摘要：儋州东坡书院始建于北宋元符元年（1098年），是苏东坡谪居海南时的讲学之所。这座掩映在椰林中的千年学府，由载酒堂、钦帅堂等建筑组成，保留着东坡井、讲坛等历史遗迹。书院见证了东坡在蛮荒之地传播中原文化的壮举，其“讲学明道，教化黎民”的精神，使其成为海南最重要的历

儋州东坡书院始建于北宋元符元年（1098年），是苏东坡谪居海南时的讲学之所。这座掩映在椰林中的千年学府，由载酒堂、钦帅堂等建筑组成，保留着东坡井、讲坛等历史遗迹。书院见证了东坡在蛮荒之地传播中原文化的壮举，其“讲学明道，教化黎民”的精神，使其成为海南最重要的历史文化地标。如今，书院仍延续着教育功能，是研究东坡文化的重要场所。

昨夜下过一场雨，清晨我踏着沾满雨水的青石板路来到书院。东方的天空刚泛起鱼肚白，古井台前已聚集了三五个早起的妇人，她们彩色的筒裙在晨雾中若隐若现，木桶碰撞的声响惊醒了栖息在凤凰木上的白鹭。井台四周的苔藓在潮湿的空气中显得格外鲜绿，每一簇都像精心布置的微型盆景。

守井人正在用椰棕刷子清洗井沿。这位七旬老人有着古铜色的皮肤，皱纹里仿佛刻着与古井同样悠久的岁月。“来得正好”他直起腰，从腰间取下一个油纸包，“今早刚摘来的鹧鸪茶叶，你看还带着露水呢。”展开油纸，嫩绿的茶叶上果然凝着细密的水珠，晶莹剔透。

汲水的过程宛如一场庄严的仪式。老人将麻绳在布满老茧的掌心缠绕三圈，木桶入水时巧妙地一抖，桶口便斜斜地切入水面，几乎不激起一丝水花。“先生当年说，汲水如治学，”他缓缓收绳，“急躁了，水就浑；从容些，自然清澈见底。”桶中清水映着朝霞，竟呈现出淡淡的金红色，水底几尾青鳉鱼惊慌地游窜，搅碎了这一桶鎏金的晨光。

井台东南角立着一块不起眼的石碑，上面有“元符三年”几个模糊的字迹依稀可辨。他用衣袖拂去露水，露出下面更小的铭文：“此井通海，味甘冽，可供百人。”他说这是东坡亲笔所题，当年开凿此井时，先生每天都来监工，还亲自下井测量深度。“最神奇的是每逢大旱，周边水井都枯了，唯独这口井水位不变。”老人俯身掬水而饮，喉结滚动的声音在寂静的清晨格外清晰。

第一缕阳光终于越过院墙，笔直地射入井中。他取出一套粗陶茶具，用井水烫过后，放入新采的鹧鸪茶叶。滚水冲下时，茶叶舒展的声音像春蚕食桑。“先生发现这茶要配着晨光喝，”他递来一盏淡绿色的茶汤，“这时候天地阳气初升，茶能通神。”茶香混着井水的清甜在口腔绽放，恍惚间仿佛看见那个戴椰冠的老者，正坐在井边对我颔首微笑。

井台周围的石缝里，几株不知名的紫色野花在晨风中摇曳。人老介绍说“这就是东坡兰，是先生从山中移栽来的。别看花小，根须能扎进石头缝里，”他小心地抚过花瓣，“就像先生的学问，在这蛮荒之地照样生根发芽。”晨雾渐渐散去，井水中的天空越来越蓝，几片凤凰花瓣飘落水面，宛如朱砂点染的笺纸，等待着新的诗行。

正午的烈日将书院中庭的石板路晒得发烫，踩上去，足底立刻传来一阵灼热的刺痛。这痛感却奇妙地让我与这片土地产生了某种真实的联结。绕过几丛开得正艳的朱槿花，那座闻名已久的讲坛赫然出现在眼前。它并非人们想象中高高在上的台子，而是一个低矮的木质平台，四周围着三圈逐渐升高的坐席，整体造型像极了一朵盛开的莲花。

近身细看，讲坛的木料呈现出深沉的紫褐色，那是海南特有黄花梨历经千百年氧化的色泽。我蹲下身，指尖抚过台面上一道道细密的划痕，突然在边缘处触到几处凹陷的刻痕。管理员提着水桶过来冲洗台面，见状解释道：“这是当年学子们刻的计时符号。看这个月牙形，代表朔日；这个十字，代表旬休。”水流冲刷下，木纹中渗出淡淡的幽香，他说这是黄花梨特有的降香，在盛夏正午最为明显，先生当年就是看中这木材的香气能提神醒脑。

