摘要：七十六载辉煌路，砥砺奋进新征程。值此中华人民共和国成立76周年之际，我们满怀豪情，共庆盛世华诞。76年来，党团结带领中国人民创造了经济快速发展和社会长期稳定两大奇迹，中华民族伟大复兴进入了不可逆转的历史进程。
七十六载辉煌路，砥砺奋进新征程。值此中华人民共和国成立76周年之际，我们满怀豪情，共庆盛世华诞。76年来，党团结带领中国人民创造了经济快速发展和社会长期稳定两大奇迹，中华民族伟大复兴进入了不可逆转的历史进程。
联想在当代中国画的创作版图上，传统与创新正演绎着一场生动的和鸣。老一辈艺术家以笔墨为舟楫，在山水皴法与花鸟写意的千年文脉中潜心求索，用积淀深厚的笔底烟霞延续着中国艺术的基因密码；年轻一代创作者则以更开放的姿态打破媒介与题材的边界，将数字时代的视觉语言、当代生活的审美体验融入宣纸绢帛之间，让青绿山水映现都市光影，使梅兰竹菊对话现代精神。这种“守形”而不“泥古”、“破格”仍“承韵”的创作实践，既保持着水墨丹青的精神内核，又不断拓展着东方美学的表达维度，恰似一幅正在徐徐展开的新时代《千里江山图》——既有传统笔意的筋骨，又焕发着当代审美的光彩。
由权威门户中国大型艺术网站，依据行业众多专家等组成专业评审团，通过对各位入选画家被社会大众的关注度、各种数据评审和调研等形式，以及从画家的绘画艺术创新、藏家反应、市场动态、本人知名度、画家品德等八大维度进行专业的数据筛选，分析，慎重洞察评选后，隆重推出中国画坛著名国画家2025年9月人气指数排行榜重磅发布。
名列2025年9月排行榜前20位的国画大家是：范曾、崔如琢、韩美林、朱祖国、史国良、吴悦石、贾又福、卢禹舜、冯远、徐里、何家英、张立辰、王明明、郭石夫、潘公凯、侯德昌、周韶华、霍春阳、何水法、王西京。
1、范曾
范曾是中国当代艺术界的传奇人物，以简笔泼墨人物画独树一帜，代表作《老子出关》《竹林七贤》等将诗、书、画融为一体，践行"以诗为魂，以书为骨"的美学追求，被誉为"古典精神复归"的杰出代表。作为南开大学终身教授，他亲手创办东方艺术系，笔耕不辍，著述等身，出版《庄子显灵记》《范曾诗稿》等150余部作品，在文史哲领域建树颇丰。
虽已届87岁高龄，仍保持着旺盛的创作热情，2025年新近完成的丈二匹巨作《万古长青图》，再次彰显其艺术生命的永恒魅力。
2、崔如琢当代画坛中，崔如琢的艺术成就的取得，源于他对传统的深刻继承、对师承的兼收并蓄，以及对个人风格的锐意创新。
在传统继承方面，崔如琢博采众长，广泛师法历代名家。从宋代董源、郭熙的山水意境，到元代吴镇的笔墨韵味；从明代沈周的浑厚、徐渭的狂放，到清代八大山人的冷峻、渐江的清逸、石涛的变化无穷；再至近现代吴昌硕的雄强、潘天寿的奇崛、傅抱石的洒脱、李苦禅的苍劲，他皆有深入研习与临摹，打下了坚实的传统根基。
更为难得的是，崔如琢不仅在继承中求发展，更在创新中开新境。他开创了中国画表现形式的新篇章——积墨花鸟，拓展了传统花鸟画的表现维度。同时，他在黄宾虹、李可染积墨山水的基础上，进一步深化积墨法的应用，独创出指墨积墨山水与指墨积墨花鸟，为中国画的艺术语言增添了独特而厚重的一笔。
3、韩美林韩美林是中国当代艺术界的旗帜性人物，横跨绘画、雕塑、设计等多个领域，成就卓著。韩美林的作品以炽烈的色彩、夸张的造型见长，深得民间艺术精髓。从福娃设计中仰韶彩陶纹样的运用，到敦煌壁画元素的现代转化，无不彰显其"取法传统，锐意创新"的艺术理念。
作为联合国教科文组织"和平艺术家"、国际奥委会"顾拜旦奖"获得者，他先后在杭州、北京等地创建四座艺术馆，持续推动艺术普及与国际文化交流。2025年，其大型个展"美的森林"亮相成都，通过350余件精品力作，生动展现了中华文明在当代的艺术重生。
4、朱祖国
朱祖国，溪江画派创始人，指墨画领军人物，擅长山水、鹰、鸡等动物画，其创作品获世博金奖，朱祖国是继潘天寿先生后又一位指墨画大家，作品被泰王国纪拉空·吉滴耶恭亲王、联合国前秘书长潘基文、俄罗斯圣彼得堡博物馆、日本、英国、美国等私立美术馆收藏。朱祖国童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其创巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画牛与鹰既呆萌又气势逼人。画鸡灵动又有神，具浓厚乡间气息和独特视觉冲击力！朱祖国数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由传递着一位艺术家悠远心声。其作品风格独特、童趣盎然、具有生命力和艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达、独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。
