摘要：2025年播客圈可太热闹了，一边是老平台接连出状况，喜马拉雅被腾讯音乐收购，小宇宙还走了三个核心高管。

2025年播客圈可太热闹了，一边是老平台接连出状况，喜马拉雅被腾讯音乐收购，小宇宙还走了三个核心高管。

另一边倒好，微博、B站、抖音这些平时不怎么主打音频的平台，全扎堆往播客赛道冲，连蚂蚁集团办的外滩大会都把音频当重点话题聊。

说实话，这一冷一热的对比，直接把播客行业的“变动期”给挑明了，创作者们肯定得琢磨，到底往哪去才能把自己的声音做起来。

之前大家总说播客是“慢生意”，2020年就有人喊“元年”，可好几年过去还是小圈子自嗨。

为啥？老平台太执着于“垂直音频”，用户就那么些人，想涨粉想变现都难。

就像我身边有个做播客的朋友，前两年在传统平台更了快两百期，粉丝才三万多，连房租都快cover不住。

反观今年新入场的这些平台，打法就不一样了，抖音2025年6月跟JustPod合作搞了个《精选奇遇记》，专聊年轻人爱听的职业、旅行话题；

B站更直接，喊着“上B站，看播客”，找的都是知名播主做一小时的深度内容；

微博最灵活，视频播客和音频播客一起搞，还办了“音频创享日”，把半个博客圈的嘉宾都请来了，聊AI、聊女性成长，热度一下就起来了。

创作者选平台，说白了就图三样：有人听、能留粉、能赚钱。

《过刊》的主播葛小姐说，理想平台得帮大众养成听播客的习惯，这话特别实在。

你想啊，要是平台上的用户都没听过播客，就算内容再好，也没人点开不是？

之前中文播客的听众基本都是一二线城市的高学历人群，圈子窄得很。

但微博、B站这些平台不一样，用户多还杂，不管你聊中医还是聊汽车，都能找到喜欢的人。

就像中医专家徐文兵，把老节目《黄帝内经》重新剪了发微博，才半年播放量就超两千万，这在传统平台根本不敢想。

还有“百车全说三刀”，他说在微博的粉丝跟“老朋友”似的，知道他去外地还会主动约吃饭、帮忙备车，反观抖音粉丝可能就觉得他脸熟，叫不出名字，B站粉丝虽熟悉内容但总有点距离感。

老实讲，这种“亲切感”才是留粉的关键，听众听久了你的声音，又能通过平台看到你的日常，自然就愿意一直跟着你。

不过选平台也不能瞎选，得看自己的内容搭不搭。

你要是做深度访谈，B站可能更适合；要是想追热点做内容，微博的热搜就是天然选题库。

《全糖主义》的“菜刀太后”就常刷热搜找灵感，有次看到个有意思的话题，当天就做成播客，点击量比平时高不少。

搞不清自己内容适配啥平台的话，盲目跟风去抖音做长音频，大概率会碰壁，毕竟抖音用户更习惯短平快的内容，长音频的停留率确实不高。

平台选对了，下一步就是怎么让更多人听到，也就是“破圈”。

之前播客破圈全靠口碑，传得慢还局限。

现在有了主流平台就不一样了，热点就是最好的入口。

比如年初小米SU7车主超速的事，“百车全说三刀”没光聊事件本身，而是分析智能驾驶的安全问题，那期节目播了77万次；

“花总丢了金箍棒”做的《逃出妙瓦底》，讲受害者从电诈园区逃跑，播放量直接破500万，还赚了一万多转发。

破圈之后，变现就成了创作者最关心的事。

之前播客商业化难，主要是流量少，广告主看不上。

现在主流平台带进来这么多用户，情况就变了。

《过刊》跟Prada合作做了个原创播客剧，把白雪公主的故事重新讲了一遍，传递品牌想表达的女性形象，这种合作比单纯口播广告有意思多；

《凸凹电波》也跟国货护肤、医美品牌合作，口播广告还会写在微博文案里再强调一遍，效果比想象中好。

而且平台还能帮创作者涨粉，《微博音频声量报告》里说，2024年“凸凹电波”九个月涨了43万粉，“文化有限FM”涨了28万，这在以前根本不敢想。

现在微博上做音频的创作者都超1.5万了，发了58万条音频，整个生态都活起来了。

更别说还有些原本做图文、做视频的大V，看到播客有搞头，也开始转型做音频，比如体育、时尚领域的博主，他们把原来的内容改成音频，既省时间又能触达新用户。

如此看来，播客行业现在的变化，其实是平台和创作者互相成就的结果。

老平台之所以留不住人，是因为没跟上创作者的需求；而新平台之所以能吸引创作者，是因为它们懂用自己的优势，微博的热点、B站的社区、抖音的流量，帮创作者解决实际问题。

当然，创作者也得主动适应平台，不能抱着老一套的思路做内容，比如在微博就得多结合热点，在B站就得做深内容，这样才能把平台的优势用足。

说到底，2025年播客创作者的流向，其实就是在选“能让自己活下去、活得好”的平台。

以前播客像一座座孤岛，创作者自己闷头做；现在主流平台把这些孤岛连成了大陆，有了更多听众、更多互动、更多赚钱的机会。

未来谁能一直吸引创作者，关键还得看平台能不能持续给创作者空间，而创作者要做的，就是找对适合自己的平台，把声音好好传出去。

毕竟对听众来说，不管你在哪个平台，好内容才是最实在的。

来源：云娱云己