摘要：沉浸多天后，还是对檀健次的二专下手了，从一专的《 Dreams 》到二专的《焕》无论从歌曲的风格，还是歌曲的思维诠释，都有了很大的变化。在没有对比前，我对《 Dreams 》的感受是情感的细腻和深刻，在淡淡的孤独之下，隐藏着一个想要拼力突破的灵魂。对于孤独、对
沉浸多天后，还是对檀健次的二专下手了，从一专的《 Dreams 》到二专的《焕》无论从歌曲的风格，还是歌曲的思维诠释，都有了很大的变化。在没有对比前，我对《 Dreams 》的感受是情感的细腻和深刻，在淡淡的孤独之下，隐藏着一个想要拼力突破的灵魂。对于孤独、对于枷锁、对于黑暗里寻找光明，都让我觉得这张专辑是隐藏在梦境里，想要朦胧的光亮之下，揭开迷雾看见未来的倔强。所以作为听着一专的歌曲，我觉得有隐隐的力量感，像自我的救赎。
在二专的对比之下，我好像感觉到两张专辑像歌手心境的变化。或许一专收录的歌是符合当时檀健次本人的心境的，同时也是保守的。一专每首歌的演绎都很好，但与二专相比，无论歌曲的难度、音乐的形式以及态度，都是保守的去制作。像是展现自己能力的同时，又担心自己的宝贝别人会不会喜欢，有些小心翼翼的感觉。虽然小心翼翼，但作为专辑歌曲演唱的展现者，檀健次的歌曲驾驭能力也是展现出来了。
很显然，一专市场反响还不错，同时在一专之后的一年里，檀健次本人的心境发生了很大的变化，所以在筹划的二专里，我们看到了他更多可能性。比如歌曲的类型，他没有束缚在当下歌坛盛行的风格里，开始大胆的表达自己的想法，在他的音乐里玩起了创新。复古、传统、创新、超现实等多种混合，与其说这张专辑是檀健次想表达的八个面，不如说，檀健次在向所有人展示，他作为歌手在音乐里的更多可能性！
抛开我们认知里，最近大小歌手只会抄袭、翻唱、固定旋律、口水歌的旧观念，把歌曲的创新和开拓性的，发掘更多音乐可能性的思维，放进评判现在歌手出新歌的要求里，檀健次这张专辑无疑是满足了的。而且很有自己的态度和创新点。立意和概念也很有想法，至少作为一个对音乐专辑有要求的听众，听了这张专辑，会觉得在自己过去的音乐认知的基础上，它有很多的新意和小巧思，让人有很意外的感觉。
在开往南极半岛的一艘邮轮上，某位探险队员说过的一句名言，就像冰山上的一把火，唤醒了无数沉睡的灵魂："每个人都有两次人生，当你意识到，这个世界上只有独一无二的你，第二次人生才真正开始。"如果说《 Dreams 》是被梦境包裹的浪漫诗集，《焕》则是一封找寻"真实"的邀请函，在聚集记忆的时间里，唤醒未发现的自我。 包括先行曲《蒙娜丽莎》在内，檀健次第二张个人专辑《焕》收录共8首歌曲。
这8首关于"我"的音乐作品，是他焕发音乐生机的契机，亦是檀健次探索内心的深度自我解读。他以更个人化的思考，从抒情、摇滚、说唱、 Funk 等不同曲风中，探讨内心世界的表达，也展现了从未有过的音乐尝试，透过不同感官的加乘，呈现出复古风与超现实色彩的混合质地。 千人千面，他人的声音、世界的定义或许能勉力拼凑出一面的自己，但万人万解，如果语言和文字不足矣，那便在音乐创造的"焕象"中找寻最自我的表达。《焕》的八首歌，指向八个不同的生命面向。而每一面，都是最真实的"你"自己。
专辑文案老师，把二专的概念解读为“第二次人生”，也抛出了独一无二的概念，当你意识到只有独一无二的你时，就是第二次人生的开始。这个概念如果只放在音乐里，那么檀健次开启了自己独一无二的音乐世界。按这个逻辑理解，再看专辑“焕”，更能体会檀健次独一无二的音乐思维。
