摘要：作为新任创意总监Pierpaolo Piccioli的首秀，BALENCIAGA 2026夏季系列“重新校准”了品牌美学核心和当代复杂语境，用情绪和温度隐喻“心跳”主题，回归到最人性的节奏——存在、呼吸和温柔。它不只是一场宏大的时装戏剧，更是一首关于生命的慢歌

作为新任创意总监Pierpaolo Piccioli的首秀，BALENCIAGA 2026夏季系列“重新校准”了品牌美学核心和当代复杂语境，用情绪和温度隐喻“心跳”主题，回归到最人性的节奏——存在、呼吸和温柔。它不只是一场宏大的时装戏剧，更是一首关于生命的慢歌。

“每一次心跳，都对应着一个名字、一段时光、一抹剪影。这个系列便源自于爱与彼此的连接之中。它既属于我，也属于每一个与我共同谱写这段故事的人。我们的心跳或许频率各异，但灵魂节拍始终一致。这个系列就像命定的结果，静静守候着我们相认、相知、温柔相待的每一刻。”

秀场设置在木质地板铺陈的的十字走廊，质感温暖，黑色菱形嵌入间隙，像一座被解构的记忆建筑。反射的灯光像心跳的余韵在闪动，观众席的灯光调暗至近乎昏迷的状态，聚焦在每一件衣服的律动之中。那一刻，仿佛所有人都屏住气息，只为倾听服装的“心跳”。

当《Can’t Take My Eyes off You》逐渐响起，熟悉的旋律被卡顿、抽离、叠化——仿佛情感在神秘而古典的数字空间中重组。紧接着，《Feeling Good》的蒸汽波版本登场，节拍柔滑、氛围迷离。音乐不再只是背景，而是这场秀的心脏。每一次低音敲击，模特的步伐都随之律动，服装随呼吸摆动。

当线状分布的三条灯光缓缓亮起，一部独属于巴黎世家的典雅戏剧正式上演。空间内弥漫着复苏的沙龙Getaria香氛——这款以Cristóbal Balenciaga故乡命名的品牌香氛，无形却始终萦绕其间。它既回溯自身过去的经典符号，又试图在当下的时装语境中重新赋格。

纵观整场大秀，色彩被压缩在黑与白的冷静之间，高饱和度的黄、橙、紫宛如心跳的光点般穿插闪烁。Pierpaolo Piccioli用颜色在理性的版图上划出感性的裂缝，让原本冷峻的世界绽放出有温度的花朵，是他写给BALENCIAGA的一封情书。

面料的关系也被重新书写。羽毛与皮革共振，塔夫绸贴合呢料的厚重，轻盈与层次、结构与流动在同一轮廓中对话。那不是对暗黑叛逆的延续，而是一场回归高定工艺本身的修辞。

“共享生命的节律，心跳是人类共通的脉搏”，Pierpaolo Piccioli说道，“然而每一颗心的跃动，却谱写着独一无二的韵律。”本次BALENCIAGA创造了一种关于“心跳”的场域，重塑了集体记忆和个性身份，它关乎于每个曾经为巴黎世家心动不已的人。

若将Pierpaolo Piccioli执笔的BALENCIAGA 2026夏季系列视为一部「暗夜诗学」，那么今夜巴黎秀场上的群星，便是这首诗中最具张力的韵脚——他们以迥异的身体语言，在丝绸、皮革与纱质的交错中，演绎出一场关于优雅、力量与未来的三重奏。

品牌挚友杨超越的简约黑裙是Piccioli“少即是多”哲学的凌厉实践。裙身如待放的花蕾，在腰部蓬起丰盈的弧线，而下身则以极简的立体剪裁贴合身形。

以一袭花苞感黑色连衣裙静立于巴黎夜色中，没有过多装饰，仅凭面料本身的雕塑感与裙摆的起伏，便营造出一种兼具少女灵动与女神气场的矛盾美学，简约却不失力量。

品牌挚友陈飞宇用机车皮衣构建都市游侠画像。皮质外套以宽松的廓形松弛披挂，内搭简约黑色T恤，下身则选择水洗黑灰色牛仔裤，碰撞出不经意的摇滚气息。

墨镜掩去眼神，却强化了整体造型的神秘与疏离感，完美诠释了新生代偶像不羁却优雅的双面性。

品牌挚友张小斐选择以白色衬衫与黑色皮裙的经典配比，演绎出成熟女演员的收放自如。衬衫的不规则镂空设计，让肌肤成为最高级的配饰，与皮裙的犀利线条形成温柔与力量的对话。

