永恒之美：颜文樑与儿岛善三郎眼中的风景

摘要：二十世纪上半叶是东亚文化剧烈转型的时代，彼时艺术面临着西方与本土传统的碰撞。来自中国的颜文樑，与日本的儿岛善三郎，皆积极吸收欧洲后印象派与现代主义的养分，在转化后加以新创，为亚洲近现代艺术开辟新径。是次秋拍，我们荣幸汇聚两位大师之作：颜文樑的雪景经典《老宅冬景

二十世纪上半叶是东亚文化剧烈转型的时代，彼时艺术面临着西方与本土传统的碰撞。来自中国的颜文樑，与日本的儿岛善三郎，皆积极吸收欧洲后印象派与现代主义的养分，在转化后加以新创，为亚洲近现代艺术开辟新径。是次秋拍，我们荣幸汇聚两位大师之作：颜文樑的雪景经典《老宅冬景》、与儿岛善三郎创作巅峰时期的《西伊豆风景》、《静物（三宝柑）》及《蔷薇》，共同见证其如何将不可胜数的自然之美，升华为笔下的永恒之美。

雪霁暖阳，光灿的生命诗情

颜文樑经典雪景主题之作《老宅冬景》

自然之美，不可胜数！风景画的美，我觉得，第一，要有感情。第二，要画得引人入胜，第三，能使人开心（即充满乐观的、积极的、向上的感情），使人开心的风景画是真正的美的。

——颜文樑

Lot 17

老宅冬景

油彩画板 | 一九六〇年代作 | 22×30 cm.

Yan Wenliang

Winter Scene of the Old House

Oil on board | Painted in 1960s

来源

2010年12月17日，上海朵云轩秋季拍卖会，拍品编号1819

现亚洲私人藏家直接购自上述来源

估价ESTIMATE：

HKD 350,000 – 550,000

颜文樑存世油画不逾200件，完成于1960年代的《老宅冬景》为其创作鼎盛期的珍稀雪景主题佳篇，以盈尺之幅尽现大气从容，更隐喻时代风雪中「冬天到了，春天还会远吗？」的希望。作品画面以冷色调主导、暖色点睛，呈现雪霁初晴的希望感。白雪并非单一银白，而是夹杂蓝紫、青绿色调，展现雪堆深浅的明暗层次。而柠檬黄、铭黄等暖色系则形成光辉洒向大地的一瞬辉煌，摄人心目。

1964年在苏州写生的颜文樑

在此作中，颜文樑遵循国画「树分四岐」的法则，使老树枝条具前后、左右伸展的空间穿透力。细枝以一气呵成的书法笔力勾勒，主干以短笔叠色而成，富有宋元山水寒林意境，亦展现透视学的严谨与均衡。

左：范宽《雪景寒林图》，彩墨绢本，193.5×160.3cm，北宋，天津博物馆藏；右：颜文樑《老宅冬景》作品局部

画面细节丰富，如雪道的车轮印、门前的自行车、前行一人一犬与对望的亲子，增添了人文温度。而枯木象征生命轮回，融雪暗示季节更替，行人正经营当下的生命，老宅则承载人文延续。作品构建了冬去春来、阳光遍地之际的动人世界。

颜文樑《老宅冬景》作品局部

不灭的生命光华

儿岛善三郎笔下的永恒

在万物不断变化的物质世界中凝视「宇宙意志」，在变化中发现和指引永恒的一面，这不正是艺术家的真正使命吗？一如我在创作中探求着「不灭之美」！

——儿岛善三郎

儿岛善三郎是对近现代日本画坛具承先启后影响力的重要艺术家。1936年由法归国的他，移居东京郊外武藏野国分寺，开始倾情探求风景主题创作，以「把握永恒生命」的艺术展现，呈现眼中的自然和生命力，《西伊豆风景》即属该时期之代表作。

自然与灵魂的蓬勃生息

《西伊豆风景》里的世外之地

Lot 16

儿岛善三郎

西伊豆风景

油彩画布|约一九四三年作 | 80.6×100 cm.

