罗宁•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

摘要：艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

罗宁题《破界》

罗宁，1958年生，陕西扶风人。研究员、一级美术师，中国美术家协会会员，陕西省美术家协会顾问，陕西省中国画学会副会长兼秘书长。中国画作品入选多项全国美术展览，出版个人画集多部。

历任文化艺术报总编、陕西国画院常务副院长、陕西省美术博物馆馆长、陕西省美术家协会副主席、第十一届陕西省政协委员、中国博物馆协会美术馆专业委员会学术委员。

明心见性

——罗宁及其画作

王西京

在我的学生中，罗宁与我相识甚早，转眼间已跨越了45个春秋。无论是初次在西安晚报的美编室相见，还是在庙后街文化站美术训练班的日子，罗宁对绘画的热爱，尤其是对速写、插图、连环画的痴迷，始终历历在目。他的数十幅速写作品，正是我为其在西安晚报编发，并引起了广泛关注。后来，我创办西安中国画院离职报社，罗宁却因插画技艺精湛，踏入《文化艺术报》，从美编逐步晋升至总编辑，再后来又被委以陕西国画院书记和副院长的重任。10年后，他担任陕西省美术博物馆馆长，继而成为省美协主席团副主席。在这段时间里，由于工作关系，我们师生之间的交流颇为频繁，他随我一同出访美国、德国等国家，开展交流展览活动。那时，我便注意到他对国外美术馆的浓厚兴趣，将美术馆视为一份重要的事业来经营。

生命 260×120cm

罗宁始终秉持大局观念，在美术领域的重要窗口单位，为推举青年艺术家，推动陕西美术事业的发展做出了杰出贡献。他排除万难，独立策划的“高原高原——中国西部美术展”已连续举办七届，赢得了国内外的广泛赞誉。数次在深夜的开幕颁奖活动结束后，目送罗宁挥手送我上车，我为他的这份情怀深深感动……

黎明（之一）260×120cm

之后，我们共同致力于陕西省中国画学会的创建和学术活动的开展。罗宁广阔的视野、全面扎实的知识储备以及多年积累的组织工作经验，使他成为学会事业发展中不可或缺的核心力量。

明天会更好 248×120cm

尽管罗宁在体制内的职务屡有变动，担任陕西省重要美术机构的领导，行政事务繁忙，但他始终秉持初心，即便在艰辛之中，亦不忘抽取时间投身于人物画的创作。他的作品频见于各类展览及媒体，经年累月，已成为陕西画坛一位颇具实力和影响力的代表性画家。中国文联文艺评论工程曾将罗宁的创作历程作为研究对象，以“新时期中国画语言风格探索”为题进行了专题探讨，并出版了《罗宁学术研究》文集以及罗宁中国画作品集。

二号线——地铁印象系列之三 132×145cm

我一直认为罗宁的艺术之路尚处于盛年，他的画作若能进一步沉淀、磨砺，定能举办一次颇具影响力的展览，这是完全有希望的。然而，意想不到的是，罗宁今年已经67岁，距离他在南京、深圳的展览已有十年之久。那时他本想在西安同期举办个展，却因故未能如愿，仅为了配合中国文联文艺评论工程的个案研究，举办了一个小规模的“海上丝绸之路——罗宁惠安女写生展”。如今，伴随着新著《环游世界美术馆——欧洲行》的问世，罗宁重返这片曾经挥洒汗水与梦想的土地，举办一场回顾展，实至名归，顺理成章。

纯色挡不住——地铁印象系列之作 180×130cm

对于一位艺术机构的管理者来说，创作出如此众多优秀作品实属不易，其背后付出的辛劳与努力不言而喻。罗宁在退休后的几年里依然笔耕不辍，坚持创作，其新作品更是别具一格。特别是近年来创作的地铁系列画作，展现出他在中国画表现都市生活这一领域的深入思考与可贵尝试。

希望——地铁新印象系列之三 183×145cm

罗宁的中国人物画独树一帜，其作品风格鲜明，辨识度极高，在继承后长安画派传统的陕西画坛，罗宁无疑开辟了一条别开生面的探索之路。他的画作并非一味追求长安画派的浑厚苍茫、苦涩老辣，而是展现出一种别致的审美：灵动而轻松、阳光且喜悦、唯美而健康，率真而亲切。这与罗宁的生活态度如出一辙，真挚纯粹，性格使然。

豆蔻年华 186×96cm

罗宁的作品在题材选择上与众多陕西本土画家有所区别，当众人趋之若鹜地描绘陕北人物、关中农民时，罗宁却将目光投向了新疆维族、云南傣族、甘南藏族等少数民族，以及他多次写生的闽南惠安女；在许多人热衷于异地风光人物时，罗宁却聚焦于他所生活的都市，6年如一日地乘坐地铁，创作了百余本、近万幅的速写，进而创作出近20幅地铁人物画作，其中不乏丈二匹大幅作品。这充分体现了一个画家独立思考、独辟蹊径、坚韧不拔的优秀品质。

嘎洒早市 145×230cm

绘画题材的选择是画家个人偏好，无分高下，关键在于画家如何表达对所爱对象的情感。罗宁的人物画创作从民族情结到都市风采的转变，始终贯穿着追求浓郁生活气息的主线，在平凡的日常场景和人物形象中发掘美、呈现美，并从速写中提炼出独具特色的线条语言。在所有题材和表现形式中，都能感受到罗宁年轻阳光的心态，对民族人物的深厚情感，以及对现代都市的热爱。