摘要：绘画不过是灵魂记忆的无尽唤醒，如果我们把《洛神赋》的诗意绘画当作中国人物画的开端，其“飘忽若神”与“凌波微步”的曼妙形态，及其“托微波而通辞”的心意感知，激发了中国艺术家一直试图“冀灵体之复形”的隐秘渴望，到了当代中国绘画，难道就不能延续次灵体之梦吗？瓦尔堡所
《爱莲说》——李晓柱教学研究展
艺术家
李晓柱 马威 辜毅 靳志强 韩晓峰
策展人
夏可君
主办单位
桥艺术空间
开幕时间
2025年9月27日下午三点
展览时间
2025年9月27日——2025年10月26日
展览地址
北京798艺术区D09-1桥艺术空间
媒体支持
艺术中国/Hi艺术/艺厘米/腾讯新闻/今日头条
记忆女神的凌波微步
绘画不过是灵魂记忆的无尽唤醒，如果我们把《洛神赋》的诗意绘画当作中国人物画的开端，其“飘忽若神”与“凌波微步”的曼妙形态，及其“托微波而通辞”的心意感知，激发了中国艺术家一直试图“冀灵体之复形”的隐秘渴望，到了当代中国绘画，难道就不能延续次灵体之梦吗？瓦尔堡所思考的记忆女神图谱难道不具有中国式的普遍性吗？
▲《爱莲说系列》1
布面丙烯
125x125cm
2025年
李晓柱的绘画从1980年代开始，接续人物画的漫长谱系，保留笔墨韵致，而加以大胆的现代性的变形，就是以欲望和寡淡的悖论感知拉长女性形体，如同马蒂斯与常玉，并且置于男女的对峙与时代生命经济的反讽之中。进入21世纪的彩墨系列《桃花渡》则把长型女性形体融入到桃花的纷纭之中，把具有现代单色绘画感的暗淡黄色向着性感的红色转换，让妖艳与鬼魅的色彩融入变形的形体，其琉璃闪亮的质感，把魔性、物性、还有自然的生长性，完美融合。来自于水墨与彩墨的感性融合力量，带来了极端的绚烂与极致的妖娆，彻底激活了来自于生命母体的柔和感知，让艺术家可以接着实施更为彻底地转向，即以水性丙烯颜料来画带有鲜明中国古典文脉主题的荷花与莲花，但却已经面目全非，因为记忆女神需要唤醒个体与文化的深度感应。
▲《归乡系列》2
布面丙烯
60x80cm
2025年
生长于白洋淀的艺术家自幼酷爱荷花，美好记忆的种子早就已经播下了。但不可能按照传统方式去画，在肯定现代性的欲望，甚至是红色喷薄躯体的同时，还要使之融合到荷花的粉色花瓣与荷叶的青绿，还有荷梗的线条之中，甚至整个绘画就是一滴滴荷叶上滑动的水珠，一起都是水，都是水线，都是水珠，都在丝丝牵缠之中，在欲断又欲连之中，交织起来，满福充满，形成波波无尽的微妙振荡。而之前的魔女形象则变得柔婉，宛若女菩萨或女神，经过水珠的洗涤而变得赤裸纯洁，这是绘画的洗涤，这是欲望的消融，这是《爱莲说》的真意：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”人性的蜕变已经发生。
让一个高大的女性形体与荷花花瓣融合起来，并且开始生长，如同花瓶而带有瓷器的优雅质感，这是丙烯材质的优雅转化，又仿佛带有巫魅气息的图腾柱，其蓝色与红色的荷叶合成的高大形体，宛若重新降临的天使，抑或就是来超度众生的荷花仙子？这难道不是现代人梦寐以求的女神复灵？
▲《归乡系列》1
布面丙烯
40×40cm
2025年
这些敞开怀抱拥抱世界的女性形体，既充满了野蛮生长的感性活泼，又充分沉浸于莲池的花瓣荡漾，不就是“凌波微步”的当代表达？不就是水融天下的艺术真谛？莲花已非莲花，人性已非人性，经过艺术家很多年对于形体分解与融合的实验，其带入色彩的变形记有着一个中国艺术家独特的万物拟似的感通。而现在，在绘画上，一切都融入水，人步入水中，沉浸期间，花如人，人如花，但花与人都如水，一滴滴水珠，进入微光之波的无尽振荡。在画家独特色彩与质感处理后，在具有明显中国色调与中国玉质感的技艺转化后，都宛若珠玉，透明晶莹，又彼此透映，宛若佛境。
