摘要：在台北故宫博物院的藏珍中，一卷纵35厘米、横318厘米的纸本草书，静静承载着明代书法与文人交游的雅致时光。这便是文彭于嘉靖己未年（1559年）所书的《采莲曲》，既是他晚年笔力的巅峰之作，更是一段艺苑佳话的起点。

在台北故宫博物院的藏珍中，一卷纵35厘米、横318厘米的纸本草书，静静承载着明代书法与文人交游的雅致时光。这便是文彭于嘉靖己未年（1559年）所书的《采莲曲》，既是他晚年笔力的巅峰之作，更是一段艺苑佳话的起点。

文彭此作以唐代王勃《相和歌辞·采莲归》为内容，彼时他已至暮年，笔下却全无老态。落笔处，笔锋如莲茎挺劲，转折间似莲叶翻卷，墨色浓淡相生，时而重若坠露，时而轻如流风，将“采莲南塘秋，莲花过人头”的江南景致，化作纸上跃动的线条。相较于早年的规整，晚年的他更添几分放达，狂草的笔法里不见刻意雕琢，唯有“笔意酣畅”四字可概，每一笔都似随诗意自然流淌，把采莲人的悠然、荷塘的灵动，全融在笔墨肌理之中。

这幅作品的背后，藏着明代文人圈的一段温情。文彭将其赠予挚友项元汴——这位当时声名卓著的书画收藏家，与文家本是世交，每逢得获旧藏，必邀文彭兄弟鉴定真伪，二人的情谊早已超越普通藏家与书家。画卷右下角那方“孤”字编号，正是项元汴“千字文”藏印体系的印记，而项氏珍藏中不少精妙印章，亦出自文彭之手——他本就是“印宗秦汉”的先驱，书画与篆刻的双重造诣，让这份馈赠更添知己间的心意。

更妙的是数年后的一段“奇缘”：项元汴偶然得获唐寅的《采莲图》，画中江南荷塘的清丽，竟与文彭笔下的莲诗浑然天成。有好事者遂将二者合璧，让诗、书、画三者相映，文彭的墨莲与唐寅的画莲隔空对话，原本独立的两件珍品，就此化作一件兼具文学意趣与视觉美感的全新艺术品，在时光中流转至今。

如今再赏这卷《采莲曲》，我们看到的不只是文彭晚年的书法功力——那笔酣墨饱的狂草里，有王勃诗的清雅，有文、项二人的知己之谊，更有唐寅画的灵动回响。它早已不是一幅单纯的书法作品，而是明代文人精神的缩影：以笔墨为桥，让诗、书、画、藏彼此交融，最终成就一段跨越数百年的艺苑雅谈。

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来源：牧之堂弘众