5、史国良史国良，一位曾遁入空门的画僧艺术家，以出世之心观入世之相，在佛门内外的独特经历赋予了他洞察世情的深邃视角。作为中国当代人物画坛写实画派的重要代表，他以扎实的写实功底和浑厚的笔墨语言，生动刻画着普通人的精神世界，通过纯净、善良、虔诚的人物形象，传递着对时代生活的深切观照。
史国良的艺术之路始于平凡却因天赋与勤勉而熠熠生辉。在成长过程中，他先后得到黄胄、蒋兆和、李可染、叶浅予、周思聪等画坛大家的悉心指导，这些艺术名师的言传身教为他奠定了深厚的艺术根基。他笔下的人物画作品，既保持了高度写实的技法特色，又融入了鲜活生动的笔墨情趣，以细腻传神的艺术表现力，赢得了艺术界内外的广泛赞誉。史国良以其独特的艺术语言，在当代中国人物画领域开辟出一条深具人文关怀的创作路径。
6、吴悦石在当代文人画传统的承传体系中，吴悦石先生及其创作的确是一座不可绕过的重镇。无论是就其笔墨意象，还是所谓的精神气格而言，吴先生在阐扬前人的同时，又更多地具有了属于自己的个性范畴中的创造与发明。这也是他之所以成为当下传统文人绘画领域执牛耳者的重要原由。
吴先生于中国画，举凡山水、花鸟、人物诸科皆有建树，以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛，提供了一种参照。同时，也为当下中国画的发展与前景，指明了一条敞亮的新途！
7、贾又福当代著名山水画家贾又福先生，在深入汲取中华传统文化精髓——儒道释三家哲学智慧的基础上，承续五代北宋以来山水画的精神文脉，特别是秉承其恩师李可染先生"为祖国山河立传"的艺术理念，通过四十余次深入太行山的实地写生与艺术探索，将创作视角聚焦于大山巨石这一核心意象。他以独特的艺术慧眼，将山石这一传统审美对象与社会发展、历史变迁、人生体悟及万物运行规律相联结，创造性地提出了"以石观化"的艺术理论体系，由此开辟出个性化的艺术道路。
贾又福先生的山水画创作，既坚守传统笔墨精神，又彰显鲜明的个人风格，实现了继承与创新、法则与自由、哲学思辨与美学表现的完美统一。他笔下的山石不仅是自然造物的艺术再现，更是承载着深厚人文内涵的哲学载体，引领当代山水画创作迈向更具思想深度与精神高度的新境界，使这一传统艺术形式呈现出前所未有的哲理化与具体化并重的新面貌。
8、卢禹舜作为当代中国画坛"笔墨当随时代"的积极践行者、引领者与创新者，卢禹舜凭借深厚的艺术造诣、鲜明的创作风格和卓越的艺术成就，赢得了业界的高度认可。进入新时代，他将艺术目光投向重大时代主题，聚焦国家发展进程中的关键节点与重要事件，围绕"一带一路"倡议、脱贫攻坚战、建党百年、长江黄河等国家战略，创作出"一带一路·人类文明""逍遥游""山海经""永远的敦煌"等一系列主题性精品力作，其中《黄河安澜 天下大穰》等作品更是以恢弘气象展现了时代精神的艺术表达。
在潜心创作的同时，卢禹舜还积极投身美术教育事业与文化交流工作。作为中国国家画院原院长，他始终致力于推动中国画艺术的传承创新与发展繁荣，通过教学实践与艺术活动，为培养艺术人才、促进中外文化交流作出了重要贡献，展现了当代艺术家胸怀天下、服务时代的责任担当。
9、冯远谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
10、徐里徐里的创作，按他自己的归类，可分为三大类别：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和现在的藏密佛像；二是古丝绸之路系列；三是近年来的海外写生系列。三十多年来，无论是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古丝绸之路”系列，还是“中国山水”系列，徐里始终在探寻中国油画的中国元素和东方艺术神韵。在他的作品中，传统绘画所张扬的视觉冲击力被融为一炉，达到了内容与形式的统一和理性与感性的统一，独有的鲜明的艺术语言形成了境界高远、色彩辉煌壮丽，画面深沉优雅的艺术风格，让人惊叹不已。
11、何家英何家英的工笔人物画历久弥新，时光流转间愈发显现出其不朽的艺术魅力。他笔下那些娴静优雅的少女形象，仿佛超脱尘世的精灵，既散发着高洁出尘的气质，又保持着纯真无邪的天性，令人过目难忘。何家英在传统工笔画的基础上开拓创新，成功探索出一条既深植传统精髓又契合当代审美的新路径，创造出具有典范意义的现代工笔人物画风格。他的作品以典雅隽永的艺术品格，赢得了美术界的高度赞誉和社会各界的广泛喜爱，成为当代工笔画坛备受推崇的经典范式。
12、张立辰
