摘要：《云雀高飞》是拉尔夫·沃恩·威廉斯根据英国著名诗人乔治·梅雷蒂斯（George Meredith 1828—1909）的122行同名诗作《the lark ascending》为乐队和小提琴所写的浪漫曲，这也是一首著名的音诗。
第四部分 资本主义社会时期
第七章 民族主义音乐
第三节 民族乐派（下）
向阳光
六、英国民族乐派
（一）沃恩·威廉斯
2.艺术成就
（4）名作鉴赏
自由、欢乐的象征，生命、爱情的感悟
——威廉斯《云雀高飞》的美学意蕴
《云雀高飞》是拉尔夫·沃恩·威廉斯根据英国著名诗人乔治·梅雷蒂斯（George Meredith 1828—1909）的122行同名诗作《the lark ascending》为乐队和小提琴所写的浪漫曲，这也是一首著名的音诗。
云雀（百灵）是英国浪漫主义诗人最爱吟咏的对象之一，是作为自由和欢乐的象征。乔治·梅雷蒂斯在他诗作中运用华美而流畅的辞藻，充实了云雀这一传统意象并集中融入了自己对生命，爱情，乡土生活的深沉感悟。不难发现，沃恩·威廉斯在这首作品中如此完美地传达了乔治·梅雷蒂斯的诗意。
《云雀高飞》这首作品写于1914年，是沃恩·威廉斯在看到集结的军队穿越英吉利海峡、第一次世界大战爆发的时刻，所记录的初稿。当时，有一个小男孩亲眼所见沃恩·威廉斯的创作过程，可他以为沃恩·威廉斯在偷偷记录密码，于是将沃恩·威廉斯告上警视厅，这位作曲家——沃恩·威廉斯被抓了。
因战争而搁置了这部浪漫曲：《云雀高飞》。直到1920年才重新被修改并由英国小提琴家玛丽·霍尔（Marie Hall 1884-1956）在Kings Weston House做了首场演出。当时，运用的是钢琴伴奏。1921年，指挥家AdrianBoult再次协同玛丽·霍尔在伦敦以乐队协奏的形式进一步诠释了这部小提琴作品，当时《泰晤士报》声称《云雀高飞》展示了对于过去和现在生活的超脱，是一部拥有至上荣誉的作品，给人们以无限美好的梦想。
《云雀高飞》全曲以五声音阶写成，是一首以小提琴模仿云雀在空中起伏翱翔的怡人小品，充满了田园色彩与恬静迷人诗意的气息。一切都和诗作的意境非常吻合，乐曲一开始，在烟雾缭绕般的乐队背景中，小提琴以简洁、明亮的音量进入，并很快从乐队的背景中脱离出来，开始歌咏般的演绎。继而又扶摇直上，飘逸空阔之境，宛如暮春三月，草长莺飞，杂花生树……这首充满印象主义色彩的《云雀高飞》，改编自两首民谣曲调，清新自然的乡村风光，隐约可见。
《云雀高飞》这首乐曲以一段连续而平静的管乐，轻引开篇，随后，小提琴以优雅的乐音，流淌而出，婉转迂回。弦乐队在沉稳的低音上，奏出一段连续的平行六和弦，紧接着“扮演”云雀的小提琴，单独奏出了一段上行的琶音。独奏小提琴初次呈示之后，弦乐又加了进来，与小提琴两相应和。仿佛在春光明媚的山谷中，一只云雀被轻轻地托举起来，灵巧地滑翔，云雀盘旋而上，自在逍遥。这段优美柔和的旋律，不仅为全曲奠定了迷离、朦胧的基调，而且也是全曲赖以发展的一个基础。
在管弦乐的伴奏下，小提琴又奏出了婉转迂回的主旨动机。装饰性的华彩乐段之后，长笛和双簧管又引出了民间舞蹈式的第二主题，我们真切地听到云雀掠过一个田园村落时节庆歌舞的情景。