用8首不同的音乐表达不同的人生理解或是音乐理解，向内观自我，向外化突破，不同的音乐尝试，不同的自我解读，也是檀健次不同的自我认知向外的表达和传递。听专辑里每首歌的时候，我代入自己不同时期和不同的阶段，好像总能找到一个个巧合的画面，作为听众，我们在音乐里找到认知的同感，说明歌曲传递的信息已经展现了出来。
苦情歌霸占音乐圈多年，音乐人们也在寻求变化找方向，为我们的音乐世界创造更多可能性了。（苦情歌也是我很少听华语音乐的原因，太多的爱情苦，我感觉有些矫情了。还是换换方向吧，希望华语音乐多出些更多可能性的歌。）
「焕」梦而醒，重识真我。—— 专辑概念官宣6.3
“我观望着自己——各式各样的、流动的和孤独的。” —— 工作室发文，专辑概念官宣6.3
“我们不仅仅是外部的观察者，也是自己的目击者。”—— 工作室歌单官宣6.5
“置身黑暗，我旁观着怒吼着，直至撕扯出一簇火光。”—— 工作室专辑概念短片6.6
雾起 火舞 风止 雪落 梦结寻己 自无界 我 从未停止… —— 檀健次6.7
在「焕」境中，追逐、停驻、凝视、释放。—— 工作室转发文案6.7
我们沉入海底，但终将被托起，而后无所畏惧。—— 工作室6.9
“我感到宇宙正在流动，在你的眼睛和我之间。”—— 工作室6.10
“当文字停止的时候，音乐才开始。”—— 工作室6.11
繁星纵变 向永恒 光雨云隙 自成我 —— 檀健次专辑发布当日6.12
以上内容是针对二专“焕”发布前宣传的文案，之所以列出来写一写，是我被这些文案和专辑的立意惊喜到了。首先官宣的“焕」梦而醒，重识真我。”，可以是从一专“《 Dreams 》”里梦醒，看清当下到二专的延续；可以是音乐的朦胧里醒来，重新认识自己的音乐“真我”，有多少可能性或是还可以创造什么；也可以是檀健次本人的经历，经过磨砺，突破迷雾，在打破束缚之后，重新认识自我，定义自己的阶段。
“我观望着自己——各式各样的、流动的和孤独的。”——出自佩索阿的《我不知道我有多少灵魂》。费尔南多·佩索阿的笔墨，写着虚无、矛盾和孤独，也写着平和与超脱。《我不知道我有多少灵魂》带着超脱的视角内观，我是占有者的“我”，还是说，那就是真的我。
文案很绝，诗句很美，内涵很美，工作室的文案真的很惊艳呢。除了定向专辑内容宣传外，感觉每个宣传文案都在跟专辑里的歌曲适配，用文案点歌曲，这样的宣传真的像是细节碎片，等我们将所有碎片收集后，看到了“焕”的全貌。我不知道其他音乐人现在对作品的宣传是不是这样，但我往回扒檀健次二专宣传及以之前的前行曲《蒙娜丽莎》宣传，这种拼图游戏一样的感觉，有说不出的浪漫。
Track 01:《蒙娜丽莎》表象与内心，拉扯与试探，游走在危险与可靠之间的爱恋……檀健次以纯正 Hip - Hop 风的 Catchy 旋律，以极具听觉侵略快感的舞曲元素，在这首现场感极强的流行曲里，描绘"他"与"蒙娜丽莎"在霓虹灯下的相遇。
这首歌作为先行曲，檀健次说这是首“功能歌”，它需要能配合舞蹈，这首歌虽然中规中矩的，但它很有自己的立意在里面，行为艺术家作品的概念用在这首歌里，最大的信任关系也是最危险的关系，特意解读过就不多写了。总之，蒙娜丽莎很 Hip - Hop ，檀健次的唱跳很牛。
Track 02:《炙暗时刻》与电影《至暗时刻》隔空互文，用摇滚的形式塑造了面对困境，不会投降也没有失败，战斗到最后的勇者之态。"炙暗"是态度，"战"则是行动。炙暗时刻，便逆风翻盘。
这首歌的创作灵感是根据电影《至暗时刻》而来，这部电影是根据历史真实事件改编，讲述了英国首相丘吉尔在第二次世界大战期间，面对来自内部的偏见与外部的法西斯战争，带领英国人民奋起反抗，赢得敦刻尔克战役的胜利，度过黎明前黑暗时刻的故事。通过这样的创作背景，也给这首歌定了基调，一场逆风翻盘的故事。
