摘要：本书作者六角紫水为日本近代漆艺家，日本现代漆艺发展的先驱。日本漆艺术从莳绘技法的成熟开始被世界各国所认同，然而在六角紫水之前，漆艺的传授途径多为师生间的口耳相传，所以几乎没有留存下可供研究的书籍史料，本书的出版填补了这一空白。在本书中，作者按照历史沿革顺序系统
本书作者六角紫水为日本近代漆艺家，日本现代漆艺发展的先驱。日本漆艺术从莳绘技法的成熟开始被世界各国所认同，然而在六角紫水之前，漆艺的传授途径多为师生间的口耳相传，所以几乎没有留存下可供研究的书籍史料，本书的出版填补了这一空白。在本书中，作者按照历史沿革顺序系统地考证研究了日本漆工艺的发展。本书内容共分为三大部分，分别是日本漆工艺的历史、日本漆艺名人录与六角紫水对中国漆工古籍《髹饰录》的精彩解说。书中重点讲述日本漆工艺的发展历史，其他国家的部分亦做大概说明。
《阿坝州高海拔山峰图录（五周年版）》
四川美术出版社
本书聚焦四川省阿坝州高海拔山峰，是我国第一本配以精美图片、对高海拔山峰进行梳理、介绍的地理工具书和摄影图集。2021年首版面世即售罄，广获好评。作者“追峰人”魏伟十载行走阿坝，首度系统拍摄并梳理5000米以上雪峰，填补川西山地地理空白，带动高山旅游热潮。
5周年版在原版基础上，对内容重新进行梳理、修订，补充5年来该领域的最新研究与拍摄成果，加入大量新考证的山名、海拔数据及照片（含航拍视角），开本更大、页数更多，是全面升级版。
本书由《中国国家地理》撰稿人、“在成都遥望雪山”联合创始人魏伟编撰，既是对近年来高山旅游发展的回顾，也是对四川省大力推动文旅产业的积极响应，更为全球山岳探险者和户外爱好者提供权威、美观、实用的阿坝山峰全景手册 。
《角落的人》
熬路 著
登上一席演讲的人气画者熬路新作，一本关于生活、关于城市的观察笔记，探索附近500米的生动实践，全书通过细腻的水彩笔触和生动的散文文字，精心选取一系列能传达其内心情感的“角落”进行创作挖掘，以“水彩×散文×实景”的独特叙事方式，勾起梦核般的往昔场景与老物件背后所蕴含的集体记忆，并在恣意行走与记录中聆听生活的细碎，与自我内心进行深度对话。
什么是角落？角落是高楼大厦的缝隙，是老街巷陌的转角，是路边的西瓜摊，村口的小卖部，是每个人童年记忆里的城市倒影；是可收藏的生活棱镜，是与内心对话的视觉转译，是用跨界视角重构的人间烟火；是城市中的褶皱，是渴望独处的缝隙，是一个你可以随时退避，并在那里成为你自己的地方。在这本书中所构建的角落世界，没有喧嚣的快节奏，只有写生时的光影流转、室内创作的细腻笔触，以及行走随笔的娓娓道来。
晚明时期被誉为“中国历史上版画艺术的黄金时代”。本书以晚明时期刊刻的各种画谱为研究对象，通过个案研究与综合分析相结合的方式，对画谱的题材内容、社会功能、刊刻者身份、图像风格特点以及不同时代绘刻风格的演变等进行了全面而深入的梳理与解读。通过对画谱图像风格的细致分析，揭示了晚明版画艺术的独特魅力，为读者呈现了一个丰富多彩的晚明版画艺术世界。本书不仅为版画史研究提供了新的视角和方法，也为理解晚明时期的文化艺术和社会生活提供了重要的参考。
