摘要：一是“最佳演员”的提名，很多实力派演员成为“遗珠”。如在《小小的我》中有着炸裂演技的林晓杰，还有在《酱园弄》中呈现影后级表演的章子怡等，均未获得提名。而前女团成员段奥娟，却凭借未广泛上映的影片《岁岁平安》获得提名机会，令网友对评委们是否过度倾向年轻演员或商业价

第38届中国电影金鸡奖提名名单出炉了，但很快就引发争议。

争议的焦点，主要来自于如下两个方面。

一是“最佳演员”的提名，很多实力派演员成为“遗珠”。如在《小小的我》中有着炸裂演技的林晓杰，还有在《酱园弄》中呈现影后级表演的章子怡等，均未获得提名。而前女团成员段奥娟，却凭借未广泛上映的影片《岁岁平安》获得提名机会，令网友对评委们是否过度倾向年轻演员或商业价值提出质疑。

二是在奖项的匹配度方面，也引发争议。许多有才华的电影人，如《哪吒之魔童闹海》的导演饺子（杨宇），他的专业水准，获得了业内外的广泛认可，他在叙事创新、视觉震撼、角色塑造、细节处理等方面，都显示出了过人的才华。但因为他创作的是“动画片”，所以连“最佳导演”的提名也没进入。

显然评审们更青睐执导真人电影的导演，并未对现实主义题材的电影更加情有独钟。所以大鹏、陈思诚等都提名了，然而饺子却没有。

此前《流浪地球2》的导演郭帆，也曾因科幻题材而未能获得最佳导演提名，引发网友对“类型歧视”的讨论。

当然这届金鸡奖提名名单的争论，主要还是集中在提名演员的名单上。

商业大片的演员集体缺席主要奖项，段奥娟、徐海鹏等“新面孔”竞争女主角，宋晓英、蒋勤勤等资深演员入围配角奖项，引发网友对“新人突围”与“资深演员机会”的讨论。

但究竟最终花落谁家，还是得凭作品和实力说话。

当然，评审们的个人喜好，也很重要。

今天，咱们就试着对获得提名的演员在各部作品中的表现，进行一个演技排名吧。

不如先从获得“最佳男主角”提名的5位男演员，开始说起。

新“影帝”之争，很可能爆出“大冷门”。

刘昊然之所以能够凭借容金珍这个角色，入围第38届金鸡奖最佳男主角的提名名单，我觉得除了导演陈思诚对他格外看好外，他在角色塑造方面，也有一些颠覆性的突破。

首先在外形上，他完全改变了以往阳光美少年的模样，通过暴瘦、佝偻的背脊、闪烁的眼神，和喃喃自语的状态，将一个自闭与天才特质并存的角色展现了出来。

尤其是影片中长达7分钟的独角戏，他不像是表演，更像是本能，体现了刘昊然对角色的驾驭能力。

但尽管刘昊然呈现了“自毁形象”的表演方式，但就角色的完成度而言，还是有些许的不足。外在的表演很到位，但却并未体现出角色的内在支撑。

另外影片的口碑，也影响到了大众对他的口碑，再加上此次参与竞争的，还有另一位和他“撞型”的演员，表现更出色，所以他最终胜出的可能性不大。

作为主旋律影片，陈凯歌执导的《志愿军：存亡之战》获得本届金鸡奖“最佳影片”奖，几乎是板上钉钉的事儿。但朱一龙再度获得“影帝”的胜算不会太大。

因为与在电影《人生大事》中形神兼备的表演相比，他在《志愿军：存亡之战》中的演绎，只能算是中规中矩。

当然，他在《志愿军：存亡之战》中的表现，也有诸多出彩之处，比如他通过真实自然的情感呈现，成功地塑造了一位富有时代感的军人形象，既有志愿军战士的勇猛顽强，又有建国初期的年轻人所共有的纯粹与热烈。

