摘要：今年，三位90后台湾导演的出现，让不少观众眼前一亮。他们是林欣妮、蔡雅馨和颜皓轩。虽然年纪相近，但三人的创作路径、风格和目标却完全不同，像是台湾电影青年创作的三种“样本”。

你能立刻想起的台湾电影是哪一部？有近五年的吗？

近些年，大众谈到“华语电影”时，往往首先想到的是中国大陆电影。那么台湾电影为何鲜少被提及，台湾电影的困局是什么呢？

今年福建平潭IM两岸青年电影展如期举行。这里是大陆离台湾最近的地方，距离新竹只有140公里。

每年秋天，来自大陆与台湾的青年导演带着作品汇聚于此，互相观摩，也互相打量。

今年，三位90后台湾导演的出现，让不少观众眼前一亮。他们是林欣妮、蔡雅馨和颜皓轩。虽然年纪相近，但三人的创作路径、风格和目标却完全不同，像是台湾电影青年创作的三种“样本”。

林欣妮27岁，来自台湾世新大学电影研究所。她带来的短片《清晨的红色》，剧本只写了半天，拍摄一天完成，成本仅 5000 元人民币。

故事灵感来自她和男友吃宵夜时看到一片消防车红光的经历。这种不安感，她转化为女性身体与情欲的矛盾体验。

片中，女主角为了看到火灾现场，甚至试图用身体作为交换引发争执，最后独自骑车去寻找“失踪的火灾”。这部短片不靠对白推动剧情，而是通过红光、城市夜景和空间调度把情绪外化。

林欣妮说，她并没刻意强调“女性议题”，只是从自己的感觉出发。

但作品呈现出的却是当代台湾年轻人对身体、欲望、安全感的复杂认知。她坦言，自己对大陆的女性导演并不了解，在这次影展上才第一次听说邵艺辉的名字。

这就暴露出一个现实问题：两岸青年导演之间的信息互通并不顺畅。即便关注着同样的话题，也未必知道对岸的表达方式。

1992年出生的蔡雅馨，早在2011年就来过厦门参加电影活动。这次她带来的作品《极窒演出》是一部惊悚短片，节奏紧凑、设定完整，甚至有点像一部“专业作品”。

她是台湾艺术大学的在职研究生，同时也是《声生不息・宝岛季》台湾板块的真人秀导演。她说，自己一边工作一边拍片，整个创作流程已经非常“工业化”。

有人觉得类型片是向市场妥协，但她不这么看。她认为惊悚片是一种有效的‘载体’，影片通过‘戏中戏’的方式，把社会焦虑、安全感缺失、原生家庭等复杂话题包装进去。

台湾电影此前就有不少通过恐怖片讲社会议题的例子，比如《关于我和鬼变成家人的那件事》。蔡雅馨的作品延续了这一传统，但更强调节奏与观赏性。

她说，类型化是一种“突围”方式，是让观众先看进去，再慢慢感受到里面的内容。

1993年出生的颜皓轩，是三人中最“笃定”的。他原本是交通大学的资讯工程学生，后来因为在图书馆看到侯孝贤的《恋恋风尘》，服完兵役后考取了台北艺术大学电影研究所，一头扎进电影世界。

这次他带来的《囚犬》讲的是两个学生因照顾流浪狗而产生冲突的故事，背后却牵出阶级差异、教育困境等更深层的问题。

他不喜欢情绪先行的表达方式，而是强调剧本结构、叙事完整性。他说，电影不该只是议题的容器，而是要把问题“写进人物里”。

《囚犬》在多个台湾影展中获奖，在平潭则拿下了影展最高奖“麒麟最佳影片”，奖金30万元人民币。他说这笔钱是还给那些“没拿薪水来帮忙的朋友们”。

虽然台湾有一些剧本扶持计划，但他坦言，这些补助只能覆盖拍摄成本，生活还得靠兼职教学。但他没打算进主流市场，而是继续拍自己相信的故事。

2024年，中国大陆上映的497部新片中，台湾电影只有8部。这不是因为台湾电影不够好，而是因为制度门槛高、排片困难。

反过来，台湾对大陆电影也有限额 —— 目前仍实行年度总量 10 部的配额，每年通过抽签决定片目，中签后还要通过分级审查才能上映。

这样的互看机制，让两岸观众即便面对同样的现实，也可以看不同的电影、听不同的表达。

三位导演都提到，他们对大陆的一些导演和作品感兴趣，但真正了解的却不多。信息的断裂，让本来可以交流的创作路径变得模糊。

影展只是一个窗口。电影互看难，不只是制度问题，更是认知和理解的缺口。青年导演们也许无法改变整个生态，但他们的坚持已经是一种回应。

来源：小眼知心