明代嘉靖年间的丰坊（1494—1571后），是一位集多重身份于一身的博学之士。在书法领域，他各体兼擅，独立于“吴门书派”之外，董其昌赞其可与文徵明媲美；书论方面，《书诀》《童学书程》中的学书之法影响深远；收藏上，家族万卷楼藏书传承十六代，为浙东翘楚；同时，他还是知名鉴赏家，著述宏丰，在经学研究领域亦占有一席之地。然而，这位才士却未获后世足够关注。本书作者耗时多年，兼顾馆藏书画工作的同时，搜集散落于国内外博物馆、图书馆及拍卖市场的丰坊资料，最终采录其存世书迹八十九件作品。全书分为“游离与不离——丰坊的人生与书法”“丰坊存世书迹丛考”两大部分。第一部分详细分期论述丰坊生平，还原其人生轨迹，分析他饱受非议的原因。第二部分是核心，按时间顺序考释存世书迹，并制作“丰坊存世书迹年代分布图”，通过书迹创作的集中期与空白期，关联其人生遭遇、健康与心理状态，作者力求通过对每件书迹的解读，还原作品背景、思想与意义，串联起丰坊的书法渊源、发展、特点，以及生平事迹与友朋交游，为明代书法史的研究补充详实材料和更全面的丰坊形象与研究视角，也让读者更真切地认识这位被误解的明代大家。
浙江摄影出版社
20世纪三四十年代，抗日战争烽火四起，战壕深处硝烟弥漫，一个身影匍匐潜行于生死边缘，泥土与血迹深深浸染了他的衣衫。就在这危机四伏之时，随着一声快门的轻响，一张珍贵的照片诞生了……
每一卷胶卷，经历了怎样的腥风血雨，被护送到抗战前线战地摄影师的手中？每一张照片，如何离战场近一点、再近一点？每一张底片，如何在枪林弹雨中被及时冲洗、安全保存？相机定格的每一个瞬间，都是从死神指缝间抢夺的永恒。
《追光者》以长篇报告文学的形式，深情书写雷烨、高帆、徐肖冰、罗光达、俞创硕五位战地摄影师的英雄群像。从江南水乡的断壁残垣到黄土高原的漫天风沙，从太行峭壁的游击战场到东北雪原的白山黑水，镜头背后，那些以生命追光、以热血显影的灵魂，照亮了一个民族最深的黑夜。
《水色幻境：从零到梦幻的插画创作课》
安徽美术出版社
由安徽美术出版社推出的《水色幻境：从零到梦幻的插画创作课》，是水彩插画爱好者的入门佳作。全书遵循“由浅入深、循序渐进”的逻辑，为读者搭建清晰的学习路径。
开篇从基础工具切入，细致讲解画笔、颜料的特性与使用方法，用通俗的语言帮新手轻松跨越入门障碍；接着深入色彩领域，拆解实用配色秘诀，让读者掌握提升画面质感的色彩逻辑；随后聚焦构图技巧，通过具体案例解析如何摆脱画面“平淡感”，赋予作品吸睛的视觉焦点。
书中收录大量治愈系插画案例，从软萌小动物到璀璨星空，每幅作品均拆解为10个简单易懂的步骤，读者只需跟着操作，就能轻松复刻同款美图。这些作品兼具实用性，可直接用于手账装饰、明信片制作，让日常充满艺术气息。
此外，作者还分享独家创作心得，指导读者将奇思妙想转化为具象画作。无论你是想培养绘画新爱好，还是希望提升水彩技能，都能在书中轻松的学习氛围里，逐步画出令人惊艳的水彩作品。
康峰 绘
师俊超 文
湖北美术出版社
白泽踏云，谛听伏地；金蟾衔宝，麒麟纳福。《瑞兽山海图》以中国传统文化为脉，既有《山海经》中的灵兽异志，亦有传统吉兽祯祥。四十余幅工笔重彩神兽，佐以十二生肖组画，有诗文唱和，有闲章小印，有梗概出处，有作画心得。笔精墨妙，亦书亦画。诗、书、画、印俱足，自有文人趣味。宜藏宜礼，宜室宜家。《妙相熙融：佛教美术与石窟艺术的历史背屏》
