摘要：时装周，纽约启。作为全球时尚界的重要盛事之一，一年两度的国际四大时装周一直以来都是展示创新设计和引领时尚潮流的重要平台。本季被誉为时尚界的“重启之季”，无论在哪个角落，改变的气息都扑面而来。

时装周，纽约启。作为全球时尚界的重要盛事之一，一年两度的国际四大时装周一直以来都是展示创新设计和引领时尚潮流的重要平台。本季被誉为时尚界的“重启之季”，无论在哪个角落，改变的气息都扑面而来。

此刻，2026 春夏纽约时装周落下帷幕，伦敦时装周接档启幕。随着2026春夏系列相继登场，不仅延续了时尚的多元与活力，还在变革中展现出了新的亮点和设计趋势。本届纽约时装周迎来众多新晋设计师的首秀，更有重量级品牌的回归，堪称一场融合新旧、改变与传承的重启之旅。

解读本季纽约时装周的趋势，我们先从未出现在时装周、但在此期间举办并大受关注的 Ralph Lauren h和 Proenza Schouler 2026春夏大秀说起。在本届 CFDA（美国时装设计师协会）公布的2025 年时尚大奖提名名单中， Ralph Lauren 名列年度美国女装设计师候选人。 Ralph Lauren曾 几度 获奖， 多次 提名，对于这位即将迎来从业 60周年的设计师而言，这份殊荣无疑是对他历久不衰的肯定。

当潮流在喧闹中更迭，极简却以清醒的姿态成为永恒的美学符号。不依赖繁复设计，却以细腻质感打动人心的着装，本质上是都市文化审美取向的一次内在回归。 它不再追求表面的视觉冲击，而是转向对 “ 持久美感 ” 与 “ 自我认同 ” 的探索，恰好契合了当下主流情绪中 “ 向内求索 ” 的核心 ： 用着装的 “ 减法 ” ，为精神世界的 “ 加法 ” 留出空间，成为都市人表达生活态度的隐性载体。

在各大品牌展示2026春夏系列的舞台上，极简主义再度大放异彩，高频率地出现在各大品牌的设计作品中。

图片来源： Ralph Lauren微信公众号

Ralph Lauren以一场简洁利落的2026春夏系列，再度将六十年累积的经典美学转化为当代语境，回应“ 长青与关联性 ” 这个时尚产业最难的命题。本季发表选址于 Ralph Lauren位于Madison Avenue的总部，空间被改造成一种亲密而低调的氛围 。 相较于秋冬的华丽荷叶边与天鹅绒，此番系列以红、白、黑三色勾勒，廓形与曲线的交融，利落、清爽而带有浪漫感。 西装外套凭精准剪裁立住气场，内搭抹胸替代衬衫，性感与干练平衡得恰到好处；纱笼式裹腰裤装一上身，自由不羁的气质立刻拉满。配饰是点睛之笔 —— 宽檐草帽、沙滩条纹、银色贝壳坠饰，三重元素直接将海边度假感拉满。到了晚间，吊带裙与闪耀礼服风格一转，走极简克制路线，却反而 淋漓尽致地诠释了 Ralph Lauren的美学。

本季也突显了材质实验，Ralph Lauren将丝绸、棉与麻打造出连体工装裤与拼布工艺吊带裙等单品；以弹性皮革塑造荷叶边胸衣；更以极薄Nappa皮革刺绣于亚麻裙装之上。这些是经典 Ralph Lauren 元素，但经过全新诠释，赋予熟悉的创作语言以新的呼吸。纱笼作为 Ralph Lauren 的标志单品，本季出现于红色长裙、解构男装衬衫等多种变奏，回应他一贯的浪漫主义主题。衬衫被放大成束腰长衣或随性披搭，搭配多样化的下装：窄裙、七分裤、宽版长裤或缎面哈伦裤。

