert Montgomery), 保罗·哈米 (Paul Hamy), 穆罕默德·布鲁伊萨 (Mohamed Bourouissa), 马哈茂德 (Mahmood), 雨果·马尔尚 (Hugo Marchand), 乔治·鲁伊 (George Rouy), 拉菲克·格雷斯 (Rafik Greiss), 塞斯·李 (Seth Lee) 参与了本季时装秀。

来源：成都风尚站