摘要：这首歌旋律其实不错，但听着听着，歌词让我emo了，尤其是这一段：

我不喜欢琼瑶的小说，在一定程度上甚至是厌恶的。

但我一直认为她是个很有才情的作家。

之所以忽然想到了她，是因为听到了一首歌。

这首歌旋律其实不错，但听着听着，歌词让我emo了，尤其是这一段：

姑娘为何你要放声哭泣，
我在路那旁小河等你，
你心里到底藏了什么秘密，
我想紧紧地抱住你。

这几句歌词，如果非要表扬点什么，那就是“通俗易懂”。

但问题是，这太通俗了，毫无美感。

画面倒是有，只是粗糙得毫无节制，更谈不上留白。

这样的歌词，让人想起的不是诗意桥段，而是村姑跑到河边和一个农村小伙幽会。

从头到尾，没有一点转折和含蓄，明明很喜欢旋律，却没有再听一遍的欲望。

对比琼瑶写的歌词，这种“口水歌”显得特别单薄，词义浅显，画面粗糙，节奏僵硬，毫无象征。

我们这些吃过“细糠”的80后，再听这些歌词，常有一种审美上的荒凉感。

想到一个客户跟我说过的话：

“我以前很喜欢美国流行歌，旋律动听。直到我学会了英文，听懂了歌词……”

他沉默了几秒，叹了口气，那种无奈，我完全懂。

随便拿琼瑶写的一首歌为例，《情深深雨濛濛》：

情深深雨濛濛，多少楼台烟雨中？
记得当初你侬我侬，车如流水马如龙。
尽管狂风平地起，美人如玉剑如虹。
情深深雨濛濛，世界只在你眼中。
相逢不晚为何匆匆？ 山山水水几万重。
一曲高歌千行泪，情在回肠荡气中。
情深深雨濛濛，天也无尽地无穷。
高楼望断情有独钟，盼过春夏和秋冬。
盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。

这不是歌词，是词，是诗，是艺术，底色就是古诗词的血脉。

1. 多少楼台烟雨中

出自杜牧《江南春》：

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

琼瑶将这句诗作为全曲的主旋律反复吟咏，不再是感怀历史，而是寄情于江南烟雨中的爱恋与迷蒙。

她不仅引用，更是重构语境，让古意焕发新情。

2. 你侬我侬，车如流水马如龙

“你侬我侬”出自元代关汉卿《救风尘》：

你侬我侬，忒煞情多。

“车如流水马如龙”则出自李煜《望江南》。

前者写缠绵情意，后者描绘盛世繁华。

琼瑶将两者拼接得天衣无缝，一句，便写尽了当年的热烈与缱绻。

3. 尽管狂风平地起，美人如玉剑如虹

“狂风平地起”见苏轼《赤壁赋》：

狂风骤起，浪卷千堆雪。

“美人如玉剑如虹”则出自龚自珍《夜坐二首》：

万一禅关砉然破，美人如玉剑如虹。

美人与宝剑并置，一柔一刚，情感张力十足。

在今天，能把“爱”写得如此铿锵者，几乎绝迹。

4. 相逢不晚为何匆匆，山山水水几万重

让人想起纳兰性德《长相思》中的：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

这也让我联想到苏轼《江神子》：

既相逢，却匆匆。

重新编排的歌词，让人深深感到情感总是来不及安顿，就仓促别离。

越写越轻，却越读越沉。

5. 高楼望断情有独钟

“高楼望断”源于晏殊《蝶恋花》：

高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

“情有独钟”虽是现代词语，但嵌入后毫无违和。

古典意境配上现代表达，雅俗共构，美得恰到好处。

6. 天涯何处是归鸿

可能是化用了杜牧“天涯何处无芳草”的反意，但意象则更贴近“归鸿过尽，万千心事难寄”。

归鸿，是漂泊者的哀音，是爱而不得的化身。

我曾说过，自己的情感阈值越来越高，貌似变得铁石心肠，冰冷麻木。

但或许，问题并不在我。

而是这个时代，已经没有什么能真正触动我了。

今天的歌词，套个旋律，凑几句押韵的字，重复三遍副歌，就能发歌、上热搜、刷抖音。

写词这件事，从雕琢情感，变成了生成内容；从“慢炖”，变成了“冲泡”。

就像如今的餐厅不再做饭，改用预制菜；

影视剧不再写剧本，全靠流量脸；

而歌词，也不再写词了，只做“口播段子”。

琼瑶的才情，正在成为绝响。

你可以不喜欢她的小说，但她的歌词，确实代表了一个时代对“美”的执着。

如今，真正能写出“情在回肠荡气中”的词人，越来越少。

我们可能不缺旋律，不缺高音，不缺剪辑软件，

但，我们真的越来越缺一个词人，

静静坐在窗边，

酝酿一句能让人落泪的歌词，

以及那些歌词里，藏着的灵魂。

现在，还有谁在这样写词呢？

像我这种唐诗宋词的狂热爱好者，

在初中阶段就能熟背《唐诗三百首》《宋词选》的文青，

如今满脑子装的，都是询盘、谈判、出货、参展。

偶尔回头，才有惨惊鸿一瞥，
看到那些书躺在书架的角落，
书上的灰尘像旷夫怨女的眼神，
默默地提醒我：你已经很久没理我了。

真忙啊。

来源：Tess外贸Club