绘画不过是感应记忆女神的召唤，让我们回到《洛神赋》，引用其中最为迷人的语段，来对应画家所带来的旷古华美：
凌波微步，罗袜生尘。转眄流精，光润玉颜。
含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。
（文/夏可君）
▲《归乡系列》3
布面丙烯
40×40cm
2025年
关于艺术家
李晓柱，1964年生，河北任丘人，中国国家画院人物画所所长、研究员、艺委会委员，一级美术师，中国艺术研究院文学美术创作院研究员。中国画作品曾参加第七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展并获铜奖及优秀作品奖。多次参加各类学术邀请展，两次参加杭州中国画双年展、济南国际双年展。出版画集多部。多幅作品被中国美术馆、山东、河北、湖南、陕西、宁夏等美术馆收藏。并于2013年在中国国家画院美术馆举办“桃花度——李晓柱绘画作品展”，2022年举办“又见桃花——李晓柱绘画作品展”。
马威，中国美术家协会会员，一级美术师，中国人民大学画院特聘导师，中国国家画院李晓柱导师高研班助理，“和平之旅”文化交流中心常务理事，乌兹别克斯坦科学艺术学院客座教授。
2014年作品参加外交部，文化部主办的国际艺术家绘画作品展在人民大会堂金色大厅展出，并荣获国际艺术家和平奖，作品多次代表国家参加上合峰会组织的国际艺术家联展，多次在国外展出并作为国礼赠予国外政府及美术馆，多幅作品被国务院办公厅及各大博物馆收藏。
《衍生系列》1
纸本彩墨
34x34cm
2025年
《衍生系列》2
纸本彩墨
34x34cm
2025年
《衍生系列》3
纸本彩墨
34x34cm
2025年
辜毅，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事。作品曾获中国美协首届中国西部大地情中国画大展铜奖，中国巴蜀国际艺术博览会三等奖，第四届青年中国画年展三等奖，首届全国中国画学术展优秀奖，第五届、第七届中国美协会员精品展优秀奖，“艺术成都”美术作品展一等奖，“画意成都”美术作品展金芙蓉奖，四川省美协美术创作年优秀奖等奖项。
《寄托于鸟》
纸本彩墨
60x60cm
2025年
《不如早还乡》
纸本彩墨
61x61cm
2025年
靳志强
1982年生于河北藁
中国国家画院青年中心画家
中国美术家协会会员
李可染画院研究员
《心象系列》
纸本彩墨
2025年
《时光》
纸本彩墨
2025年
韩晓峰，毕业于河北师范大学硕士学位，进修于中央美术学院，中国国家画院,中国艺术研究院访问学者。
中国美术家协会会员、河北省美术家协会青年艺委会副主任、河北省美术家协会连环画艺委会副主任、河北省美术家协会理事、沧州市美术家协会副主席兼秘书长、沧州画院副院长、沧州开明书画院副院长。
《落雨垂帘-午后》
纸本彩墨
2025年
《落雨垂帘-清溪水》
纸本彩墨
2025年
策展人简介
夏可君，哲学家，评论家与策展人。曾留学于德国弗莱堡大学与法国斯特拉斯堡大学，现为中国人民大学文学院教授。著述十余部，从“无用”出发，撰有《虚薄：杜尚与庄子》《庖丁解牛》《一个等待与无用的民族：庄子与海德格尔的第二次转向》《无用的文学：卡夫卡与中国》《烟影与面纱》《无用的神学》，以及英文著作Chinese Philosophy and Contemporary Aesthetics, Unthought of Empty。以虚薄艺术，余象绘画，虚托邦，以及锦灰堆等艺术概念，策划艺术展览与学术研讨会200多次。
来源：中华网山东一点号