并未出现在官方日程表的ProenzaSchouler ， 选择于时装周前夕发布新季 2026春夏系列，虽不算作新总监Rachel Scott的个人首秀，但 这是 她接掌 Proenza Schouler后的首次亮相 ， 并 以顾问身份参与开发。此季虽未完全展现其个人特色，却以探寻记忆与可能的微妙联系为主线，在细节处平衡 “致敬过往”与“未来走向”，为品牌变革埋下伏笔。Rachel Scott shi是 Diotima 的创始人， Diotima钩针上衣、洋装或随意系在腰间的小丝巾，在过去数年间已成为一种时尚的标志 。 Rachel Scott自然也将这份「亲手触感」融入她的Proenza Schouler首演，作为一位女性设计师，Rachel Scott理解女性与心爱衣物之间的亲密关系，而观察她如何将这份女性视角注入Proenza Schouler，她的完整系列要等到 2026年2月才会登场。

图片来源：Proenza Schouler Instagram

在本季中，品牌一贯利落的剪裁轮廓更为柔和。灰色西装外套的肩部与翻领处加入毛边细节，以及通过浮线外露的白色提花，为经典廓形注入细腻层次与肌理变化。色彩方面，黑色与海玻璃色连衣裙以自然垂坠的质感令人印象深刻，Rachel Scott在两位创始人手中的Proenza Schouler曾被媒体评价为“解构主义的日常化表达”，利落的剪裁、雕塑感皮革以及艺术学院的前卫气质曾为时尚圈提供了范本。Rachel Scott在秀场后台提到，“我认为，我真正汲取到的是剪裁轮廓的利落感。”

图片来源：Michael Kors官方微博

而本届纽约时装周的开幕秀由素来主打都市精致感的Michael Kors，其2026春夏系列以“原境之雅”为核心，选择向自然的原生力量取经，从自然肌理中汲取灵感，并将设计师本人海边度假屋的生活方式融入创作，旨在表达一种平衡都市与自然的极简主义现代美学。当大量看似无序、甚至带着粗犷感的设计元素闯入视野，它们没有打破优雅，反而成为现代优雅的全新突破口。最吸睛的莫过于夸张比例的皮革流苏，无论是摇曳在耳畔的耳坠，还是点缀在包身的挂饰，都为造型赋予潇洒不羁的一面。而奢华的皮革单品则通过镂空工艺带来更清爽舒适的穿着体验。

整个系列主打轻盈和流动感，设计中出现了大量能够带来清凉感的设计，比如不规则的薄纱下摆，略带异域风情的灯笼裤，宽松的斗篷式丝质披肩的出现，在模特行走之际便传递出悠闲自在的感受，配合番石榴色、石英粉、深枝棕等色彩的调和，让人产生强烈地想要逃离钢筋水泥都市的冲动。Michael Kors对此解读道：“从城市走向自然，是重新发现自我的过程。大自然的力量令人心生敬畏，我的设计便是要捕捉这份原始能量，以优雅现代的方式呈现，让日常穿着也能拥有自由舒展的质感。”

图片来源：COS官方微博

不知不觉间，这已经是COS携2025秋冬系列连续第四年回归纽约时装周的舞台。COS 本系列的设计巧思，从色彩到材质皆暗藏匠心。主色调以墨黑、枪灰、深海军蓝构建深邃质感，搭配中性色调作为调和，与秀场背景形成强烈视觉对比，瞬间抓住视线。品牌以标志性工艺为笔，将细腻材质与丰富肌理重新演绎：轻盈透视面料随身体摆动，巧妙勾勒动态曲线；仿马驹毛的蓬松、柔软皮革的细腻与羊羔毛的温暖碰撞，雾面与光泽的平衡让触感与视觉感同步升级，营造出饱满的层次感。此外，经典格纹元素以多元形态渗透至成衣、配饰与鞋履，不仅丰富了设计语言，更让每套造型都形成完整风格，展现出COS对“全套造型” 的精准打造能力。