这首歌的歌词内容在原来的创作基础上有改变的，如果不了解创作背影，仅听这首歌，我会把它代入到娱乐圈的圈子里去。我们知道名利场真的一点不简单，想要有所成就，无论内部还是外部，围追堵截，以及市场反馈是否买单，都不是件容易的事。歌手檀健次如果用这个向内观，我从歌里听到了他所经历的冷嘲热讽，也听到了他在面对这些时的专注和稳定。稳的住的人真的不多，稳不仅是一种态度，更是一种实力。
作为一首摇滚歌曲，在配器方面用上了弦乐，摇滚乐曲在创新上一直不断，配弦乐的也不在少数，但用国际爱乐团配乐录制这首歌，看得出来团队对于作品的用心。用弦乐带动紧张的情绪，逐渐引入到整首歌里，层次感和艺术质感被拉强了。这首歌很燃很动感，不仅有静也有动，所以听起来整体就不会呆，不会听着听着就产生耐受性的厌烦。（不敢想现场乐队带动之下，这首歌得多燃，多让人激动！太适合现场了。）
“置身黑暗，我旁观着怒吼着，直至撕扯出一簇火光。”—— 工作室专辑概念短片6.6
Track 03:《 INU 》假如把爱情浓缩成三个字母，你会选择什么？ I 、 N 、U ，正是檀健次与制作人陈珊妮在这首音乐作品里，交出来的动人答案。关于爱情的懵懂与悸动，无需用过多的色彩去描绘，就像这首歌化繁为简的编曲一样，简单的三个字母，便足以描绘爱的轮廓。
当音乐换一种语言，传唱度少一半是音乐界的共识。但也不能忘记了一点，音乐可以跨越语言，跨越国界，INU虽然是首英文歌，但却是我一听命中的歌，太唯美、太纯爱。感觉这首歌的出现不仅没有影响它的传播，还能跨越很多局限的适配生活里的场景。我在午后阳光下听这首歌，我在夜间的霓虹里听这场歌，我看着绚丽的晚霞听这首歌，我看着满头银发相携同行的老人听这首歌。
它像远方的呼唤，唤醒内心里那片静谧的、宁静的、稳稳的幸福。像初恋，纯粹而美好。在音乐本身，这首歌看似简单，但却又保持着古典音乐的一些特性，一种追求极致美感的旋律，在它不断循环的基础上增加变化，让听到的人感觉它好像很简单，但它又不简单，处处细节，动人心弦。
在一首歌中，歌手的声音是一把乐器，把所有的声音结合在一起，就组成了一首完整的歌。这首歌里，檀健次的嗓音很好的证明了这一点。无论是音色的选择还是唱功，都很好的诠释了歌曲里，人声这把主乐器的魅力。我甚至在这首歌里听不到檀健次换气的声音，每一句的延长音都需要很强的气息把控能力。檀健次的气太长了，这样的气息控制力演唱作品时，才能把细节、情绪、转音技巧等等诠释好。一个词：很专业。
英文歌的发音问题，这里得夸一下，檀健次啊，这是不是你的舒适区啊？如果不是知道歌手是谁，我大概率会以为这是一首国外歌手的曲子。很显然，要做就要做好，要有质感的态度，檀健次做到了。目前这张专辑里这首歌是我循环最多次的了，旋律和声音都很爪耳。（檀健次的音色真的很多变，这张专辑里就很明显，之前的古风歌解读里我有提到过，但还是每次都被他的音色变化惊艳到。）
“当文字停止的时候，音乐才开始。”—— 工作室6.11
Track 04:《烧掉》这是一首"向自己致敬"的音乐作品，也是一首充满内在力量的歌。《烧掉》创造了一面自我对话的"镜子"，让檀健次跟曾经的自己，来了一场灵魂对谈。回看来时路，提醒自己拒绝内耗，该放掉的就勇敢告别，别忘了要继续"疯狂"下去。
《烧掉》一首慢摇，情感太过深刻，如果它是爱情，那么它爱过痛过，痛彻心扉后，要把一切都烧掉，只有将一切都烧个干净才能复活吧。就像那句“你离开后，我活成了你的样子”，句句没有爱，却处处都是爱。
但这首歌如果送给过去的自己，那个身陷漩涡的自己，它是断舍离，也是翻篇后的崛起。如果敢回望，多少人会说一句“XX，你终是活成了你讨厌的样子。”可是，成长的路上，谁又能把握好船舵，让自己一直不偏航？谁又能在所有的否定声中，不跟着内耗自己？就像有些偏执的选择，我们是否敢说一句，这就是我要的结果呢？