本书是作者在敦煌佛教美术与石窟艺术研究领域的最新尝试。收录佛教造像、石窟等图片近50幅，观照、利用中外研究成果，结合汉文史料与域外佛教艺术，关注图像背后的语境逻辑、思想理路和理论支撑。
本书以图像为切入点，追寻佛教艺术与思想所存在的历史脉络与背景。上编对犍陀罗佛教艺术向汉地的传播发展、衰落的时代与原因等进行论述，涉及中国佛教刻经事业兴起与发展、隋唐间佛教美术研究新动向评述等。下编围绕国内多地石窟寺研究中的争议论题展开讨论，涉及敦煌莫高窟初开的传说、敦煌“白衣佛”的来历、龟兹石窟中弥勒和释迦菩萨图像的区分、安阳宝山大住圣窟的“法灭之相”、洛阳地区优填王像的兴起与衰落等问题。
云南美术出版社
本书以西南联大的珍贵文物为基石，串联起在烽火岁月中联大师生们刚毅坚卓的治学精神图谱。全书包含西南联大的人与事、联大人的故居、联大人的旅迹、联大人的手迹、联大师生的衣食住行等内容。通过精选联大学者们的书信、诗稿、手迹等鲜活的图片史料，从多维度呈现联大人的坚守与追求：傅斯年、闻一多、钱穆、游国恩、殷焕先等学者在昆明陋室中笔耕不辍，于颠沛中守护学术火种；南迁路上的艰辛、龙泉镇的旧居，藏着他们的文人风骨，更有联大师生以“教育救国”的赤子之心。全书以通俗笔触，让联大精神在人与事、故居与旅迹、手迹与生活的交织中愈发清晰，既为现在的读者们提供了可以触摸的历史细节，更让人读懂：所谓联大精神，正是危难中不灭的求知火种，是无论何时都滚烫的家国担当。
吴为山 主编
文化艺术出版社
“首届全国雕塑艺术大展”于2017年9月在中国美术馆举办。展览展出了中国百年以来300余位雕塑艺术家的精品力作近600件，全面呈现中国百年雕塑的发展脉络与重要成就。本书是该展览的作品集，共分为6卷，分别是“砥砺铭史”“时代丰碑”“文心写意”“多元交响”“塑魂立人”“匠心着意”，系统展示了中国近代雕塑艺术的历史脉络和发展成就。陕西人民美术出版社
本书站在学习者的角度，注重书法学习的系统性和规模性，精心遴选书圣王羲之的经典行书代表作，汇编成册。收录作品涵盖《王羲之尺牍》《兰亭集序》《集王圣教序》《王羲之行书刻帖》等重要篇目，全面展现王羲之行书艺术的丰富面貌与精湛技法。全书采用高质量全彩印刷，纸墨精良，力图原色原貌呈现每一处笔墨细节，使读者如睹真迹，深入体会王羲之书法的神韵与气度。书中特别设计左右对照的排版方式，便于读者在欣赏作品的同时，逐字逐行细致比对、临摹学习，提升书法素养与书写能力。
从画“炕围子”的民间画匠到清华美院教授，从名不见经传的青年画家到第十届全国美展油画金奖得主——作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，忻东旺的成长，堪称一段充满励志色彩的平民传奇。在清华美院任教期间，他的课堂常常座无虚席，其教学理念影响了一代青年学子。
如今，《细节忻东旺（增订版）》的出版，为油画学习者与艺术爱好者提供了一份珍贵范本。这本书突破了传统技法书的简单模式，不仅系统呈现了绘画技法，更从艺术家被生活打动的创作初心出发，完整记录了忻东旺先生的创作脉络与精神轨迹。全书涵盖题材选择、技法实践等艺术创作关键环节，通过大量写生、肖像、静物及创作步骤的细节解析，直观展现了一位艺术家对艺术的深刻认识与持续思考。它既传承绘画技艺，更延续艺术精神，是一本融合影像、文字与技法的综合性艺术读本。
