摘要：帕尔米贾尼诺，本名 Francesco Mazzola，意大利文艺复兴晚期的奇才画家，因出生于意大利帕尔马而得名“Parmigianino”。他的一生虽短暂，却充满了艺术的独创性和大胆的实验精神。

帕尔米贾尼诺，本名 Francesco Mazzola，意大利文艺复兴晚期的奇才画家，因出生于意大利帕尔马而得名“Parmigianino”。他的一生虽短暂，却充满了艺术的独创性和大胆的实验精神。

帕尔米贾尼诺天生具有一种优雅而奇异的美学感。他的画风独具特色，以 “修长的形式”闻名于世。他喜欢把人物的肢体拉长，尤其是手指和脖颈，形成一种超现实般的优雅感，让观者感到既奇异又梦幻。这种手法不仅展现了他的想象力，也折射出文艺复兴后期对人体美的理想化追求。

今天讲的是他最著名的作品之一：《长颈圣母》。

《长颈圣母》—帕尔米贾尼诺

在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，有一幅让人过目难忘的宗教绘画——帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》。乍看之下，画面中的圣母优雅端庄，怀中抱着圣婴，但很快你会发现，她那异常修长的脖颈、纤细的手指、几乎失去比例的身体，都打破了文艺复兴时期的自然和谐。正是这种不合常理的美，使这幅画成为矫饰主义的典范之作。

圣母的颈部修长，仿佛一根优雅的白玉柱，暗合诗歌中“象牙之塔”的比喻。她的手臂和手指纤细延展，怀中的圣婴则显得格外巨大，身体松弛下垂，预示着未来的受难。她身旁的一群天使身姿婀娜，像是在舞台上排布而非现实空间中存在。画面右侧的空白中，一位小小的圣人手持卷轴，却被刻意缩小，与背景中那根宏伟却似乎无穷延展的柱子形成荒诞对比。

帕尔米贾尼诺在这幅作品中，彻底摆脱了拉斐尔式的均衡与自然。他追求的是一种优雅的极端化：比例被拉长，空间被扭曲，色彩温润却带有冷峻的超脱感。圣母不再是人间的慈母，而是一种超越现实的、几近雕塑般的神秘存在。

这种不自然，恰恰是矫饰主义的美学核心。它拒绝“真实”，而是通过夸张与变形，追求一种近乎梦境般的优雅与神圣。观者在凝视《长颈圣母》时，既会感到惊异与不安，又会被那种超越凡俗的美所吸引。

虽然这幅画因帕尔米贾尼诺的早逝而未完成，但它所呈现的神秘与优雅，使其成为矫饰主义最具象征性的杰作之一。它告诉我们，美并非总是自然与和谐，有时正是那些扭曲、拉长和超现实的形态，才能触及人类情感最深处的震颤。

来源：小蔚观世界