可就演技而言，我觉得在《长安的荔枝》中扮演李善德的大鹏，在细节呈现方面，更有耐人寻味之处。

大鹏在电影《长安的荔枝》中的表演，可以用三个字来总结。

一是“韧”。

他调动了诸多手段来展现李善德的内在心理，从最初的抗拒到后来的坚韧，再到被贬岭南后的释然，他将角色在困境中的坚韧与不屈，展现得惟妙惟肖。

比如在岭南狂吃荔枝的那场戏中，他那老泪纵横的表演，让我们感觉，那一滴滴的泪水，全都流进了我们的心里，角色的悲喜交加，也让我们感同身受。

二是“细”。

他对微表情和和肢体语言的控制非常精准。

面对上级刁难时的委屈和不甘、运送荔枝时的疲惫和焦虑、完成任务时的韧劲和执着，都让我们看到了李善德的内心挣扎，和他的所思所想。

三是“真”。

虽然这是一个虚构的人物，但大鹏还是赋予了他鲜明的性格特征和时代特点。

为了演好这个角色，他为李善德设计了标志性的驼背姿态，以呈现他承受压力后的无力感和疲惫感，连胡须的变化都暗喻着角色的心理转变。

李善德在驿道上纵马狂奔的那场戏，他的那个绝望中带着一丝悲壮的眼神，至今都深植在我们的脑海。

但同时，他的表演，也被一些网友认为部分表演略显夸张，有“为煽情而煽情”和“过于自我陶醉”之嫌。

所以他要想在这次金鸡奖“影帝”竞争中脱颖而出，也并非易事。

因为，他还将面临两个强大的对手，一个是黄晓明，一个是易烊千玺。

黄晓明在《阳光俱乐部》中扮演的吴优，不“装”也不“油腻”，他让我们看到了他对这个角色的热爱。

他也颠覆了之前的“高富帅”人设，以一个人到中年但智商和认知水平，仍停留在孩童时期的智力障碍患者的形象出现，令人眼前一亮。

他为此，也做出了巨大的牺牲。

比如增重30斤，将头发剪薄，再佩戴上牙套，以不齐整的牙齿和不修边幅的状态，更大程度地还原角色的真实状态。

黄晓明在这部电影中的表演，突破性是有的。当他忘却自己而成全角色时，他显然是一位极其专业的演员。而且，他也通过吴优憨傻的神态和纯真的动作，准确呈现了角色的反差性。

但这次一同竞争“影帝”的演员，个个都有突破，相对而言，易烊千玺在《小小的我》中的表现，更为“脱胎换骨”。

这已经是易烊千玺第四次获得金鸡奖最佳男主角提名了。

此前，他连续三届——第33届、第34届、第35届，凭借《少年的你》、《送你一朵小红花》、《奇迹·笨小孩》入围最佳男主角提名。但每次都无缘“影帝”称号。

但这一次，他明显有“势在必得”的信心。

一方面，他在电影《小小的我》中，的确表现出色。

至少有三大突破。

第一，他彻底抛弃了身为演员的自我外在形象，而是完全深入到了角色内心。

《小小的我》中的刘春和，是个脑瘫患者。易烊千玺通过封闭训练和细节打磨，将刘春和的肌肉状态、特有步态、手势甚至眼神的虚焦，都进行了仔细研究和呈现，并且这一切都现代那么“自然而然”。

我们在电影中看到，他那佝偻弯曲的身体、细微抽搐的脸部肌肉，以及含混不清的吐字发音，全都还原了脑瘫患者的生理特征。这种“自毁形象”的表演方式，将他流量明星的标签，给彻底撕去，让我们感受到了他对角色的敬畏和投入。

第二，他的肢体语言和眼神变化，都那么细腻准确，在呈现刘春和的成长与挣扎方面，做到了极致还原。

比如角色异于常人的艰难，他是通过爬楼梯时“抠”住扶手的手、扭曲的写字姿势、绝望的眼神等，展现出来。

其中吃牛轧糖那段表演，多么令人感到震撼——撕不开糖纸时手指的颤抖、牛轧糖卡喉时鼓胀的腮帮、急促的呼吸、充血的眼球……把刘春和的倔强和隐忍的自尊，全都呈现得淋漓尽致，令人泪如泉涌。

并且这场戏他还通过眼神的变化，传递出了刘春和渴望母爱的复杂心理，包括选礼物时的期待、递糖时的真诚、得知母亲不能吃糖的失落、强咽糖果时的决绝，那种在亲情中的卑微与挣扎，全让我们看在眼里，疼在心上。

第三，易烊千玺还通过表演，实现了情感表达的突破。

在此之前，很多网友都认为易烊千玺的表演流于表面，层次不够丰富。

但在电影《小小的我》中，有一说一，他的每一个表达，都能让观众感同身受。

比如在生日宴那场戏里，他就将刘春和的喜悦与释然，呈现得层层递进，令观众“共情”。

所以，虽然今年进入金鸡奖“最佳男主角”竞选的几位演员，都各有绝妙之处，但易烊千玺，却是5个人中突破和角色完成度最高的一个。

另外，大家发现没有，每届金鸡奖评审都有一种偏好，那就是很重视表演的真实性和情感表达，以及对演员能否诠释好特殊群体有着特别的关注。因此这次刘昊然、黄晓明等都凭借此类角色入围提名名单，就可见一斑。

但相对来说，易烊千玺显然是这三位演员中，进步最大的一个。他不仅完成了高难度的生理表演，而且传递出了深刻的人文关怀，这种全面而深刻的表演，向来都是金鸡奖评委们所推崇的。

当然每年金鸡奖都有爆出“大冷门”的可能，但无论是从演员的演技，还是社会价值，还是评委的倾向，以及市场反响等各因素来讲，易烊千玺这次夺得“影帝”的呼声，都是最高的。

不知各位对此有何见解？不如通过留言区，发表看法吧。

来源：DJ雅清一点号