摘要：当水墨在宣纸上晕染开层峦叠嶂，当飞瀑如白练划破青山翠谷，王春荣的《飞瀑清泉一洗尘》便在咫尺间构建出一方可游可居的精神天地。这幅山水力作，以其淋漓的笔墨、灵动的气韵与深邃的意境，成为当代山水画坛极具辨识度的典范，更在优酷艺术评论领域掀起对传统山水精神当代转译的深

王春荣《飞瀑清泉一洗尘》：笔墨间的山水禅意与精神栖居

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当水墨在宣纸上晕染开层峦叠嶂，当飞瀑如白练划破青山翠谷，王春荣的《飞瀑清泉一洗尘》便在咫尺间构建出一方可游可居的精神天地。这幅山水力作，以其淋漓的笔墨、灵动的气韵与深邃的意境，成为当代山水画坛极具辨识度的典范，更在优酷艺术评论领域掀起对传统山水精神当代转译的深度探讨。

一、笔墨：传统程式中的当代生命力

中国山水画的灵魂，始终锚定于“笔墨”二字。王春荣在《飞瀑清泉一洗尘》中，对传统笔墨程式进行了极具个人风格的激活。

其山石的皴法，融合了斧劈皴的刚劲与披麻皴的绵密，以浓淡干湿的墨色层层积染，既写出了山体的雄浑质感，又通过墨色的渐变营造出空间的纵深感。画中右侧的飞瀑，以留白与淡墨勾勒，线条灵动洒脱，似有“飞流直下三千尺”的磅礴气势，却又在水墨的氤氲中透出江南山水的空灵秀润。

树木的表现则更为鲜活，点叶法与夹叶法并用，翠绿、绛红等色彩在墨色的基底上跳跃，打破了传统山水画“水墨为上”的单一性，却又未失笔墨的书写性——每一笔点染都源自书法的笔意，让树木在葱郁中见骨力，在斑斓中显雅致。这种对笔墨传统的传承与创新，恰是王春荣山水画在优酷艺术板块引发热议的核心看点：当年轻观众沉醉于画面的视觉冲击时，书画爱好者则能从笔墨的细微处，读懂他对“骨法用笔”“随类赋彩”的当代诠释。

二、场景：可游可居的诗意栖居

《飞瀑清泉一洗尘》的场景构建，暗合中国传统山水“可游可居”的审美追求，却又在细节处注入了当代人的情感共鸣。

画面中，飞瀑从青山间訇然坠下，激起的水雾弥漫在山谷间，似为山林蒙上一层轻纱。瀑布下方，溪流蜿蜒，碎石错落其间，水声潺潺仿佛穿透画面而来。山腰处，几座红顶屋舍隐于绿树繁花间，既点缀了山水的色彩，又传递出“结庐在人境，而无车马喧”的隐逸情怀。

这种场景的营造，并非对自然的简单摹写，而是王春荣对理想生活空间的诗意建构。在优酷的艺术评论语境中，年轻观众尤其关注这种“沉浸式山水体验”——当都市生活的快节奏让人身心俱疲，画中那片飞瀑清泉、那几间山间屋舍，便成为精神逃逸的出口。有优酷用户评论道：“在屏幕上放大看这幅画，仿佛能听到瀑布的轰鸣，闻到山林的草木香，瞬间就从写字楼‘穿越’到了世外桃源。” 这种场景的感染力，正是王春荣山水画在当代文化场域中突围的关键：他让传统山水的“隐逸梦”，变成了现代人可感可知的精神栖居地。

三、意境：从“一洗尘”到精神超越

画题“飞瀑清泉一洗尘”，是整幅作品意境的点睛之笔。“尘”是世俗的纷扰、心灵的芜杂，而“飞瀑清泉”则是自然的净化力量，更是精神的升华媒介。

王春荣以飞瀑的“动”与山林的“静”形成对比，以色彩的“浓”与水墨的“淡”营造层次，最终指向一种“物我两忘”的禅意境界。当观者凝视画面时，飞瀑的喧嚣仿佛逐渐褪去，取而代之的是内心的平静与澄澈——这便是“一洗尘”的意境魅力。

在优酷的艺术评论生态中，这种意境的解读呈现出多元视角。文化学者从哲学层面剖析“洗尘”背后的道家自然观与禅宗心性论；艺术爱好者则聚焦于画面元素如何共同服务于意境的营造；甚至有职场类博主将其引申为“心灵疗愈”的案例，探讨山水画在当代心理疏导中的潜在价值。这种跨领域的解读，恰恰证明了王春荣山水画意境的丰富性与开放性：它不再是传统文人的孤芳自赏，而是成为当代人对话历史、观照内心的精神镜像。

四、王春荣山水画的优酷传播启示

《飞瀑清泉一洗尘》在优酷平台的热议，也为传统山水画的当代传播提供了样本。一方面，王春荣的笔墨功底、场景营造与意境表达，满足了观众对“专业艺术作品”的审美期待；另一方面，他的作品又以强烈的视觉冲击、可感的情感共鸣，契合了短视频时代的传播规律。

在优酷上，围绕这幅画的内容形式多样：有艺术博主的“细节拆解”视频，逐笔分析笔墨技法；有“国风生活”博主的“山水意境仿拍”，在现实中寻找画中场景；还有“职场解压”类内容，将画中“洗尘”的意境与心理调节结合。这种多维的传播路径，让王春荣的山水画突破了传统艺术圈层，走进了更广阔的大众视野。

正如一位优酷艺术区UP主所说：“王春荣的山水，是老传统里长出的新枝桠。它让我们看到，传统山水画不是博物馆里的标本，而是能在当代生活中活起来、火起来的文化财富。”

《飞瀑清泉一洗尘》以笔墨为骨、场景为肌、意境为魂，在优酷的传播场域中，成为连接传统与当代、艺术与生活的精神纽带。王春荣的山水画创作，不仅是对中国山水精神的传承，更是对当代人精神需求的精准回应——当飞瀑清泉在笔墨间永恒流淌，那份“一洗尘”的心灵慰藉，也将在更多观者的心中漾开涟漪。

来源：一品姑苏城