摘要:1867年,当叶铭出生于杭州清河坊的一个书香门第时,谁也不会想到这个字品三、号叶舟的婴孩,日后会成为西泠印社最持久的守护者。在近代篆刻史上,叶铭(1867-1948)是一个独特的存在——他既非开宗立派的大师,也非标新立异的革新者,而是以八十一载的人生,默默担当
乙巳年 丙戌月 己未日
1867年,当叶铭出生于杭州清河坊的一个书香门第时,谁也不会想到这个字品三、号叶舟的婴孩,日后会成为西泠印社最持久的守护者。在近代篆刻史上,叶铭(1867-1948)是一个独特的存在——他既非开宗立派的大师,也非标新立异的革新者,而是以八十一载的人生,默默担当起金石文化的传承重任。
在浙江省档案馆珍藏的《叶舟笔记》中,叶铭如此描述自己的家世:"寒家世居杭城,先祖尝辑《金石萃编》未竟。"这种家学渊源使他自幼熟读金石典籍。尤为难得的是,他的父亲叶济深通制砚技艺,家中收藏大量古印印蜕。这种环境培养了他对印章艺术的特殊敏感,也塑造了他沉稳内敛的性格特质。
叶铭的篆刻生涯,恰如西湖的层峦叠嶂,呈现出清晰的层次:
1885-1904年(18-37岁)的积累期,他师从当地名家王绶章学习篆刻,同时精研金石考证。上海图书馆藏其1898年所作"叶铭私印",虽显稚拙,但已见出对汉印精髓的领悟。1904-1911年(37-44岁)的转型期,他参与创立西泠印社并担任首任书记员,艺术视野大为拓展。1911年直至1948年去世(44-81岁)的成熟期,其代表作"西泠印社"社印(1913年作)展现"端庄流丽"的独特风格,成为印社的象征。
特别值得关注的是1904年的转折:叶铭在《西泠印社成立记》中写道:"今者同志诸子,结社湖上,非徒以印人自囿也。"这句话透露出他将篆刻从小技提升为大道的心路历程,也预示着他此后四十余年为之奋斗的方向。
叶铭对篆刻史的重要贡献,在于将严谨的金石考证与生动的艺术创作有机结合。他在三个层面实现了突破:
首先是印学研究的系统化。他编纂的《金石学概论》首次将散见的印学知识整合为完整体系,这部著作至今仍是金石学的入门必读书。其中对古玺断代、印文考释的论述,展现出深厚的学术功力。
其次是印史梳理的开创性。他撰写的《再续印人传》收录清代印人六百余家,填补了印学史的重要空白。书中对丁敬、邓石如等大家的评传,立论精当,影响深远。
最重要的是理论与实践的统一。他提出"印从考据出"的主张,强调篆刻创作必须建立在学术研究基础上。"叶舟所得金石"印(1925年作)中,每个字都有可靠的出处,堪称学术与艺术结合的典范。
在四位西泠印社创始人中,叶铭或许是最不显眼却最为关键的一位。他担任印社书记员长达三十年,主持日常事务,编纂社刊,管理藏品,堪称印社的"活档案"。
据《西泠印社志稿》记载,叶铭独创的"四柱清册"管理法,使印社的账目、藏品、文献井井有条。更令人敬佩的是,在抗战期间,他冒着生命危险将印社重要文物转移至龙泉山区,使这批文化瑰宝免遭战火。这种守护文化的赤诚,正是中国文人风骨的体现。
叶铭的篆刻艺术,体现出"端庄流丽、温润含蓄"的独特风貌。他的代表作"西泠印社社员印"(1930年作)展现出三个鲜明特征:
在字法上,他取法汉印的平正端庄,又融入明清流派印的写意趣味,形成刚柔相济的篆法体系。
在章法上,他讲究"疏可走马,密不透风"的对比效果,"叶舟集拓"印(1935年作)中虚实相生的布局,可见其深得传统美学精髓。
在刀法上,他创造"浅削深冲"的复合刀法,线条既凝重又灵动。"杭州叶氏"印(1940年作)中那种外柔内刚的质感,正是其人格的写照。
叶铭对篆刻教育的贡献主要体现在三个方面:
首先是教材建设的系统性。他编著的《印学讲义》首次建立从入门到精通的完整教学体系,其中"先识篆、次明刀、后通章"的教学顺序,至今仍被广泛采用。
其次是教学方法的科学性。他创立的"摹古-临创-出新风"三段式教学法,打破传统师徒相授的局限,使篆刻教学走向规范化。
最重要的是教育理念的开放性。他主张"有教无类",招收女弟子张绚,开创西泠印社女性学习的先例。这种开放包容的教育观,对现代艺术教育影响深远。
叶铭最不为人知却最重要的贡献,在于他对印学文献的抢救性整理。他主持编纂的《西泠印社全书》,收录历代印学著作三十余种,许多孤本赖此得以传世。
特别值得称道的是他对乡邦文献的整理。他花费二十年时间辑录《杭州金石志》,收录自宋至清杭州地区金石碑刻二千余通,为地方文化研究留下宝贵资料。这种甘坐冷板凳的学术精神,在浮躁的今天尤为可贵。
与吴隐的实业家身份不同,叶铭以其独特方式参与艺术市场。他坚持"艺术价值优先"的原则,对当时盛行的炒作之风保持警惕。在《叶舟艺谭》中,他写道:"印人以艺立身,非以市立身。"
他创立"润格评议"制度,邀请中立专家为社员作品定价,既保障艺术家权益,又维护市场秩序。这种理性态度,对当下艺术市场仍具启示意义。
叶铭的篆刻艺术通过多种渠道传播海外:1921年,他的印谱在日本东京展出,引起轰动;1935年,他的《金石学概论》英文版在伦敦出版,成为西方了解中国金石学的重要窗口。
更深远的影响在于,他培养的外国弟子如日本学者长尾甲、美国收藏家福开森等,都成为传播中国文化的使者。这种跨文化影响力,源于其艺术中蕴含的普世审美价值。
1948年,叶铭在西湖边的寓所安详离世,书桌上还摊开着未完成的《印史补遗》手稿。这位默默守护金石文化半个多世纪的老人,用他的一生诠释了"传承"二字的真谛。
今天,当我们在西泠印社的柏堂前漫步,在汉三老石室中驻足,在题襟馆里研读那些泛黄的印谱时,叶铭的精神依然与我们同在。他告诉我们:文化的传承不仅需要天才的创造,更需要普通人的坚守;不仅需要轰轰烈烈的革新,更需要默默无闻的耕耘。
在这个追求速成与效应的时代,叶铭的身影犹如一面明镜,照见我们内心的浮躁。他的一生昭示我们:真正的文化力量,往往蕴藏在那些不求闻达、但求薪火相传的守望者心中。 这,正是这位金石传灯者留给后世最珍贵的精神遗产。
编辑:大熊
来源:愙斋书法