Zenzaburo Kojima

Nishiizu Landscape

Oil on canvas | Painted approximately in 1943

出版

2012年，《儿岛善三郎秀作撰/油彩画总览》，游友出版株式会社，东京，第57页

2007年，《儿岛善三郎：乡村的光辉》，府中市美术馆，东京，第165页

展览

2007年6月2日至7月16日，「儿岛善三郎：乡村的光辉」，府中市美术馆，东京

2007年7月22日至8月26日，「儿岛善三郎：乡村的光辉」，北九州市立美术馆，北九州

2021年6月5日至7月18日，「儿岛善三郎：这里有绿色」，儿嶋画廊，东京

2023年10月14至29日，「儿岛善三郎诞辰130周年纪念展：与自然共生—时代的召唤」，沟江画廊，福冈

2024年6月8日至7月14日，「儿岛善三郎诞辰131周年纪念展：FLAT & So DEEP」，儿嶋画廊，东京

来源

东京日动画廊

亚洲私人收藏

注：画背贴有东京日动画廊标签

附：艺术家家属亲签之儿岛善三郎作品鉴定书

估价ESTIMATE：

HKD 380,000 – 480,000

左：日本伊豆风景；右：儿岛善三郎《西伊豆风景》

作品独到运用「二次色」，以青、蓝二色统摄画面，通过苔绿群山、碧绿海湾与靛蓝山形，共构「三地、三色、三层」的递进层次。背景几何风格的五彩建筑与方舟，为这片悠然景致增添了渔港村落的人文温度。画作融合中国南画描绘心中人文风景的理念、书道笔墨的简练下笔、西洋奔放的用色和印象派生动灵活的短笔触，融汇东西，展现艺术家独具个人魅力的风格。

莫奈（Claude Monet）《布维尔低潮时期》，油彩画布，60 × 81 cm，1882年作，克利夫兰艺术博物馆藏。儿岛《西伊豆风景》有着传统国画中山势层叠的磅礴大气，亦有着来自印象派的光影旋律

此外，作品曾展出于艺术家五次个展及回顾展，并收录于由府中市美术馆出版的画册与艺术家作品全集之中，履历显赫，传承有序。

花果满盈的丰收喜悦

《静物（三宝柑）》的感官盛宴

1951年儿岛将画室搬到了东京的荻洼，此阶段，其创作重心由室外风景转移至画室中的花卉与静物，并由此开展全新抱负——调和西画之立体和东洋绘画的平面性，找出「不安定状态中摇摆的美」。《静物（三宝柑）》与《蔷薇》皆为该时期经典，在色彩与构思上具有鲜明的野兽派倾向与大和美学装饰性的表征，极富张力。

Lot 14

儿岛善三郎

静物（三宝柑）

油彩画布 | 一九五八年作 | 45.5×53 cm.

Zenzaburo Kojima

Still Life (Sanbokan)

Oil on canvas | Painted in 1958

出版

2012年，《儿岛善三郎秀作撰/油彩画总览》，游友出版株式会社，东京，第105页

展览

1958年9月，「樱花会西洋画展」，大丸画廊，东京

来源

亚洲私人收藏

估价ESTIMATE：

HKD 150,000 – 200,000

此作中描绘的「三宝柑」，在日本为象征子孙繁荣与昌盛的吉祥果，在桌面上排列成弧形，如众星拱月般烘托主体果篮。画面共计十颗的苹果与三宝柑象征丰收与生命力，寓意「十全十美」。作品以野兽派炽热色彩、明亮的动感与爆发力，摄人心目。而背景墙纸呈现唐花蔓草纹饰，融合儿岛奔放的红花绿叶，以充满诗意的方式咏叹着生命的热烈与丰饶。