摘要：47岁的余皑磊怎么也没想到，自己会因为演技太好而成为众矢之的。 在《沉默的荣耀》播出后，他饰演的国民党特务谷正文让观众恨得牙痒痒，结果这份怒火竟然烧到了他本人身上。 在专业媒体演技评分中，余皑磊拿下了满分10分的成绩，可与此同时，他的社交账号却涌入了大量人身攻

47岁的余皑磊怎么也没想到，自己会因为演技太好而成为众矢之的。 在《沉默的荣耀》播出后，他饰演的国民党特务谷正文让观众恨得牙痒痒，结果这份怒火竟然烧到了他本人身上。 在专业媒体演技评分中，余皑磊拿下了满分10分的成绩，可与此同时，他的社交账号却涌入了大量人身攻击的留言。 演技封神反而招恨，这成了演艺圈一个荒诞的现实。

余皑磊的表演到底有多逼真？他通过微表情和肢体语言，把谷正文这个历史上有名的“活阎王”演活了。 剧中有一场戏，谷正文审讯革命志士时，眼神里那种冰冷的压迫感，让不少观众直呼“不敢直视”。 这种表演不是凭空来的，余皑磊特意研究了谷正文的山西背景，加入了地道的口音细节，让人物更加真实。

但真实过头了就会出问题。随着剧集推进，观众的情绪被彻底点燃。有人跑到余皑磊的微博下面留言：“你演得这么像，是不是骨子里也是这种人？ ”更离谱的是，还有人翻出他以前演过的反派角色，比如《长安十二时辰》里的元载，说他是“专业反派户”，天生适合演坏人。 这种评论已经超出了角色讨论的范畴。

其实余皑磊不是第一次遇到这种情况。2025年10月21日《沉默的荣耀》收官后，他不得不关闭私信功能。 而早在2019年《长安十二时辰》热播时，他就因为元载这个角色被骂上热搜。 那次他倒是看得很开，在接受采访时说：“反派总得有人演，如果一部戏里全是好人，那还有什么看头？ ”

但这次的攻击似乎更猛烈。有观众甚至把对谷正文的仇恨转移到了演员的私生活上。余皑磊的家人也受到牵连，这让他不得不站出来发声。他在声明里强调：“戏是戏，人是人，希望大家能分清。 ”这句话看似简单，却点出了一个长期存在的问题——观众容易把角色和演员混为一谈。

为什么观众会这么容易入戏？心理学家分析过，当演员的表演足够真实时，观众的大脑会暂时模糊虚构和现实的界限。余皑磊的表演恰恰触发了这种机制。他不仅演出了谷正文的坏，还演出了这个角色的复杂性，比如在面对上级时的谄媚，和对待下属时的专横，这种多层次的表现让角色更加立体，也让观众的情绪反应更强烈。

但把情绪发泄到演员身上，其实是对表演艺术的一种误解。余皑磊在塑造谷正文时，刻意避免把这个角色演成单纯的恶人。他希望通过谷正文的恶，来反衬吴石等烈士的伟大。这种创作意图本身是正向的，可惜不是所有观众都能领会。

业内同行对余皑磊的处境深有同感。不少老戏骨都遇到过类似情况，比如早年李明启老师演完容嬷嬷后，上街都有人对她指指点点。但时代变了，现在的网络放大了这种情绪转移的效应。一个角色的负面评价，几分钟内就能转化成对演员的人身攻击。

余皑磊的处理方式很专业。 他没有和网友对骂，而是选择理性沟通。 在声明中，他提到自己已经从业28年，演过上百个角色，大多数都是小人物。 他说：“演员的工作就是塑造角色，无论正派反派，都要对得起这份职业。 ”这种态度赢得了不少业内人士的声援。

《沉默的荣耀》的导演也在采访中为余皑磊说话。 他透露，余皑磊在片场经常和其他演员讨论角色，试图找到更合理的表演方式。 比如谷正文审讯戏份，余皑磊建议加入一些犹豫的细节，让人物不至于太过脸谱化。 这种创作态度，恰恰说明他是一个敬业的演员。

但价值的实现需要观众的理解。当余皑磊因为演得太好而被攻击时，这种价值就被扭曲了。有评论指出，这种现象反映出部分观众缺乏基本的媒介素养。他们无法区分表演和现实，把艺术创作当成了人身攻击的借口。

余皑磊的案例不是孤例。 在近年来的热播剧中，多个反派演员都遭遇过网络暴力。 比如《狂飙》中饰演高启强的张颂文，虽然收获了大量好评，但也收到过不少恶意评论。 不同的是，张颂文的角色有更明显的人物弧光，而余皑磊演的谷正文是一个纯粹的反派，这让他承受的压力更大。

面对压力，余皑磊选择了低调处理。 他关闭私信后，把更多精力放在接下来的工作上。 据了解，他已经在接触新的剧本，这次可能尝试不同的角色类型。 但无论演什么，他的专业态度不会变，把每个角色都当成独立的个体来塑造。

行业内部也在反思如何引导观众理性追剧。有制片人建议，在剧集片尾加入演员访谈片段，让观众了解角色创作的过程。这种举措或许能帮助观众更好地理解表演艺术的性质。

余皑磊的遭遇提醒我们，艺术欣赏需要一定的距离感。当我们为剧情激动时，别忘了演员只是在完成他们的工作。把对角色的情感投射到演员身上，不仅不公平，也可能伤害到艺术创作本身。

来源：宠咖阁swf