上海人民美术出版社
本书以设计学视角，精选火炬、天安门等十大中国经典图案，通过600件实物和10篇解读，展现红色文化基因的演变。从《新青年》到广交会，梳理了这些符号从上海辐射全国、影响民众精神世界的历程。作者历时多年考证，以“图文互注”方式揭示图案背后的时代关联，填补了新中国设计史研究的空白，为世界设计史提供了独特的中国案例。本书以图文结合形式讲述了1935至1948年中国共产党在延安时期铸就的激情与辉煌。精选一幅幅饱含时代精神与艺术深度的美术佳作，配以精炼文字解读，将严肃党史主题转化为大众化的艺术表达。通过宝塔山、延河水、窑洞灯火、大生产运动、整风学习及领袖与军民同心等历史场景的视觉呈现，生动重现延安峥嵘岁月。
本书既是一部立体化的党史艺术图鉴，更是一本新时代精神启示录。让读者在审美浸润中触摸红色基因，汲取攻坚克难的永恒力量，为民族复兴征程点亮信仰灯塔。
《“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”作品集》
许江、余旭红 主编
《史诗高华：三十年综览》 尚辉 编著
《人民纪神：人物写照篇》 封治国、张晓凌 编著
《山河揽胜：山水风景篇》 郑工 编著
《草木寄心：草木静物篇》 宛少军、万木春 编著
中国美术学院出版社
三十年丹青写史，五卷书典藏华章。展览配套的《“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”作品集》由许江、余旭红主编，中国美术学院出版社出版，共分为《史诗高华：三十年综览》《人民纪神：人物写照篇》《山河揽胜：山水风景篇》《草木寄心：草木静物篇》《年表长歌：三十年年表》五卷，以史诗、人民、山河、草木、年表五大篇章，汇集1995年—2025年中国油画的经典力作与珍贵档案，浓缩中国油画三十年艺术探索与学术成果，展现了民族气派与文化自信。《程邃印汇》
薛龙春 编著
《程邃印汇》一书共收录程邃钤印1200枚，其中《垢道人印谱》为首次发表，极为珍贵。本书不仅对程邃存世印章作了完整辑录，还细致考证了这些原钤与摹刻印谱，并分层次说明了辑录印章的依据，是关于程邃篆刻重要的基础研究。同时，作者薛龙春对所有印章进行准确的释文，并给出其出处与收藏地，还考证了200多位受印人的相关信息。本书虽不及《印榘》的数目，却远远突破了以往任何一本程邃印谱，为欣赏、临摹与研究程邃篆刻提供了新材料，对于明清流派篆刻研究意义重大。
《林深见鹿：敦煌壁画里的生灵之趣》
读者出版社
《林深见鹿：敦煌壁画里的生灵之趣》是一部视角独特、内涵丰富、图文并茂、雅俗共赏的深入探究敦煌艺术中动物图像的匠心之作，主要讲述了敦煌壁画中的禽鸟、走兽、神瑞及动物的组合像、群像、头像、冠饰等内容。书中以精美的壁画图片、深入浅出的专业解读和生动优美的文字，系统梳理并精彩呈现了敦煌壁画中丰富多彩的动物形象。这部作品将动物作为独立且重要的研究对象，将深藏于洞窟的壁画细节以专题形式提炼展示，邀读者深入敦煌壁画的“密林深处”，探寻那些或奔放、或温顺、或威严、或狡黠的动物身影，触摸古代艺术中鲜活的、跃动的、充满人间烟火气的“生灵之趣”，体悟万物有灵的朴素智慧与审美情怀，邂逅令人惊喜的生命灵动与永恒之美。
来源：江苏凤凰美术出版社