在当代中国画领域，张立辰先生是写意的旗帜，是大写意花鸟画的领军，也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。张立辰还是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年，为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。
他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。
13、王明明
在当代中国美术界，王明明这个名字，犹如一颗璀璨的星辰，在艺术的浩瀚天空中熠熠生辉。他以中国画为主，人物画、山水画、花鸟画三类皆精、齐头并进。自五岁开始画画、临习书法，书法与国画共同构建成他的艺术生命。王明明的绘画不仅具有独特的艺术风格，更是一种文化传承和表达。他的作品传递出中国传统文化的精神内涵，展现了中国传统文化的博大精深。同时，他的作品也传递出对大自然的敬畏和感恩之情，以及对生命的尊重和关怀之意。
14、郭石夫郭石夫以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。
15、潘公凯潘公凯，国画大师潘天寿的第二个儿子。潘公凯出生于艺术大家门第，自幼受到艺文蒙养，有着全面的禀赋。他不仅在美术史论研究方面造诣深厚，对中国画理论与实践也有深入的探索。绘画上虽继承了其父潘天寿的优良基因，但并不满足于此。他用焦墨写花鸟，用淡墨润笔墨，强烈的黑白对比与温润的画面气息，营造出不同于其父的绘画意境。
16、侯德昌
侯德昌是继傅抱石、关山月两位艺术巨匠合作为人民大会堂创作大幅国画《江山如此多娇》后，给国家重要殿堂创作巨幅书画作品数量众多的艺术家；他主笔的巨幅国画《幽燕金秋图》，频繁出现于央视每晚《新闻联播》中，成为深深嵌入人民心中的国家名片。
侯老不仅是国画大家，还是书法大家。画家张仃说侯德昌始终像老农一样勤恳耕耘，美术史家黄苗子如此赞誉侯德昌书法风格的形成：“他是工艺美术家，懂得艺术的装饰性；同时他又是国画家，懂得线条的变化运用；而他又从小喜爱书法，从浑厚而又富有魄力的颜体入手，上溯隶篆。他追求金石、国画和书法结合的效果，形成富有时代感的当代书法。”
17、周韶华从战地硝烟到艺术星河，周韶华以万里黄河为墨、千仞昆仑作纸，泼洒出《黄河魂》的壮阔与《世纪风》的革新。他开创的“气势派”山水，将撞墨撞粉的肌理化作民族精神的纹路，用油画棒与水彩颜料在宣纸上奏响东西方艺术的和鸣，让每幅作品都成为中华文明的诗意切片。
18、霍春阳
花鸟画从古至今一直深受大家喜爱，而提起花鸟画就不能绕过津派花鸟，在天津出过数不清的花鸟大家，而现代津派花鸟就一定要提到霍春阳先生。
其实资深的藏家朋友对于霍春阳画家一定是耳熟能详，其笔下的花鸟画因情景淡雅的画风受到了众多粉丝的追捧，以及画坛人士的肯定与夸奖，他笔下的鸟也被冠以“霍家鸟”的美誉，可见霍春阳在中国当代画坛的影响力。
多年以来，霍春阳一直致力于传统写意花鸟画的创作，被中国文联评为“中国画坛百杰”之一，对于传统，霍春阳相当之看重，对比现在很多执着于创新的观念，他认为无论是创新还是创作都不能离开传统这个根本，在继承传统文化的基础上，再去通过实践增加新的领悟。
19、何水法
何水法的绘画艺术风格独具特色，他的工笔花鸟画作品结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸。他对两宋的花鸟画作过精深的研究，在绘画技巧和艺术表现上深受宋画的影响。同时，他又对青藤、八大等明清时期的写意画派有着独到的理解和领悟，因此所作写意花鸟气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成。
何水法的艺术风格融合了东西方的绘画元素，既有中国传统文化的深厚底蕴，又具有现代审美意识的高度，是中国画坛上的一朵璀璨的明珠。他的作品以独特的艺术魅力和高超的绘画技艺，为世界艺术史册增添了浓墨重彩的一笔。
20、王西京
在当代中国画坛，王西京以其雄浑大气、酣畅淋漓的水墨人物画风格独树一帜，展现出非凡的艺术魄力与深厚的文化修养。他的创作题材丰富多元，既有文人雅士的风流倜傥，也有历史人物的慷慨悲歌；既有宫廷贵妃的雍容华贵，也有侍女的婉约飘逸；既描绘亲切的政治人物，也刻画绚烂多彩的少数民族形象，形成了独具个性的艺术表达体系。
王西京的艺术成就源于对传统的深刻理解与创新性发展。他笔下的人物形象，无论是古代先贤还是现代人物，都通过精准的造型、遒劲的线条和富有张力的墨色，传递出深沉的情感内涵。每一幅作品都凝聚着艺术家对历史文化的思考与感悟，以强烈的艺术感染力打动观者心灵，彰显出传统水墨在当代语境下的独特魅力与生命力。
来源：中国国家艺术网一点号