手中那只金属感白色皮包，以冷冽的光泽点亮全身，仿佛暗夜中自行发光的月亮——她无需借光，她自己便是光源。

品牌大使PP Krit以全球首穿者的姿态诠释何为“排面”——未发售的Le City Hobo手袋以柔软的皮革与金属锁扣碰撞出隐秘的先锋感，在行走间与丝质光泽裤装产生材质对话，恰如Piccioli所说：“当代奢华的终极形态，是让坚硬与柔软在同个呼吸频率中共生。”

秀场上，他则将暗黑玩转得更为深邃——黑色丝绸衬衫微敞，透出内里纱质衬衣的朦胧肌理，在性感与矜持之间划出一道优雅的弧线。

从杨超越的灵性雕塑，到陈飞宇的松弛酷感；从张小斐的优雅力量，到PP Krit的贵气先锋——这些造型共同构建了Piccioli为巴黎世家设定的新坐标：在保留法式裁剪精髓的同时，又以细节为笔锋，写就打破常规的宣言。在Piccioli的美学构架中，BALENCIAGA并非重复经典，而是让高级时装的仪式感与当代城市的脉搏同频共振。

在设计中，Pierpaolo Piccioli以个人标志性的浪漫色彩与品牌创始人Cristóbal Balenciaga的高定工艺DNA引发本能共鸣，呈现了整个系列看似轻盈，却拥有极高的结构精度，正是“心跳”的隐喻——不稳定、却有规律；精巧、却最真实。让高贵与典雅不再虚无缥缈，而变得有血有肉、有呼吸的蓬勃律动。

开场造型的灵感来自品牌1957年高定系列中的Sack Dress：一件黑色V领长晚礼服，上身宽松，搭配白色及肘歌剧手套，以及一副巨大的未来主义风格蝴蝶墨镜和大面积遮盖额头的水晶面饰。此刻黑色不再是对世界的反讽，而是对勾勒形体剪影的信仰。

视觉上“两道线，一片式”的剪裁天衣无缝，让介于在柔软与硬挺之间的面料随身而动。腰线被刻意抹去，结构线被小心隐藏，此刻服装不再紧紧拥抱身体，而是在躯体范围内描绘空气的流动。每一次褶皱和摆动，仿佛都在说：“我感受，所以我存在。”

作为业内最伟大的戏剧大师之一，Pierpaolo Piccioli对浪漫奇幻的着装风格有着独到的天赋。他以雕塑感廓形结合立体花瓣装饰，摆脱对内部结构的依赖，而是通过同色面料刺绣的花卉元素本身的互动与切割成为浮雕其上的建筑性装饰元素。

圆弧切割前襟的束腰上衣，搭配锋利纤细的铅笔裤，让All Black造型干净利落的同时不失经典的优雅度和时髦的异质性。搭配微微闪烁光泽的同色系皮面手套和高跟鞋，修饰颈部和手臂线条的同时增加搭配的层次感。

回顾品牌档案库中1967年的著名茧型皮革大衣，盾形黑色皮质面料自然垂坠于肩上，搭配低腰紧身裤和金色B形带扣腰带丰富女性气质的多重维度。上世纪的浓厚魅力与特殊剪裁和夸张墨镜所代表的当代美学巧妙地融合，渗透到整体氛围中。

以连续的褶裥和轻微透视模拟身体的自然延展，拖地的裙摆在行走中自由地呼吸，衣服的生命力来自光影交叠之处的间隙——透气的褶缝、未封边的轻纱、光影的空白，仿佛是从中世纪油画中走出的裹着浴巾出水芙蓉的少女，为整体造型增加朦胧与梦幻。

低饱和的莫兰迪色调作为一种带灰度的“呼吸色”，让整件衣服呈现出有机生命的质感。

创新的NEO GAZAR面料在蓬松的连衣裙和半身裙上延续了原有雕塑感中标志性的空气感与轻盈度，又为略显僵硬的欧根纱增添了一丝柔软，使其更具流动性，仅凭剪裁即可塑造出非凡的立体轮廓。

Pierpaolo Piccioli擅长的色彩碰撞和重工技艺也在系列约三分之一的部分发挥的淋漓尽致，明黄色、苦艾酒绿、藕粉色、洋红色、皇家紫、宝石蓝等各种颜色均在不同单品上有所运用。

通过缀满羽毛流苏的下装、雕塑感十足的短款皮革和西服面料上衣，展现出充满视觉冲击力的造型。

这是一场去噪的巴黎世家，它不再颠覆和嘲讽世界，而是用简约、体积与细节，为品牌找回了优雅的力量。

“心跳”让BALENCIAGA从高定的殿堂回到扎根于人性的本质，让时装不再是距离感的象征，而是身体最真实的回响。当时装开始与节奏同频，当心跳成为最迷人的时尚语言——典雅，终于回到了巴黎世家。

来源：全球钓鱼一点号