盘腿坐在讲坛正中的位置，臀部恰好陷入一个光滑的凹坑。他笑着说这个座位可是大有来历：“历代最用功的学子都会抢这个位置，说是能沾到先生的文气。你看这包浆，至少是几十代人磨出来的。”我试着调整坐姿，发现这个凹陷的角度刚好能让腰背自然挺直，想必是经过精心设计的。

身后的屏风上，《东坡讲学图》的摹本在阳光下纤毫毕现。画中东坡手持的不是常见的书卷，而是一把展开的折扇，扇面上隐约可见"海内存知己"的字样。更令人惊讶的是画面左下角，几个黎族孩童趴在树杈上听课，其中一个正用炭笔在树皮上描画。“这是真实场景，”他指着档案室方向，“先生特意允许附近的黎童旁听，还让学子们教他们识字。”

正说着，一阵穿堂风吹动了屏风，露出背面密密麻麻的题记。最早的一条是元代至正年间的，墨色已经褪成淡褐：“泰定元年春，携稚子来谒，见先生遗像，不觉泪下。”最新的一条则是用钢笔写的：“2023年9月24日午后，在此顿悟着力即差的真意。”这些跨越七百年的留言，在屏风背面构筑起另一个隐形的课堂。

阳光透过雕花窗棂，在讲坛上投下斑驳的光影。我注意到地面上的光斑并非杂乱无章，而是呈现出规律的几何图形。管理员取来一份复原图，原来书院窗户的雕花暗藏玄机：夏季正午时分，光线会组合成二十八星宿的图案。“这是先生设计的天文课，”他指着地上逐渐成形的北斗七星，“当年没有天文仪，就用光影来教学。”

讲坛后方立着一块黝黑的响石，敲击时会发出钟磬般的清音。他示范着用特定的节奏敲击，石头发出的声响竟组成了一曲简单的《渔歌子》。“先生用这个来上课下课，”他说着递给我一根椰木棒，“不同的节奏代表不同的课程。急促的是《论语》，舒缓的是《庄子》。”我试着敲击，回声在书院廊柱间荡漾，惊起了檐下的一窝燕子。

最令人动容的是讲坛下方的暗格。他小心翼翼地打开一块活动木板，里面整整齐齐码放着数十个拇指大小的椰雕小像。“每届学子毕业时刻的，”他取出一个给我看，粗糙的刻工反而显得质朴动人，“先生第一个学生的作品还在博物馆里，雕的是先生讲《尚书》时的样子。”

这时突然下起了一场阵雨。我们匆忙收起暗格，雨点已经噼里啪啦砸在讲坛上。令人惊奇的是，雨水在黄花梨木面上并不漫流，而是聚成一颗颗水珠，在木纹沟壑间滚动。“看，这就是'铜唇铁舌'的来历，”小林指着水珠的轨迹，“先生说过，真正的学问要像这木头，看似吸水，实则不腐。”

雨停后，一队小学生叽叽喳喳地来到讲坛前。他们的老师取出拓片，教孩子们用宣纸拓印台面上的纹路。年轻的女教师对我们说，“让孩子们触摸一下历史的温度。”一个小女孩突然惊呼，她拓印的纹路中出现了酷似毛笔的图案。老师笑着说这是著名的“神来之笔”纹，据说拓到的人会有文运。

此刻，我独坐在那个凹陷的座位上，忽然明白为何九百年间无数文人要来这里朝圣。这方寸之地上积淀的不仅是东坡的智慧，更是中华文明最动人的传承方式——不是冰冷的说教，而是让每个后来者都能找到属于自己的“座位”，在触摸与体验中完成跨越时空的对话。远处传来孩童们诵读《赤壁赋》的童声，晚风送来阵阵椰香，这一刻，讲坛上的每一道划痕都在诉说：先生之风，山高水长。 记得我第一次来东坡书院让我最震撼的是仰望书院阁楼暗格里的“习字砖”。这些烧制的陶砖上，密密麻麻全是稚拙的笔迹。“黎族学子初学汉字时写的，”讲解员林先生抚摸着砖上凹凸的痕迹，“东坡先生让孩子们先在泥砖上练习，写好后烧制成砖就能永久保存。”借着灯光细看，有些砖上还留着小小的掌印，想必是孩子们趁泥坯未干时按下的“签名”。 真正的文明传承，不在宏大的叙事里，而在这些细微的、带着体温的实物中。正如先生所说：“著书不似注书难”，创造固然可贵，但让智慧跨越时空的，永远是那些日复一日伏案抄写、修复、临摹的平凡之手。

2025年9月25日于海南儋州

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作者简介：郭旭春，现居成都市。中外诗人注册会员，蒲江县作协会员。作品在《中国诗歌网》《当代作家》《香落尘外》《天府作家》《当代作家》《华豫文苑》《川黔文学》等刊物及网络平台上发表，曾有诗作多次获奖。著有诗集《诗韵拾光》。

来源：一品姑苏城