图片来源：COS官方微博

女装系列通过包裹式围巾、高领设计与立体感垂坠探索茧形量感。收腰剪裁、柔美线条与开领造型汲取1950年代“新风貌 (New Look) ”廓形的灵感，与此同时，本系列日夜皆宜的实用性则透过标志性单品进行重新演绎，特别是一款廓形柔和、剪裁立体的丝绸连衣裙，通过其多种不同的搭配方式，再现摩登优雅的魅力。男装系列以实用而富有创意的剪裁平衡了功能性与创新思维。宽松比例消解了传统服饰的束缚感，利落肩线又守住了版型的挺括度。搭配上，同色系的层次叠穿让整体视觉更显统一高级，多种面料的互补拼接则为造型注入丰富细节。更值得关注的是细节设计：纽扣肩章、功能口袋、配套长裤等源自正装的元素，被赋予全新表达，不仅保留了实用属性，更让整体造型跳出刻板，多了几分现代休闲感。在COS的设计上，这些在冷静而克制的分寸下所打造的时装系列，非常符合人们对于现代都市形象的期待与想象。

有意思的是，我们发现，本季纽约时装周在材质和工艺方面创新突破，也展现出前所未有的活力。继大受好评的秋冬系列后，Coach执行创意总监Stuart Vevers意图乘胜追击，在普遍低迷和保守的大环境下，传递一些令人惊喜的小心思。

图片来源：Coach蔻驰官方微博

2026春夏新系列设计的核心亮点，聚焦于面料的创新处理与质感碰撞。多种精制皮革经过特殊工艺重塑，让夹克、马甲、拼接长裤等核心单品呈现出独特的风格张力。其中，麂皮与纳帕皮革的搭配堪称点睛之笔：麂皮的柔软细腻与纳帕皮革的温润蜡质光泽相互交融，视觉呈现是柔和质感，打破了人们对皮革“硬挺冷感”的固有认知，赋予材质温柔而高级的表达。而除了皮革单品，系列中还藏着另一重惊喜：再生牛仔布与经典工装面料打造的休闲裤，既践行了环保理念，又兼顾日常穿着的实用属性，让设计在美学之外多了份社会责任。

更值得关注的是，在一条拼接设计的阔腿长裤上，Coach标志性的老花图案以巧妙方式融入其中，既呼应了当下美式街头风潮的复古回潮，又通过经典元素唤醒了消费者对品牌百年历史的情感共鸣。

图片来源：Tory Burch汤丽柏琦官方微博

Tory Burch的2026春夏系列中，探讨了女性的复杂性与多元风格：柔美与力量的对比、精确与不完美的融合，挺括利落的裁剪与烂漫的花卉碰撞，精致珠饰与粗犷的做旧皮革并置。Tory Burch持续以全新视角演绎美式运动风，融入浪漫、感性与匠艺。系列中的一款滚边西装外套灵感源于Tory Burch的父亲，Tory Burch还从古董刺绣样本中汲取灵感，将设计团队成员的姓名首字母融入字母纹饰中，回溯了经典。

图片来源：JasonWu Instagram

Jason Wu本季则以“极简主义与未来感交织”为核心设计语言，不对称剪裁打破常规版型的规整，动态褶皱让服装随动作产生流动美感，金属光泽面料则自带未来科技质感……重新定义了优雅与前卫的边界。更巧妙的是设计背后的平衡思维，他将晚宴礼服独有的精致感，与运动装强调的舒适性无缝融合，既保留了奢华服饰的仪式感，又兼顾了日常穿着的自在，精准回应了后疫情时代消费者对“实用奢华” 的核心追求。这种设计思路或将成为2026春夏女装市场的重要趋势。不对称剪裁、斜裁裙摆等设计成为新季系列标志性元素，通过打破对称平衡赋予服装流动感。

图片来源：Toteme Instagram

而Toteme 2026春夏系列则以“本真之美”为核心灵感，对标志性的工字背心、风衣及睡衣套装进行处繁以静的解构，将精准剪裁与松弛收边相结合，营造出无拘无束的穿着氛围。褶皱棉布、做旧亚麻与毛边针织材质交织出独特的生活痕迹，搭配棱角分明的皮革包袋与贴合足部曲线的高光泽鞋履，形成巧妙平衡。纯白与墨黑主导整个色调，淡粉与深绿点缀其间，带来视觉上的舒缓与层次。饰有古法刺绣的丝巾，向瑞典传统工艺致意。