尽管整个乐队都加入了，然而收敛得非常好，静谧的气氛并未改变。小提琴（云雀）兴奋地低徊高蹴、幸福地穿梭于管乐（村民歌舞）甜美的吟唱中，犹如花影摇曳，露珠交烁一般，温顺而富有表情。整个乐队显得无比的温馨，含蓄地暗示出了原诗中云雀对于世俗的牵绊与留恋。
接下来的第二个部分，是个对比的段落，即关于夜的狂想诗篇。静谧而超现实的夜色，多少带着些缠绵悱恻的浪漫情调：云雀翱翔于风起云涌的夜暮，瞭望天边那星星点点的火光，心中定然纠葛着些许哀怨，甚或孤独与疲惫……
云雀扑腾着翅膀，迷茫地哼唱着世俗的歌谣，最后缓缓地降落在美丽的幻梦中沉沉睡去。沃恩·威廉斯将这内敛于沉静中的激越，展现得极为动人。
当曲首因素被有机凝合，并通过乐队再次呈现的时候，小提琴又奏了一段华彩，云雀凌空于田园之上，气氛渐渐活跃。原始的主题也被又一次重复。山谷迎来了又一次黎明，小提琴凌驾于清洌沧凉而又和谐饱满的平行和弦，好似云雀穿行于山涧林荫之畔，再次的回归，多了几分冥想式的释放，它轻轻挣脱所有的束缚，凌空而起，带着所有的希翼，又一次高翔远举，最终消失于天际……
《云雀高飞》全曲收束在小提琴轻盈、灵动的演绎中。云雀远去，消失在无边的天际。微风吹拂，山谷中蜿蜒的小溪上撩起一阵涟漪……
很少有一部音乐能达到如此境界，把俗世最纯净的理想道尽，却又如此超然。思维仿佛随之飞过云霞，飞过大海，飞到九霄云外，越过群星灿烂的天宇边缘了……
《云雀高飞》这首作品，常被认为是单乐章的协奏曲，也被认为是完整的一首音诗。全篇再现主题三次，两次再现第二主题，将云雀静谧与活泼诠释得似真似幻，调性和声也充分体现了民族特质。沃恩·威廉斯用美妙的音符，描绘了优美的意境，无需闭上双眼，就可以让我们身临其境地感受到英国田园的宁静、苍凉、空灵、缥缈。仿佛一只美丽高贵的云雀凌空而起，在空中尽情地飞翔徘徊，渐渐越飞越高，越飞越远……留下的是亦梦亦真的感觉，令人久久陶醉其中。
当代有很多小提琴大师演奏过此曲，其中有两个版本是大众都较为喜爱的：一是美国女小提琴家希拉里·哈恩的版本；二为荷兰女小提琴家珍妮·扬森的版本。同为女性小提琴家，她们在演奏《云雀高飞》时，风格是大不相同的。
珍妮·扬森和希拉里·哈恩，在演奏这首曲子时，分别对沃恩・威廉斯《云雀高飞》给出了两种诠释：浪漫主义和本真主义。珍妮·扬森更多强调了此曲为“一战”爆发前后的背景，故而，曲中制造的矛盾冲突强烈、对比明显、节奏的松紧做得非常充分，一些演奏上大幅度的弓速和音量强弱，完全反映了对战争的不满和斗争的激烈，也是一种浪漫主义的拉法，加上了自身的思想，并且此版本为现场录制，所以也就更符合大众所期待的效果。
然而，希拉里·哈恩的演奏，却似乎更为贴近云雀自身，她在录制唱片的时候，说“我把自己当成是一只要飞上天际的云雀”，而且她本身的风格沉稳冷静，在她的演绎下，我们更能体味到一种向往和平、战火消散的安详，每到高点就有意收束，每到要宣泄的时刻却那样轻轻地扣住，这样的演奏使平淡中给人以无尽的回味，细腻中给人以感动。
《云雀高飞》这部作品是一首小提琴与乐队合作的浪漫曲，展现了典型的英国音乐风格：色彩淡雅、抒情委婉，并充满情感。它使用了小提琴、风笛和双簧管等乐器，营造出如同置身田园中歌唱的感觉。
来源：舌尖上的戏剧