路走过了，内省过了，如果前路还沉浸在过去的漩涡里，那什么时候才是前路的开始？作为自己的目击者，我们可以选择将过去都烧掉，只剩下前行的力量。让过去看似疯狂的行为，今天突破自己的束缚，是打破、是洒脱，跨过去后回过头来看，你会发现，可能自己会“更爱现在的疯狂”。
檀健次这首歌的音色和《炙暗时刻》不同，更加宽厚。如果结合他的演绎生涯，这首歌也代表现状的话，我觉得我为他感到庆幸。觉醒来，告诉自己，放掉以往勇敢面对当前的疯狂，大胆一点、释怀一点，或许这以后的路会更加精彩，或许会感谢现在的疯狂。这首歌，适合正在内耗的每一个人，无论你是工作、生活、感情、还是什么问题，不防学着大胆一点，烧掉那些琐碎，为自己的未来勇敢的疯狂一把。
“我们不仅仅是外部的观察者，也是自己的目击者。”—— 工作室歌单官宣6.5
Track 05:《美丽的孤独》所谓的孤独，大概就是，甘愿成为永远默默守护着你的河床、海浪、地脉……以亘古不变的存在向浪漫起誓，以此记录生命里那些铭心不忘的 Lonely Moments 。
如果说理解孤独是一种能力，一专的《路过人间烟火》我理解了极致孤独后的平和，而《美丽的孤独》我感受到人一个在享受孤独的人，在自我的救赎。是自己与自己的对话，告诉那个人，你的方向，你的未来，然后不断的告诉你，你很好，你很好，你真的很好。
一个场景：蜷缩的抱着自己，一遍遍的告诉自己，你很好，你真的很好，劝自己安慰自己，然后把自己自海底托起，从绝望中托起，做自己的河床、地脉，由内而外的力量，由自己给自己的力量，从而无所畏惧的去面对一切。
檀健次这首歌的音色很暖，像一个宽厚的怀抱，告诉你有他在，你可以的，慢慢的随着歌声救赎自己。这首歌是我第一遍听便听哭了的歌。或许还有很多可能，但理解孤独如此深刻，我只能说没有体验过的人，没有办法将它演绎的如果动心。
很显然，我再次被制作团队、词曲人和歌手檀健次感动了，这首歌虽然也不是大起大落的设计，但它是娓娓道来的宽慰，是来自身边的温暖，是唤醒的自驱力，和自己成为朋友，去救活那个沉入海底的自己！（不行了，写着想哭，感动的，嗨，我的朋友，谢谢有你，谢谢你不曾放弃我，一直陪着我！）
换个角度，如果用来表达爱情，这换作是两个人的话，我觉得爱的得伟大，现在能对标的角色也只有《长相思》里的相柳、《欢乐颂》里的谭完明，爱的深沉而伟大。但我不想把这首歌诠释成爱情，虽然它很伟大，但作为一直陪伴着、爱护着、救赎自己的那个“自己”，更有感染力。
嗨，我的朋友，因为有你的陪伴，我无所畏惧！（不知道有没有人跟我有同感，我有一个幻想的自己，她一直在救赎着我，拉着我，在每一个孤独时刻！给我力量，让我勇于向前而不怕。）
我们沉入海底，但终将被托起，而后无所畏惧。—— 工作室6.9
Track 06:《那些荧火》致小炭火们的一封回信。萤火微光，愿为其芒。当千万颗微光，汇成荧光星河，每一个无畏狂奔的小小你我，终将在音乐中相遇。
这是一封回信，为了读懂它，我去看了很多檀健次与粉丝之间的故事，就像檀健次在读粉丝信的时候说的一样，他喜欢读每个人的故事，因粉丝的幸福与他有关而欣喜。在《那些荧火》这封回信里，他同样在主歌部分作出了回应，像看到大家的故事，有灰暗的，有明亮的，有开心幸福的，他也在告诉粉丝们，青春并非如出一辙，各有各的独特。
然后把自己当作荧火，与粉丝之间的平等，以及因为粉丝们的荧光，让他停下来，就像每一次有机会，他都在到处找自己的粉丝一样。总觉得他把粉丝当成了自己的灵魂力量的来源，这样的感觉不止几次，而是很多次。副歌的词句真的是檀健次自己的人生，他把自己雕刻出来，去经历市场的考验，在多少次的打击之下，他没有放弃，所以他遇到了他的荧火星河。