同样值得关注的，还有Ib Kamara带着其最新Off-White™ 系列重返纽约。本季聚焦“流行浪漫主义”（Pop Romance），廓形偏向纤细修长，穿插着结构感元素，例如贴合身体曲线的缝线、加固的接缝以及如同内置支撑的拼接。印花和表面处理巧妙地融合了都市意象与高级定制工艺。连帽衫与牛仔裤作为经典街头单品，因天际线图案的点缀而更具辨识度，大胆撞色在层叠中营造出强烈动态对比，延续了街头的活力基因。但设计的突破在于“柔化”：轻薄面料叠搭在不透明底层，削弱了街头风的厚重感；镂空与网眼嵌饰的加入，则进一步中和了硬朗气质，让整体风格从 “酷感街头” 转向 “轻盈运动风”，既保留了街头的随性，又多了份运动的清爽，适配更多日常场景。

图片来源：Off-White官方网站

创意总监IB Kamara巧妙地运用了Off-White™ 标志性元素——图形撞色、工业风五金和当下潮流，同时强化对于运动的关注：紧身裤、紧身针织衫和带有夸张垫肩的透视纽扣衬衫等单品展现了速度与力量。谈及创作灵感时，他直言：“在我眼中，纽约就像一口融汇多元文化与社群的炽热熔炉，而这种包容性恰是Off-White的核心精神。”

虽然不如其他奢侈品牌新总监首秀声势浩大，但Nicholas Aburn掌舵Area后设计的2026春夏系列确实为本季春夏时装周上高度集中的总监首秀拉开序幕。曾为Tom Ford、Balenciaga高定工作过的时装设计师Nicholas Aburn接替Piotrek Panszczyk成为 Area 的新设计总监，并推出了在AREAd额首个系列。这一季，Nicholas Aburn开始关注人物——纽约和伦敦街头的行人。从身穿Carhartt风夹克配白色迷你机车短裤的Bella Hadid，到穿Adidas运动裤系着临时水晶腰带的路人，这些瞬间让他充满灵感。他透露，纽约穿衣有其规则：牛仔裤搭配黑色剪裁、白色T恤和运动装，但所有这些都被推向极致，并赋予了有趣的地域风味。

图片来源：Area Instagram

在延续Area华丽视觉基因的同时，为其注入了崭新的设计语言。他以“纽约的乐观主义”为核心灵感，试图在日常着装中注入“夜晚出门前的期待感”，赋予服装以情绪与叙事。将醒目牛仔裤与超大西装外套组合，宽松廓形与利落裤型形成奇妙反差；海军蓝缎面连帽衫搭配燕尾服式长裙，休闲质感碰撞礼服裙摆，再加上自然下垂的腰带，弱化了正式感，多了份随性。此外，高定风格T恤印上纽约天际线图案，让基础款有了高级细节；黑色长裤则搭配夸张裙摆，用不对称设计刷新传统裤装印象。另外，压轴的透明亮片连衣裙由一支印度团队耗时数周、手工打造，上面装饰着五彩缤纷的纸屑，并通过金属丝连接到每个亮片上。

在纽约国际时装周的舞台上，国际大牌的经典底蕴与本土新锐的先锋创意不再是单向的碰撞，而是形成了一场深度的交汇共振：前者以沉淀数十年的工艺回应市场对“持久美感” 的期待，后者则用打破常规的表达捕捉当下年轻人的审美诉求。更重要的是，所有设计都未脱离纽约的城市文化肌理。虽然它刚刚落幕，但它所传递的力量却远未消散：简约不是单调的妥协，而是对“less is more” 的坚定践行；多元也不是元素的堆砌，而是对不同文化语境的尊重与融合。

接下来，还有三场时装盛会将接力上演，我们还将在伦敦、米兰和巴黎时装周的秀场上，看到更多新上任的品牌创意总监的首秀，他们带来的新设计语言、新品牌理念，将在聚光灯下接受市场与行业的审视。

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来源：福布斯一点号