摘要：明朝末年的书坛是书法史上的又一个转折点，因为这个阶段的书法家崇尚创新，他们不再追求以元代赵孟頫为代表的二王一路书风，而是大胆求新，出现了诸如徐渭、王铎、张瑞图、倪元璐等为代表的明末书法群体。

明朝末年的书坛是书法史上的又一个转折点，因为这个阶段的书法家崇尚创新，他们不再追求以元代赵孟頫为代表的二王一路书风，而是大胆求新，出现了诸如徐渭、王铎、张瑞图、倪元璐等为代表的明末书法群体。

其中王铎徐渭的书法我们很熟悉了，而张瑞图的书法似乎没有那么大的关注度。他的书法采用的是较为特殊的笔法，不似传统用笔那样方圆结合，而是棱角分明，呈现更多的折笔，运笔过程左右横扫，铺豪痕迹明显，如秋风扫落叶，奇绝横生，让人眼前一亮。在当时，他的书法和董其昌的书法行形成了鲜明的对比，被后人评价为可以和董其昌齐名的书法大家。

而这件草书千文作品，是张瑞图作品中稍显平和的一件，因为其中似乎多了一些圆笔，并不像他的其他作品那样都是棱棱角角的，但是整体感觉仍是非常有视觉冲击力，个性化特征依然鲜明。

张瑞图草书突破了传统文人只写小字的局限，大多是大幅的创作，字体雄浑开张，不拘小节，用笔迅疾而干脆，结体舒朗而丰富。他的书法曾在明之后的一段时间不被重视，原因是与传统文人的书风差异太大，再加上明之后的清代盛行馆阁体，像张瑞图这样的书风，自然不受当时知识分子的喜欢。

但是他的书法在当代被逐渐“发掘”，并且热度还在上升，原因是这种长篇巨制的大字草书，正符合当代书法创作的需求。因为现在的书法创作，尤其是为大型展览创作作品，多是大尺寸的创作，而晚明这些书法家的书法则成为非常重要的借鉴对象。

只不过，像张瑞图这样极具个性化的风格，只可借鉴不可作为初学者的临摹对象。因为其过于个性化的用笔一定会限制初学者在后期的成长空间。他只能作为我们从小字向大字过渡时的一个参考。学好的话会是如虎添翼，但是学不好就会成为学书者一生甩不掉的包袱了，所以只能适度借鉴。

来源：晋韵书斋