摘要：在上海滑稽圈，提起钱懿这个名字，老观众总会亲切地喊他“钱宝宝”——不是因为他资历浅，恰恰相反，这位顶着“滑稽世家后代”“小热昏第六代传人”头衔的演员，论根基、论入门时间，都比师弟潘前卫更占优势。可如今说起上海人民滑稽剧团的中坚力量，潘前卫的名字似乎更响亮。

“钱宝宝，再来段小热昏呀！”

在上海滑稽圈，提起钱懿这个名字，老观众总会亲切地喊他“钱宝宝”——不是因为他资历浅，恰恰相反，这位顶着“滑稽世家后代”“小热昏第六代传人”头衔的演员，论根基、论入门时间，都比师弟潘前卫更占优势。可如今说起上海人民滑稽剧团的中坚力量，潘前卫的名字似乎更响亮。

明明手握“王炸”开局，钱懿为何没能像师弟那样被推到台前？他在抖音直播里那句“离开滑稽界能过得更舒心”的感慨，又藏着多少行业里的无奈？

开局即巅峰：他的“滑稽家底”，同辈难比

钱懿的滑稽基因，是刻在骨子里的。

外公胡龙声是当年“大世界”响当当的滑稽老艺人，钱懿从小就泡在后台，听的是段子，看的是表演，刚会说话就跟着外公学念白。别的小孩在玩泥巴的时候，他已经能有模有样地模仿《珍珠塔》里的滑稽唱腔，家里的收音机里永远放着独脚戏录音，磁带都被他翻来覆去听得起了毛边。

这份家学渊源，让他一入行就自带“buff”。考进上海人民滑稽剧团后，他不仅得到姚慕双、周柏春等名家的指点，更接过了非遗“上海小热昏”的传承棒——这门用方言唱时事、插科打诨的传统艺术，到他这里已是第六代，光是熟记那些晦涩的曲调、老派的包袱，就花了他整整三年功夫。

更有意思的是他和潘前卫的“师兄弟”渊源。两人同时进剧团，又一起拿过滑稽新人奖，后来还成了王汝刚门下的弟子。虽说钱懿比潘前卫小两岁，但他先拜师入门，按规矩，潘前卫得规规矩矩喊他一声“师兄”。王汝刚当年更是对他寄予厚望，私下里把他比作“捂酒酿”：“底子扎实，火候到了自然香。”

那时没人会怀疑，这个出身世家、功底扎实的年轻人，迟早会成为滑稽界的顶梁柱。

分岔路口：从搭档到分流，差的不止是运气

钱懿和潘前卫的人生轨迹，最初是重合的——刚进剧团时，两人是黄金搭档，一起演《各地堂倌》这样的传统段子，一个机灵一个稳，台下掌声总能掀翻屋顶。可没过多久，一条“岔路”悄然出现。

因为身体原因，钱懿不得不和潘前卫拆伙，改搭资深演员陶德兴。这看似偶然的变动，或许成了两人发展的关键分水岭。潘前卫后来搭档的是更具知名度的前辈，跟着跑巡演、上电视，曝光度一路飙升；而钱懿和陶德兴的组合，更偏向传统独脚戏，演出多在小剧场，受众相对小众。

更重要的是，两人的“舞台人设”渐渐拉开了差距。潘前卫长于“现挂”（即兴包袱），反应快、接地气，能轻松接住观众的互动，很适合电视综艺和大型晚会的舞台，这恰恰契合了剧团改组后“贴近大众、扩大影响”的需求。

反观钱懿，他的优势在传统功底。唱“小热昏”时字正腔圆，演传统段子时身段讲究，可这些“慢功夫”在快节奏的娱乐市场里，反而成了“短板”。有观众说：“钱懿的戏得慢慢品，可现在谁还有耐心坐下来听完整段唱腔？”王汝刚那句“捂酒酿”的评价，后来竟成了遗憾——酒酿虽香，却没赶上最需要“开盖”的时机。

剧团改组时，资源自然更倾向于能快速“出效果”的演员。潘前卫凭借灵活的风格接下了更多综艺、影视剧资源，甚至成了剧团的对外名片；而钱懿则更多地承担起传统剧目传承的工作，在后台带徒弟、整理老段子，渐渐淡出了大众视野。

跨界与坚守：“不务正业”还是另有苦衷？

熟悉钱懿的人都知道，他是个“斜杠青年”——主持、收藏、玩乐队，样样都能来一手。

东视的主持人歌友会，他一期没落过，拿起话筒就能控场，比专职主持人还自然；他收藏的滑稽戏老海报、老唱片能摆满一整个房间，时不时拿出来办小型展览；甚至还组了个乐队，在小酒吧里弹唱，粉丝里既有滑稽戏观众，也有年轻的音乐爱好者。

有人说，正是这些“不务正业”分散了他的精力，让他没能在滑稽主业上深耕。可了解内情的同行却叹气：“他哪是不想深耕？是传统滑稽的舞台越来越小了。”这些年，滑稽戏市场不景气，传统段子没人看，年轻观众更爱刷短视频里的搞笑片段，像“小热昏”这样的非遗项目，连演出机会都少得可怜。

钱懿在抖音直播时，曾对着镜头吐露心声：“说真的，凭我的主持功底，去做婚庆、跑活动，赚的比现在多得多，也轻松得多。”可每次想放弃，外公当年的话就会冒出来：“滑稽是给人带来快乐的，只要还有人想听，就不能丢。”

如今他在抖音上开直播，一边唱“小热昏”，一边讲滑稽界的老故事，偶尔还教网友几句方言段子，慢慢积累了几万粉丝。有观众留言：“原来传统滑稽这么有意思！”这或许是他没想到的——当年没在大舞台上“红”起来的功底，反倒在小屏幕上找到了新土壤。

没被“重用”的真相：是遗憾，还是另一种坚守？

说到底，钱懿所谓的“没被重用”，更像是时代与行业选择的结果。

从行业角度看，剧团改组需要的是能快速适应市场、扩大影响力的“先锋兵”，潘前卫的风格恰好踩中了这个需求；而钱懿的传统功底，更适合做“守夜人”——守住那些快要被遗忘的老艺术，培养能接棒的后辈。就像有人说的：“潘前卫是让更多人知道滑稽戏，钱懿是让滑稽戏的根还在。”

从个人角度讲，他的“跨界”也并非真的分心，而是在为传统艺术找出口。主持时穿插滑稽段子，收藏时传播行业历史，直播时科普“小热昏”，这些看似不相关的事，其实都在为滑稽戏“圈粉”。他自己也说：“能让年轻人多了解一点传统，就算没白忙。”

如今的钱懿，依然在剧团里带徒弟，教他们唱“小热昏”的调子，讲传统段子的门道；闲暇时开直播，和观众聊聊滑稽戏的过往与现在。他或许没有潘前卫那样的名气，却成了很多老观众心里的“宝藏”——毕竟在这个追求速成的时代，还愿意守着老手艺、慢慢“捂酒酿”的人，才最难得。

至于“没被重用”的遗憾，或许早已被另一种满足取代。就像他在直播里说的：“只要还有人愿意听我唱一段、讲一段，我就不算白干。”这份坚守，或许比“走红”更值得被记住。你觉得呢？

来源：奇妙圆月x9d