这首歌旋律看似很简单吧，但他是爱乐团录制配音，檀健次用自己最纯粹干净的声音唱出他的故事，过程中没有设计演唱炫技性的东西，没有其他花里胡哨的配器，简单有层次的弦乐，就连合声也是自己录的，这首歌在我看来，没有技巧全是感情。反倒是越简单越深情。
檀健次歌声的情感演绎能力很强，但我想说这首歌单独当为一首有力量的歌，依然成立，它很温暖，像一个充满能量的朋友，在告诉你我们可以好好的！如果只放在檀健次与粉丝之间表白歌，有点限制它了，但把它拿出来又有点不忍心，因为檀健次本人与他的粉丝之间的相互的情感，还蛮感人的，嗯，就很好听！
“我感到宇宙正在流动，在你的眼睛和我之间。”—— 工作室6.10
Track 07:《一把烟花放完》 《一把烟花放完》是一支摇滚中国风的音乐作品。箫、古筝、笛子等民族乐器与电吉他、铜管等乐器中西碰撞，后段唢呐一响如同英雄归来的号角，为这首战歌注入了一股宏大而戏剧性的力量。 Bassline 以人声旋律为核心，与和声的走向相互辉映，营造出摇滚乐特有的律动和紧凑感。浊酒入怀映肝胆，铁血柔情卸甲还。酣战后，烟花尽，咽下遗憾，潇洒自在。
我是古风爱好者，这首歌踩我心尘上了，它用摇滚和中国风去混搭，果然是放开了肆意的野，创新性的把古风英雄的潇洒和摇滚的放荡不羁相结合，谁还分得清是现在的江湖还是古代的英豪。关于配器、歌曲层次和故事，这首歌太多细节了，想写的太多 我想单独来个听后感。
檀健次的《名士四曲》里演绎帝王音，这里演绎的将军音，想起来他和边江大大在配音室里的飙声音的演绎能力，我有点怕了，一个能配音的配音人，他的声音变化就超过了我对传统歌手的定义。这样下去，他的歌曲音色和声音的可能性、多样性，我甚至觉得他会超出我的认知。
越关注越觉得檀健次在音乐方面的品味和驾驭能力很强，他在带着我开拓我的视野。而不是在我已知的音乐领域内创新，这让我很惊喜，古风有它独特的魅力，希望檀健次在以后的作品里能够出更多带有中国风的作品，真的对他的音乐越来越期待了。
Track 08:《每到周末我要离开地球》"地球人类80亿，只有我能适配你"，这是专属于檀健次的宇宙大浪漫主义。这首歌将 R & B 与 Hip - Pop 元素完美融合，令人上瘾的副歌旋律配合不断重复的歌词结构，让听众恍如坠入星海的最深处，跟随节奏逃离地球，让孤独彻底绝迹。
行，快乐的小情歌，比已知的快乐加倍快乐，高记忆点的循环，科幻色彩的故事。上一张专辑里的R&B是着迷，那首歌把爱写的很细腻，这首也很细腻，《着迷》那是心动，这首歌就是热恋，好好好，这爱情谁在谈说一声，我有点酸。
但这首歌不得出支舞蹈吗？这样的旋律节奏？有点华丽，有点小得意？抛开这些不谈，檀健次这首歌跟着迷比，演唱没有太大的难度，这首歌胜在节奏，但我输在嘴慢跟不上，跟唱就算了，跟着迷一样我选择放弃跟唱，直接手舞足蹈跟着嗨皮吧。
二专“焕”，总而言之，檀健次在放开自己的自我束缚，比过去更大胆的去创造音乐，再就是幕后合作人员，一专的时候他保守着制作，所以很多地方他可以游刃有余的，这次的制作8首曲子，各具特色，幕后工作人员都非常厉害，但檀健次在歌手的音乐演绎能力上，依然驾驭的了，这就不得不提了，他应该有更强的驾驭能力，真的有点期待，想看看他的极限在哪里。
檀健次，二专果然很有质感！作为听众对歌手的赞扬，我为檀健次的歌声着迷了。其实很多歌即便听无损，也不如听现场的演绎更有感染力，他的演唱会真的值得去听听看，别的不说，一专二专在现场听，我应该也会很感动！
以上，仅代表作为听众的个人观点！
来源：姬歌看影视